Kdykoli učím, dostávám spoustu žádostí o kontrolu obrázků. Postupem času jsem si začal všímat, že většina chyb, které vidím, pochází ze stejné malé skupiny chyb, které se neustále opakují, zejména méně zkušenými fotografy.
Mějte prosím na paměti, že všechny tyto běžné chyby mohou být také výhodou, pokud jsou provedeny dobře a účelně. Tento článek není o těchto časech, ale je postřehem o tom, jak často je vidím dělat špatně. Jako fotograf si musíte vybudovat správný základ dovedností, než se od nich budete moci úspěšně odklonit.
Nejčastější technické chyby
Čínská čtvrť v noci, NYC. Decentní, ale výrazné a přirozené barvy.
1. Barvy jsou příliš výrazné nebo nerealistické
Nereálné a výrazné barvy jsou často fantastickou kreativní volbou. Existuje však znatelný rozdíl mezi tím, když se to dělá záměrně na základě zkušeností, a když se to dělá kvůli nedostatku znalostí o nějaké lepší nebo špatné správě barev.
První věc, kterou potřebujete, je dobrý monitor, který je barevně zkalibrován. Bez toho pracujete na svých snímcích naslepo. Vidím, že fotografové sdílejí snímky, které jim na obrazovce vypadají dobře, ale všem ostatním vypadají jinak. Problémem je totiž jejich obrazovka. Jak můžete retušovat obrázek, když nevidíte skutečné barvy nebo tóny?
Existuje také běžná tendence novějších fotografů snažit se, aby jejich fotografie vypadaly jako malby. Opět to lze udělat dobře, ale obvykle to vidím tak, že lidé zvednou posuvník saturace příliš daleko. Může to způsobit, že barvy na monitoru více vyniknou a budou znatelnější jako miniatura na Facebooku, ale jen to způsobí, že obrázek bude vypadat falešně. V tisku budou barvy nakonec ještě extrémnější než na monitoru. Když tisknete obrázky v přirozených a jemných barvách, budou tyto barvy vypadat neuvěřitelně a mnohem silnější, než si myslíte. Tento vzhled může být někdy těžké si na monitoru všimnout.
Namísto zvednutí posuvníku sytosti najděte snímky, kde jsou přirozené barvy ve scéně již výrazné. Najděte objekt, který má jasnou barvu obklopený tlumenými tóny. Střílejte ve zlaté hodině, aby barvy přirozeně získaly sílu. Pokud chcete, aby obraz vypadal jako malba, místo zvednutí posuvníku sytosti překryjte obraz určitou barvou. Nebo zkuste vytvořit náladový obrázek s jemnou a přirozenou barvou, vytiskněte si ho, položte na zeď a posviťte na něj světlem a uvidíte, jak silná může být tato jemná barva. I to může působit jako malba.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. Záběry nejsou dostatečně ostré
Intenzivní rozostření může být nádherné, ale abyste byli dobrým fotografem, musíte mít kontrolu nad svou ostrostí. Pokud děláte portrét, ostřící bod by měl být na očích. Oči musí být nejostřejší částí vašeho obrazu, ne nos nebo ucho. V určitých situacích také věnujte pozornost zadnímu zaměření. Zde bude ostření fotoaparátu minout to, na co míříte, a místo toho se zaměří na pozadí za ním.
Chcete-li dosáhnout ostrosti a omezit chvění ručního fotoaparátu, musí být rychlost závěrky alespoň o jednu větší než je vaše ohnisková vzdálenost. Pokud tedy používáte full frame fotoaparát s 50mm objektivem, rychlost závěrky by musela být alespoň 1/50 sekundy (a pravděpodobně o něco rychlejší, aby byla bezpečná). Na APS-C snímači by 50 mm bylo ekvivalentem přibližně 80 mm objektivu a na mikro-4/3rds fotoaparátu by to bylo ekvivalentem 100 mm objektivu, který potřebuje 1/100 sekundy rychlosti závěrky. Pokud zastavujete pohyb, potřebujete ještě vyšší rychlost závěrky. Pro lidi pohybující se průměrnou rychlostí preferuji 1/320 sekundy.
