Abychom vám pomohli vytvořit vzrušující a krásnější fotografie, existují určité klíčové kompoziční techniky, které můžete použít. Přírodní rámování je široce známé, ale vyžaduje pečlivou a promyšlenou aplikaci. Použitím rámování můžete vytvořit mimořádně působivé a elegantní obrázky, pokud se to udělá správně. Zde je několik tipů, které vám pomohou.
Přirozené orámování je, když k orámování objektu použijete prvek v obrázku. To přitáhne oko do fotografie a zvýrazní skutečný objekt.
Tento vnitřní rám lze zkonstruovat s použitím velkého množství věcí, které najdete kdekoli – větve, oblouky, tunely, zárubně atd., stejně jako věci, které nejsou pevné jako světlo, stíny, déšť, mlha atd. nezáleží na tom, co používáte.
Rámování je technika, kterou je třeba používat střídmě – ale když je zcela správná, vypadá přirozeně. Tak málo lidí to používá tak dobře, že když to zvládnete, můžete vytvořit fantastické záběry.
Proč byste měli používat přirozené orámování:
- Snadno přitáhne zrak vašeho diváka do fotografie a zvýrazní předmět.
- Izoluje a odděluje váš předmět od toho, co je kolem něj.
- Vnáší do fotografie pocit řádu a struktury – a oko miluje řád.
Kdy použít přirozené orámování
- K zakrytí nudné oblohy (mé oblíbené).
- Chcete-li přidat hloubku obrazu – zvláště když předmět fungující jako rám není zaostřený.
- Chcete-li do fotografie vnést kontrastní prvky, aniž byste odváděli pozornost od objektu.
- Vytvořit strukturu.
- Chcete-li vytvořit dojem uceleného obrazu, zejména pokud fotíte něco docela obyčejného a jednoduchého, pomůže rámeček dodat objektu hloubku.
Tradičně by rám měl být zřetelně oddělen od objektu, aby nebyl matoucí pro oči. Ale také vám ukážu, kde jsem to neudělal, a fotka stále funguje. Ukážu vám jak tuto techniku používat, tak i to, kde ji můžete využít – jak se nechat inspirovat k vytváření vašich obrázků.
Pravidla se mají dodržovat, ohýbat a porušovat
Stejně jako cokoli, co je považováno za techniku nebo pravidlo, mohou lidé cítit velmi vášnivě pro nebo proti jejich používání.
Ale pro mě je to tak, že nepoužívám žádné z pravidel natolik, že vaše fotky nakonec vypadají všechny stejně. Nedovolte, aby vás pravidla držela v krabici. Jsou skvělým odrazovým můstkem pro vaši fotografii nebo způsobem, jak vám pomoci osvěžit vizi, abyste mohli začít skládat jiným způsobem.
Když jsem začínal, tvrdě jsem pracoval na tom, abych se skutečně seznámil s klíčovými kompozičními technikami, ale po nějaké době, jakmile jsem je vložil, jsem začal rozvíjet svůj vlastní způsob použití těchto technik, svůj vlastní styl.
Také vám doporučuji, abyste přemýšleli o všech těchto technikách a pravidlech jako o příležitostech, jak vidět a učit se organizovat prvky na svých fotografiích jinak. Na svých workshopech jsem si všiml, že jednou z nejtěžších věcí pro lidi je rozdělit svět na prvky a pak se naučit, jak tyto prvky uspořádat, aby vytvořily pozoruhodné kompozice.
Přirozené rámování není doplněk
Přírodní rámování je jedním z nejtvrdších pravidel, jak se dobře vytáhnout. Myslím, že mnoho lidí to používá, aby udělali nudnou krajinu nebo scénu zajímavější. Ale pro mě, pokud je váš předmět nudný, žádná technika ho neoživí. Rámování by mělo být použito jako další zajímavý prvek – ne jako překryv ke světské scéně (stačí hledat:„natural framing“ na obrázcích Google a uvidíte, co tím myslím).
Přirozené rámování je podle mě nejzajímavější, když je použito v co nejvolnější interpretaci. Musí být použito způsobem, který vylepší fotografii , a má pocit, že je přirozenou součástí kompozice.
S těmito upozorněními – nyní je čas odpočívat, bavit se a hrát si s tím!
