Chcete vytvořit více uměleckých fotografií? Máte pocit, že vaše fotografie potřebují trochu upgradovat?
Nejste sami.
Tento typ boje je ten, který většina fotografů v té či oné chvíli pociťuje. Sám jsem to cítil, a proto jsem vyvinul několik metod, jak zvýšit umění ve své vlastní fotografii.
A o tyto metody se s vámi dnes podělím.
Pokud tedy chcete svým fotkám dodat kreativitu a umělecký vkus, pokračujte ve čtení.
300 mm, 1/1250 s, f/6,3, ISO 200
1. Použijte minimalismus ke zlepšení svých kompozic
Vytváření více uměleckých fotografií může začít změnou kompozice.
Protože tady jde o to:
Po chvíli fotografování začnete upadat do kompozičních vzorců. Pořídíte stejný typ fotografie, znovu a znovu. Možná si to ani neuvědomujete.
Abychom to posunuli na další úroveň…
…měli byste vyvinout velké úsilí, abyste se vymanili ze svých kompozičních vzorců.
Jeden z mých oblíbených způsobů, jak toho dosáhnout, je minimalismus. Minimalismus zahrnuje použití velkého množství negativního prostoru a zároveň umístění objektu směrem k okrajům rámečku.
400 mm, 1/320 s, f/5,6, ISO 400
Minimalistický fotograf může například vzít jednu rostlinu a umístit ji úplně nahoře nebo dole v rámečku, zatímco zbytek scény zůstane primárně bílý:
100 mm, 1/125 s, f/2,8, ISO 320
Minimalismus je skvělý a jedna z věcí, kterou na něm miluji nejvíc, je to, jak se cítím tak jiný z běžných kompozičních technik. Jakmile začnete myslet minimalisticky, celý váš pohled se může změnit.
A vaše fotografie začnou vypadat mnohem umělecky.
2. Přidejte rozdělené tónování pro zvýraznění barev
Pokud chcete zvýšit umění svých fotografií, zeptejte se sami sebe:
Jak jsem na tom s barvou?
Protože barva je jedním z nejvíce opomíjených aspektů fotografie, a to i přes její důležitou roli ve většině fotografií.
Barva dodává kontrast, vytváří harmonii a disharmonii a vyvolává různé nálady.
(To vše úžasně jemným způsobem!)
Jedním z aspektů zlepšení využití barev při fotografování je hledání zajímavých barevných kombinací při fotografování.
Změny však můžete provést i po dokončení focení.
Přesněji řečeno, rozdělené tónování vám umožní přidat trochu nálady a kontrastu k vašim fotografiím.
Zde je fotka s trochou rozděleného tónování, aby se prohloubila žlutá světla a zelené stíny:
90 mm, 1/160 s, f/9,0, ISO 320
Rozdělený tón v podstatě zahrnuje pouze vložení jednoho barevného nádechu do světel vaší fotografie a jedné barvy do stínů vaší fotografie. Studené stíny a teplé odlesky jsou docela běžné, takže můžete snadno použít kombinaci modré a žluté barvy s rozdělenými tóny. Ale měli byste také experimentovat s dalšími možnostmi, jak udělat věci tak umělecké (a zajímavé!), jak je to jen možné.
Všimněte si, že téměř každý editor fotografií RAW nabízí rozdělené tónování v té či oné podobě. Takže bez ohledu na preferovaný software pro následné zpracování budete moci přidat nějakou barvu!
3. Snižte hloubku ostrosti pro jemnější vzhled
Toto je jeden z mých osobních favoritů pro vytváření uměleckejších fotografií:
Snižte hloubku ostrosti.
S malou hloubkou ostrosti můžete vytvářet nejrůznější zajímavé efekty:ohromující bokeh na pozadí, měkké předměty a dokonce i obrázky abstraktního typu.
50 mm, 1/2000 s, Freelensed, ISO 250
Nyní, abyste vytvořili vzhled s malou hloubkou ostrosti, budete muset použít objektiv s širokou maximální světelností (nejlépe něco v oblasti f/1,2 až f/2,8). Budete také chtít objektiv o průměru alespoň 50 mm a pokud je to možné, budete se chtít přiblížit k objektu. Čím blíže jste k objektu, tím lepší je efekt měkkého zaostření.
Pamatujte, že při práci s tak širokou clonou může být obtížné zaostřit. Takže možná budete muset přepnout objektiv na manuální, aby bylo zajištěno, že pokaždé zaostříte na nehty.