Zamyslete se nad občasným zvýšením ISO, abyste získali ostřejší snímky, zejména v horších světelných situacích, ale někdy také během dne. Vyšší ISO vám umožní použít vyšší rychlost závěrky a menší clonu, jako je f/16, abyste zajistili zaostření celého snímku.
3. Kompozice je vypnutá
Obchod, čínská čtvrť, NYC. Všimněte si pravého okraje.
Pokud jste Garry Winogrand, můžete své obrazy záměrně zkreslit pro tento energetický efekt. Všiml jsem si však, že mnoho fotografů se snaží své snímky porovnat. Podívejte se do hledáčku a najděte referenční rámec pro narovnání obrazu. Možná je to kandelábr, chodník nebo strom. Věnujte pozornost tomu, kdy může být fotoaparát na levé nebo pravé straně mírně níže. Často to pro vás bude stále stejná strana a je to jen tendence, kterou se musíte odnaučit. Někteří lidé si ani nevšimnou, že jejich obrázky jsou při úpravách velmi mírně zkreslené. Pozorování a oprava mírného zkosení (pokřivení) může znamenat obrovský rozdíl.
Další věc, kterou si všimnu, je, že mnoho fotografů nevěnuje pozornost jejich okrajům. Pokud je to možné, umístěte věci na okraje rámečků, abyste zabránili tomu, aby se oči diváka odklonily od tisku. Může to být větev stromu, požární schodiště, budova, cokoliv. Odřízněte část prvku a umístěte jej do rohu, abyste pomohli udržet oči v rámu. Podívejte se na pravý okraj obrázku výše. Je to velký rozdíl.
Někdy mohou být kompozice příliš jednoduché. Jednoduché může být dobré, ale ne vždy. Udělejte krok zpět a zjistěte, zda můžete do rámce zahrnout více. Vytvořte složitější kompozici s více prvky. To může být velmi zábavné a pohlcující obrázky.
Překvapivé množství lidí také příliš spoléhá na vertikální nebo horizontální fotografování. Je dobré mít přednost, ale když to vidím u začátečníků, zdá se mi, že je jim prostě nepříjemné střílet opačným způsobem. Není to tak, že by stříleli dvě vertikály pro každou horizontálu, někteří fotili šest nebo více vertikál pro každou horizontálu nebo naopak. Není to záměrné, protože automaticky nastaví tento způsob střelby bez ohledu na situaci.
Hlavně zjišťuji, že lidé uvidí něco zajímavého, okamžitě se zastaví, když si toho všimnou, cvaknou pár záběrů a jdou dál. Je to skoro jako robotický pohyb. Zastavte se, když uvidíte něco zajímavého a věnujte několik sekund aktivnímu přemýšlení o tom, jak to nejlépe zachytit. Horizontální nebo vertikální? Jaká je nejlepší ohnisková vzdálenost a kam se mohu přesunout, abych získal nejlepší úhel pohledu? Existují další prvky, které mohu zahrnout do rámu? Jaké je osvětlení?
SoHo, New York, NYC.
4. Nedostatečně blízko
Robert Capa jednou řekl:„Pokud vaše fotky nejsou dost dobré, nejste dost blízko. „Nevznášej se z velké dálky jako ostřelovač. Dostaňte se tam blízko a dostaňte se tam s širokoúhlým objektivem. To může fungovat pro portréty, krajiny nebo jakýkoli typ fotografie. Někdy je nejlepší přiblížit se a zachytit to nejdůležitější, velké v záběru.
5. Kontrast, expozice, úrovně černé a bílé jsou vypnuty
Celkové tóny ve vašem obrázku jsou životně důležité a musíte se naučit dobře pracovat s kontrastem, expozicí, úrovněmi černé a světly. Vždy se snažte mít expozici co nejblíže k dokonalosti ve fotoaparátu. Vím, že to můžete opravit později a často to dokážete dobře, ale není to totéž jako dostat to přímo do fotoaparátu. Zamyslete se také nad tím, zda vaše obrázky nejsou příliš tmavé nebo příliš světlé.
Dosáhnout správného kontrastu je těžké. Buďte velmi opatrní na přehánění kontrastu, protože jde o velmi častou chybu. Také nechcete ke každému obrázku přidat stejné množství kontrastu, protože množství potřebného kontrastu závisí na osvětlení, které bylo ve scéně. Obě tendence zaznamenávám u fotografů, kteří používají příliš malý kontrast nebo příliš kontrast. Někdy je to chyba monitoru, ale jindy fotografa.