Vytváření rámce
Aby to fungovalo, nepotřebujete mít rám kolem všech čtyř stran vaší fotografie – ve skutečnosti bych vám doporučil, abyste to nedělali. Myslím, že častěji než ne, vypadá přirozeněji a příjemněji, když rám zabírá jendvě nebo tři strany obrázku. Ale jako každé doporučení – použijte svůj osobní úsudek.
Fotografie elektrárny Battersea nahoře je pravděpodobně jednou z mých nejtradičnějších interpretací přírodního rámování. Budovu jsem orámoval větvemi a listím nahoře a obrysem plotu dole. Na této fotografii je třeba upozornit na dvě důležité věci:
- Když je rám neostrý, vytváří to dojem hloubky obrazu.
- Rám může být vyroben z různých prvků:Použil jsem dva různé prvky, ale jejich barva je stejná a oba mají zajímavé tvary – takže mají některé společné vlastnosti.
Zatemňující nudné nebe
Na fotce výše jsem chtěl zachytit lesklou kopuli a vycházející slunce. To ale na zajímavou fotografii nestačilo. Byla tam docela nekonečná obloha, tak jsem přidal siluetu holých větví. Zdá se, že ve svých kompozicích přírodního rámování používám hodně větví stromů. V tomto případě se mi líbí, jak vytvářejí tento krásný, divoký, chaotický vzor nad velmi čistou a lesklou kupolí. Pak jsem níže přidal tento malý téměř chomáč listů, který fotografii vyvažuje.
Rád používám prvky rámování, které mají skvělou texturu – opět dodávají hloubku. Pamatujte, že to musí být dobře uspořádané a jasné, aby lidé viděli, co se snažíte dělat. Tato fotografie je ve skutečnosti o jednoduchých kontrastních tvarech – a pomocí přirozeného rámování vytváří pěkně uspořádanou fotografii vytvořenou z dostupných prvků.
Jakmile tedy pochopíte koncept, můžete tuto techniku začít používat jinými způsoby – bavte se!
Máte kontrolu nad tím, jak divák vidí obrázek
Přirozené rámování je velmi dobrý způsob, jak si zapamatovat, že máte pod kontrolou, jak bude oko diváka obíhat obraz. Nezáleží na velikosti fotografie, oko neuvidí celý obrázek najednou. Oko se přitáhne k jedné části a poté se bude pohybovat po obrázku v závislosti na tom, kde jsou prvky umístěny. Vaším úkolem jako fotografa je řídit oko.
Zde je předmětem katedrála svatého Pavla, rána uprostřed obrazu. Ale všude kolem něj jsou budovy, ulice, auta atd. Když poprvé spatříte obraz, všechny ostatní detaily splývají do jednoho a vytvářejí přirozený rámec pro katedrálu. Pak ale postupně začnete vidět detaily, takže se z obrazu stane něco docela jiného.
Tato fotografie je dobrým příkladem toho, jak můžete pomocí rámování vytvořit pořádek ve velmi rušné scéně a poskytnout divákovi cestu do fotografie. Je to také dobrý příklad toho, jak se vaše oko pohybuje kolem obrázku.
Jednostranný rám
Je možné udělat jednostranný rám a funguje to! Dole, i když listí běží pouze po dně, vytváří skvělý uzemňovací efekt a tlačí oko nahoru k Měsíci a Soše svobody. V mé knize se proto drží zásady přitáhnout vaše oko ke skutečnému předmětu fotografie. Toto není ani silná linie, která vytváří prvek rámování –je to jednoduše síla sugesce.
Na fotografii níže uvidíte nějaké orámování, které prochází přes roh fotografie. Stále vás to tedy přitahuje k tématu – což je vycházející slunce a Tower Bridge – ale je to docela jemné. Možná bych navrhl, aby spodní prvky vytvořily druhý prvek rámování, uzemnění fotografie a rámování slunce. Co si o tom myslíte?