Chcete-li přidat další zajímavost, můžete zkusit umístit zdroj světla na pozadí, abyste mohli vytvořit skvělý bokeh, jako je tento:
90 mm, 1/100 s, f/2,8, ISO 320
Také bych doporučil přemýšlet o vašem tématu trochu jinak. Nepředstavujte si předmět jako jedinou entitu; místo toho hledejte tvary a linie, které můžete použít pro silnější kompozici. Tímto způsobem budete moci použít efekt měkkého ostření pro uměleckější obrázky v abstraktním stylu.
4. Pro inspiraci se podívejte na práci dobrých fotografů
Pokud jste typ člověka, který rád chodí ven a trénuje fotografování, můžete nad tímto návrhem reptat. Koneckonců, praxe dělá mistra, ne?
Ale je důležité si uvědomit, že je těžké vědět, co by znamenalo dokonalé…
…pokud jste to nikdy neviděli.
Proto vás vyzývám, abyste se podívali na práci fotografů, které obdivujete. Dělejte to vždy . Pokud chcete, můžete se jednoduše podívat na fotografy svých oblíbených žánrů.
Jedním z fotografů, jejichž práci si prohlížím znovu a znovu, je Jess Findlay. Zatímco on a já tíhneme k různým tématům, jeho práce mi slouží jako neustálá inspirace.
Nebo si můžete rozšířit své obzory a hledat fotografy v mnoha různých oblastech.
(Ve skutečnosti se rád dívám na práci, která nespadá do oblasti mého zájmu; zjišťuji, že mi dává nové nápady, které by mě nikdy nenapadly, kdybych se držel svých preferovaných žánrů.)
Když se podíváte na fotografie, které se vám líbí, zeptejte se sami sebe:
Čím je toto dílo výjimečné? Čím to je, že je to tak umělecké?
Pak přijďte s nápady, jak tuto úroveň umění začlenit do své vlastní práce. Nekopírujte slepě, ale zkuste vytáhnout kousky moudrosti, které můžete použít k vylepšení svých vlastních fotografií.
Pokud si například všimnete, že fotograf rád fotí z nízkého úhlu, začněte sami fotit z nízkého úhlu.
Pokud si všimnete, že fotograf rád staví vedle sebe dva kontrastní objekty, zkuste sami postavit vedle sebe nějaké kontrastní objekty.
Prostě to zkuste. Hádám, že vylepšení na svých vlastních fotkách si všimnete docela rychle.
A pak už nebudete chtít přestat při pohledu na další fotky!
5. Prodlužte rychlost závěrky pro abstraktnější fotografie
Zde je poslední praktický tip pro vytváření uměleckejších fotografií:
Používejte kreativně dlouhé rychlosti závěrky.
Vyfoťte například pohyb květiny, ale snižte rychlost závěrky, takže získáte skvělý efekt rozostření.
A pak pohybujte fotoaparátem, i když pořizujete fotografii. To vám dá ještě zajímavější abstrakt:
100 mm, 1/6 s, f/2,8, ISO 250
Osobně miluji dělat abstrakty z ruky s dlouhými časy závěrky. Jistě, vyžadují spoustu experimentů, ale jsou také velmi osvobozující. A jsou skvělé pro situace, kdy je světla příliš málo na to, aby bylo možné pořizovat ostré snímky z ruky, a nechcete používat stativ.
Chcete-li nyní vytvořit tento typ abstraktního obrázku, musíte přepnout fotoaparát do manuálního režimu (nebo priority závěrky) a snížit rychlost závěrky, dokud nedosáhne 1/10 s až 1 s (nebo déle). Poté, jak stisknete tlačítko spouště, pohněte fotoaparátem. Doporučuji sladit pohyb s kompozičními prvky ve vaší scéně (např. pokud jsou ve scéně stromy, pohybujte kamerou podél kmenů stromů).
Skončíte s velmi uměleckými rozmazáními!
Pět způsobů, jak učinit svou fotografii uměleckou:Závěr
Doufejme, že nyní znáte několik jednoduchých způsobů, jak udělat své fotografie umělecky.
Koneckonců, pořizování uměleckých fotografií nemusí být těžké…
…jen to zahrnuje změnu věcí!
Zkuste tedy některé nápady, které jsem navrhl, a uvidíte, jak se věci vyvinou. Vsadím se, že se vám výsledek bude líbit!
300 mm, 1/400 s, f/6,3, ISO 320
Máte nápady na vytvoření umělečtějších fotografií? Podělte se o ně v komentářích!