Mít na obrázku černou a bílou je dobrá věc. Často chcete nějaké detaily ve stínech nebo světlech, ale chcete bílé oblasti, které přitáhnou oči, a černé oblasti, které obrázek uzemní.
6. HDR pro těžkou ruku
HDR v černé a bílé, Central Park, NYC.
Nejsem proti HDR. přísahám, že nejsem. Prostě to vidím tak přehnané, že se mi chce brečet. HDR lze provést nenápadně a může vypadat úžasně, když se udělá správně.
Co však často vidím, je HDR dotažené do takového extrému, že barvy vypadají daleko od skutečnosti. Ani to nevypadá falešně, jen to vypadá špatně. Neexistují absolutně žádné stíny nebo černá barva a žádná světla nebo bílá. Viděl jsem celé obrázky se středními tóny!
Můžete vyjmout některé detaily ze stínů a trochu vnést bílou, abyste získali lepší dynamický rozsah. Pokuste se najít tu tenkou hranici mezi realismem a tím, jak vypadat co nejlépe. Retušování je o nalezení jemné linie na místě, kde obraz funguje, a nepřekračování ani pod ní.
Nejčastější koncepční chyby
Obchod s obuví, SoHo, NYC. Všimněte si konzistence na následujících třech fotografiích.
7. Žádný předmět
Fotografování krásy, světla a barev je tak důležité, ale někdy vaše snímky potřebují také nějakou podstatu. Skvělá fotografie je spojením formy i obsahu. Pokud dokážete smíchat krásný snímek se zajímavým námětem, trefili jste fotografické zlato. Přemýšlejte o předmětech, nápadech nebo emocích, které jsou zobrazeny na obrázku. Zjistěte, jaká je to látka, která vás oslovuje, a rozvíjejte ji. Přemýšlejte o tom, jaký je váš hlas, a rozvíjejte ho.
Prince a Broadway, SoHo, NYC.
8. Fotografie nejsou dostatečně konzistentní
Můžete fotografovat mnoho různých předmětů a měli byste vyzkoušet různé styly, ale uspořádejte tyto předměty a styly do soudržných skupin. Pokuste se dát těmto skupinám konzistentní vzhled s celkovým dojmem a souvisejícím obsahem. Důslednost se vyvíjí se zkušenostmi, takže čím více budete fotografovat, tím více o tom začnete přemýšlet. Dávejte pozor na tok jednoho obrázku do druhého.
9. Příliš mnoho fotografií z cest a málo blízko domova
Trash, SoHo, NYC.
Tolik lidí mi říká, že fotí, jen když cestují. Je mi jedno, kde bydlíš nebo jak jsi zaneprázdněný, je tak důležité fotit, kde bydlíš.
Pokud s sebou nechcete tahat fotoaparát, použijte fotoaparát telefonu. Kamery telefonu jsou docela dobré. Naplánujte si každý týden nějaký čas, i když je to jen 20 minut nebo během polední přestávky, na fotografování někde a kdekoli. Fotografie na parkovišti, na rohu, na trhu. Slibuji vám, že když se podíváte, bude tam zajímavé téma. Ale musíte jít ven a mít čas se podívat.
10. Příliš mnoho fotek
Je dobré fotit hodně. Pokud fotografujete hodně, je dobré ukazovat fotografii denně, ale svou práci upravte na maximum. Nikdo nemá čas brodit se milionem fotografií, aby našel drahokamy. Budou-li muset prohlížet příliš mnoho průměrných obrázků, budou drahokamy postrádat.
Všichni pořizujeme průměrné snímky, ale nejlepší fotografové odvádějí nejlepší práci při skrývání těchto snímků. Udělejte svým divákům laskavost a vyberte pro ně drahokamy a ukažte jen ty. Chcete, aby lidé chtěli více, než aby chtěli méně, protože pokud chtějí méně, pravděpodobně se nevrátí.
Máte nějaké další chyby, které by podle vás měly být přidány do tohoto seznamu? Čím jste vinen a ochoten to přiznat?