Cítíte se frustrovaní, že si v muzeích nesmíte dělat selfie? Zničil odraz světla fotku vašeho oblíbeného uměleckého díla? Jsou ostatní návštěvníci vždy v cestě k vašemu dokonalému záběru? Pak je tento článek určen právě vám, aby vám pomohl vyfotografovat vaši příští návštěvu muzea!
Muzea jsou skvělým místem pro inspiraci, ale skvělé týmy za každou výstavou se musí více starat o uchování uměleckých děl než o vaši fotografii. Fotografování v muzeu proto představuje dvě velké výzvy.
Za prvé, mnoho pravidel, která musíte dodržovat, nezapomeňte je vždy respektovat, protože existují z nějakého důvodu. Za druhé, skutečnost, že nemůžete změnit podmínky, ve kterých musíte střílet. To ale neznamená, že nemůžete dělat skvělé fotky, ve skutečnosti to můžete otočit a využít tato omezení, abyste své fotografování posunuli na další úroveň.
Každé muzeum má jiná pravidla, takže uvedu některá z nejběžnějších:
ŽÁDNÁ SELFIE-STICK
Mnoho světových muzeí jako Palácové muzeum v Pekingu, Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, Metropolitní muzeum umění v New Yorku a mnoho dalších selfie tyč zakázalo. Nebojte se, to by vám nemělo bránit ve vzpomínce na sebe s vaším oblíbeným uměleckým dílem.
Ať už je to v rámu nebo ve vitríně, většina předmětů v muzeích je chráněna sklem. Svůj odraz na skle tedy můžete použít k pořízení selfie. Můžete také použít zrcadla a další reflexní povrchy, které najdete.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nizozemsko.
Albergo Diurno Venezia, během výstavy Senso 80 Flavia Favelliho, Art Week Milan 2017, Milán, Itálie.
Abyste mohli pracovat s odrazy, musíte pochopit, jak světlo funguje. Aniž byste museli chodit do složité lekce fyziky, potřebujete vědět, že světlo se šíří přímočaře.
To je také důvod, proč můžete získat ty nepříjemné světelné záblesky, které mohou zničit vaše fotografie. Musíte si tedy dávat dobrý pozor na všechny ostatní předměty v místnosti, abyste se vyhnuli nechtěným odrazům.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (na základě díla Roberta Mapplethorpea:Self Portrait, 1988) vystaveno v Gemeente Museum, Haag, Nizozemsko.
Nyní, když víte, jak to funguje, víte, jak se pohybovat po prostoru, abyste mohli ovládat svůj odraz. Několik tipů ke zvážení:
- Čím tmavší pozadí, tím lépe uvidíte odraz. Pokud například děláte selfie před černobílou fotkou, umístěte se tak, abyste se odráželi v nejtmavší části fotografie, takže více vyniknete. Pokud máte na sobě bílou nebo světlou košili, je to ještě lepší.
- Vyzkoušejte různé polohy, abyste neblokovali důležitou část uměleckého díla. Můžete s ním dokonce zkusit interakci.
- Pokud je v dílu kovový povrch nebo zrcadlo, využijte toho ve svůj prospěch a uznejte svou přítomnost (úsměv, mávnutí atd.), aby to nevypadalo jako omyl.
- Najděte zdroj světla a pak se umístěte tak, aby trajektorie odrazu nezasáhla čočku fotoaparátu, ale zasáhla všechny předměty, které chcete odrazit.
ŽÁDNÝ FLASH
To je jedno z nejuniverzálnějších pravidel v muzeích. Statisíce návštěvníků, které některá umělecká díla přitahují, by totiž sečetly velké množství světla, které některé materiály nedokážou bez poškození pojmout. Takže budete muset udělat to nejlepší s osvětlením muzea, které je navrženo tak, aby buď zachovalo delikátní umělecká díla, nebo vytvořilo náladu, která doplňuje celý koncept výstavy.
Jinými slovy, častěji než ne bude velká tma. Zde přichází na řadu nastavení vašeho fotoaparátu (a dokonce i některých smartphonů).
Vzhledem k tomu, že tento článek není o expozici, nebudu zabíhat do mnoha detailů, ale poskytnu vám rychlého průvodce, jak ji upravit pro lepší fotografování při slabém osvětlení. Správná expozice závisí na třech věcech:
ISO
Ve fotografii to znamená International Standard Organization stejně jako každé jiné ISO, o kterém jste slyšeli. Co v tomto případě standardizuje, je stupnice pro měření citlivosti na světlo. Čím vyšší číslo ISO zvolíte, tím vyšší citlivost bude mít vaše zařízení. Mnoho lidí se bojí jít hodně vysoko, protože existuje riziko, že se ve vašem snímku objeví šum, který je jako zrno, které bývalo ve filmové fotografii.
V dnešní době si většina fotoaparátů dokáže udržet kvalitu i při vyšších číslech, takže vyzkoušejte všechna nastavení, abyste zjistili, které z nich je nejvyšší, jaké můžete s vlastním vybavením. Podle mých zkušeností však z vysokého ISO dostanete méně šumu, než když půjdete níže a později se pokusíte opravit podexpozici ve Photoshopu. Zde je příklad:
Tento snímek byl pořízen při ISO 320.
Proti . . .
Tento snímek byl pořízen s ISO 3200.
Clona (f-číslo)
Nejjednodušší vysvětlení, které mohu nabídnout, je, že clona je otvor ve vašem objektivu, který propouští světlo. Čím větší je tedy otvor, tím více světla dovnitř pronikne.