Když fotím s velkou oblohou – což je můj oblíbený předmět – často fotím, když se na obloze objeví malé objekty, jako výše. Když se podíváte pozorně, můžete vidět velmi malé letadlo. Nebo se někdy objeví malý ptáček nebo nějaký jiný náhodný předmět. Lidé se mě často ptají, proč to nevyfotografuji, protože to může vypadat jako kus prachu nebo chyba, ale miluji tyto malé překvapivé prvky. Je skvělé, pokud mohou existovat drobné detaily, které vytvářejí vrstvy zájmu ve vašich záběrech, takže vaši diváci nevidí vše najednou. (Nebo jak řekl Henri Cartier-Bresson:„Malý lidský detail se může stát leitmotivem.“ )
Zde je další fotografie, která je skutečně na hraně rámování. Ale myslím, že to ukazuje, jak si s myšlenkou můžete pohrát (a není nic zábavnějšího, než si pohrát se všemi těmi různými koncepty a nápady a vytvořit si je podle sebe).
Podíval jsem se na tuto fotku a pomyslel jsem si – wow, zarámoval jsem obraz stínů lidí okolním tmavým stínem. Dělá to, co nám říká přirozené rámování – což je použití rámečku k upoutání pozornosti na skutečný objekt fotografie, takže si myslím, že to sedí.
Použití více snímků v rámci jednoho obrázku
Jsem tak trochu posedlý focením věcí, které najdu na ulici. Miluji focení úplně obyčejných věcí – jako jsou žvýkačky nebo čáry na silnici, oddělovat je od jejich širšího kontextu a jen si hrát s jejich tvary. Je to také další způsob, jak vás naučit trénovat rozdělování světa na prvky, abyste je pak mohli začít organizovat konstruktivnějším způsobem.
Můžete jít ještě dále tím, že z rámečku v obrázku uděláte jen část obrázku a ne celou věc. Může to být dokonce jen návrh rámu, jako jsem to udělal zde.
Rád pro své portréty používám velmi jednoduchá pozadí s výraznými barvami. Je to proto, že za prvé chci, aby pozadí neodvádělo pozornost od předmětu, takže jednoduché pozadí je obvykle nejlepší. Kamera nemůže snadno znovu vytvořit vrstvy, které vidíme našim úžasným 3D očima. Pokud tedy například umístíte předmět před dav, získáte plochý obraz bez hloubky.
Navíc se mi líbí, aby barva a textura pozadí skutečně ladila s objektem – možná s jejich oblečením, držením těla, výrazem atd. Tato fotografie je dobrým příkladem mé filozofie v tomto bodě.
Nyní zpět k rámování! Jedním z klíčových důvodů, proč fotografie výše funguje, je přidaný rozměr určitého rámování. Ano, opět to není úplně tradiční použití, ale můžete vidět, že tvar žlutého oblouku a modré pruhy na obou stranách dodávají obrázku skvělou strukturu a formu. Také máte pocit, že omezují předmět, což dodává jeho silnému a hrdému držení těla příjemnou rovnováhu. Ten pocit omezenosti je něco, co můžete udělat dobře s přirozeným rámováním a dodává fotce zvláštní pocit (vzhledem k tomu, že pozice objektu je tak hrdá a silná, nedokážete si představit, že by byl omezen, že?).
Vše ve vašem rámci má zprávu
Jako fotograf se musíte ujistit, že vše, co vložíte do rámečku, říká něco, co chcete – že všechny prvky spolupracují a vytvářejí myšlenku a pocit, který hledáte. Pokud nevíte, co to má být – zeptejte se sami sebe:
- Co tady cítím?
- Co je pro mě na této scéně zajímavé?
- Proč je to důležité?
Jsou to tyto pocity, které budete prostřednictvím svých snímků sdělovat, pokud jste to udělali dobře a vytvořili silnou fotografii.
Na obrázku níže jsem zarámoval Shard s budovami na straně a plotem podél dna. Existuje riziko, že se to všechno mohlo prolnout, ale tato jasně modrá obloha vytvořila přirozený prostor kolem objektu.
Pokud se vám to všechno zdá příliš, nebojte se, protože se to po chvíli stane instinktivním. Jako poslední poznámka se mi líbí tato myšlenka od Henri Cartier-Bresson:
Je to skvělý způsob, jak žít.
Rád bych věděl, co si myslíte o přírodním rámování – používáte tuto techniku? Co si myslíte o příkladech, které jsem zde uvedl? Inspirovali jste se k vyzkoušení, pokud jste to nikdy předtím nepoužili? Pokud máte nějaké fotky, které byste sem chtěli zveřejnit, rád je uvidím.