Ale tady je ta záludná část, referenční stupnice clony je nepřímo úměrná. Takže na rozdíl od toho, co si možná myslíte, menší číslo znamená větší díru, a tedy více světla. Například fotografie pořízená s f/8 bude světlejší než fotografie pořízená s f/11.
Toto nastavení také řídí hloubku ostrosti vašeho obrázku (oblast, která bude zaostřena). Buďte tedy opatrní při pohybu s tímto, protože při použití menších clonových čísel můžete ztratit ostrost v oblastech, které jsou dále od vašeho bodu zaostření. Všimněte si na obrázku níže, jak objekty ztrácejí zaostření směrem dozadu.
Crystals, Teylers Museum, Haarlem, Nizozemsko.
Rychlost závěrky
Toto nastavení řídí, jak dlouho budete senzor vystavovat světlu. Vzhledem k tomu, že snímač (nebo film) je akumulační, čím déle jej budete exponovat, tím světlejší bude váš snímek. Rychlost závěrky je velmi přímočará a mohla by to být vaše nejlepší volba, kromě toho, že cokoli se pohybuje, bude vypadat jako rozmazané, pokud půjdete příliš pomalu.
I když je vše v klidu, pokud nepoužíváte stativ, hýbete se VY. Nenechte ji tedy otevřenou příliš dlouho. V některých muzeích můžete za příplatek používat stativ, takže se neváhejte zeptat.
Je také užitečné vědět, že teleobjektivy potřebují vyšší rychlost závěrky, aby se zabránilo rozmazání než širokoúhlé objektivy. Můžete tedy také zvážit přerámování obrázku jako v následujícím příkladu.
Rychlost závěrky 1/8, f/5,6, ISO 800, ohnisková vzdálenost 55 mm.
Rychlost závěrky 1/8, f/5,6, ISO 800, ohnisková vzdálenost 22 mm.
Toto nastavení můžete využít i kreativním způsobem. U této fotografie jsem chtěl, aby tramvaj projíždějící mezi dvěma kusy sochy zanechala rozmazanou linii, aby měla dynamičtější výsledek a také ukázala více kontextu toho, jak měla socha interagovat s prostorem.
Rychlost závěrky 1/2 sekundy, f/11, ISO 400; ohnisková vzdálenost 18 mm.
Rychlost závěrky 1,3 s, f/11, ISO 400; ohnisková vzdálenost 18 mm.
Nyní, když víte, co každé nastavení dělá, můžete je upravit podle svých potřeb. Mějte na paměti, že spolu souvisí, takže pokud přesunete jednu, musíte odpovídajícím způsobem opravit ostatní. Pokud například zavřete clonu, protože chcete větší hloubku ostrosti, nezapomeňte to kompenzovat delším otevřením závěrky nebo zvýšením citlivosti ISO (vyšší číslo). Vždy sledujte svůj expozimetr!
BEZ DOTYKU
Vzhledem k tomu, že nemůžete změnit své okolí nebo přeuspořádat umělecká díla, budete muset být mimořádně kreativní a flexibilní.
Postarejte se o složení.
Když fotografujete umělecké dílo v muzeu, nesnažte se je pouze reprodukovat. K tomu je vždy lepší pohlednici nebo katalog koupit. Co chcete, je zachytit to, co k vám vysílá. Využijte architekturu galerie, nechejte ji interagovat s ostatními díly výstavy, snažte se zachytit atmosféru. Jinými slovy, udělejte si to podle sebe. Všimněte si, že v tomto příkladu jsem nefotografoval žádné konkrétní umělecké dílo, jen prostor a atmosféru.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nizozemsko.
Změňte svou pozici.
Pokud se potřebujete vyhnout odrazům a nemůžete pohnout kresbou nebo osvětlením, převezměte téma z tyče No Selfie, změňte polohu. Udělejte to také, chcete-li si hrát s perspektivou, zahrnout nebo vyloučit objekty z rámečku a vyzkoušet tolik úhlů, kolik můžete.
U tohoto dalšího obrázku jsem si hrál s perspektivou a polohou kruhových lamp, aby vypadaly jako aura sochy.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nizozemsko.
Dejte si pozor na ostatní návštěvníky.
Bude pro vás velmi těžké mít muzeum pro sebe, takže se snažte respektovat ostatní a nepřekážejte. Nebojte se na svou fotku zahrnout i lidi, jen počkejte na správný okamžik, aby vaši fotku doplnili.
Het Dolhys, Haarlem, Nizozemsko.
Museo de la luz, Mexico City, Mexiko.
AUTORSKÉ PRÁVO
V neposlední řadě je tu jedno pravidlo, které na cedulích muzea neuvidíte, ale existuje a je velmi důležité – otázka autorských práv.
Při získávání inspirace od jiných umělců je to skvělé, nezapomeňte, že fotíte dílo jiného umělce, takže se na něj vztahují autorská práva. To se může týkat vystavovaných uměleckých děl až po architekturu muzea, takže pochopení může být velmi komplikovaný problém.
Doporučuji se o tom blíže informovat. Obecným pravidlem, které můžete vždy dodržovat, je, že obrázek nemůžete použít pro komerční účely bez povolení a/nebo odplaty od tvůrce. A v jakémkoli jiném kontextu pro vzdělávací účely (např. tento tutoriál nebo pořádání konference) byste měli vždy uvádět kredity. Buďme k sobě ohleduplní.
Až příště půjdete do muzea, můžete se inspirovat i kreativně. Užijte si své fotografie a sdílejte je!