Fotografování uměleckých děl? Tyto tipy vám proces mnohem usnadní!

Fotografování uměleckých děl se může zdát jako jednoduchý úkol, ale často je těžké to udělat dobře. Existují technické překážky, které je třeba překonat, jako je dosažení rovnoměrné expozice, vyhnutí se odrazům, přesné zaostření, volba správné clony atd. V tomto článku vám dám několik tipů na fotografování uměleckých děl, které tento proces mnohem zjednoduší!

Detail z ‚Deváté vlny‘ (1850) od Ivana Aivazovského. Ruské muzeum, Petrohrad.

Tipy pro fotografování uměleckých děl

Tipy, které se chystám poskytnout, se většinou týkají 2D umění, což znamená malby, kresby nebo tisky v jakékoli podobě. Většinu z nich jsem vyfotografoval, od velkých olejomaleb v národních muzeích až po ilustrace starožitných novin doma.

Dám také několik tipů na fotografování soch. Vytváření úspěšných obrázků 3D umění není vždy jednoduché.

Vyvážení bílé

Při fotografování uměleckých děl není vyvážení bílé objektivní – je třeba učinit kreativní rozhodnutí. Chcete zachovat barvu umění tak, jak ji vidíte, nebo ji neutralizovat a udělat bílou bílou? Budete historik nebo restaurátor?

Jediným kliknutím bych mohl obnovit bělost a původní barvu těchto viktoriánských novin, ale pomocí šedé karty jsem reprodukoval jejich 125 let starý stav. Osvětlení je horní denní světlo.

Papír a barva mají tendenci s věkem odbarvovat, typicky se žloutnutím. Musíte se tedy rozhodnout, zda chcete zkopírovat to, co vidíte, nebo vrátit hodiny. To za předpokladu, že máte pravdu ve svých předpokladech o původní barvě.

Pro „korekci“ vyvážení bílé existují dva hlavní přístupy:

1. Chcete-li, aby se bílá jevila jako bílá:vyberte oblast v kresbě, která by měla mít neutrální tón – nejlépe středně šedou, pokud taková existuje. Kliknutím na tuto oblast nástrojem pro vyvážení bílé vyrovnáte hodnoty RGB a při troše štěstí opravíte barvu ve zbytku obrázku. Problémy nastávají, když kresba na některých místech zestárla více než na jiných, což má tendenci vytvářet ošklivé žluté skvrny, když provádíte úpravu WB.
2. Chcete-li zachovat známky stárnutí:použijte šedou kartu ke korekci světla osvětlujícího umění, které zachovává stávající barvu uměleckého díla včetně známek stárnutí. Stále bude docházet k mírnému posunu v barvě, protože vzhled všech objektů je ovlivněn světlem, do kterého spadají. Ale zachováte si celkový vzhled věku. Vždy můžete fotku trochu zahřát, pokud chcete zdůraznit starožitný vzhled.

Třetí možností, pokud na obrázku nemáte žádné neutrální tóny ani žádnou šedou kartu, je pohrávat si s posuvníky teploty barev a odstínu, dokud si nemyslíte, že je vyvážení bílé správné. Korekce barev zrakem je však úspěšná a nikdy není tak přesná jako pomocí čísel.

Jedna věc, kterou o sněhu víme, je, že vypadá lépe bílý. Umělé osvětlení a/nebo stárnutí způsobují, že tento obraz na fotografii vypadá žlutě. Nástroj pro vyvážení bílé ji rychle obnoví, i když je těžké vždy vědět, jak obraz vypadal čerstvý. Umělec:Ferdinand Schmidt (c1900), La Piscine Museum, Roubaix.

Světelný zdroj má velký rozdíl ve vyvážení bílé. Pokud můžete, vyhněte se smíšenému osvětlení. V muzeích často nenajdete obrazy pod smíšenými světelnými zdroji, ale totéž neplatí o sochách. Směs teplého umělého světla a světla oken způsobuje výrazné oranžové nebo modré barevné nádechy v místních částech obrazu. To může být obtížné řešit při následném zpracování.

Umělecká muzea nemají tendenci vystavovat obrazy při smíšeném osvětlení, ale u okna můžete najít sochy. To často vede k modrým světlům a oranžovým stínům. Socha:Epicurus a Metrodorus, muzeum Louvre.

Korekce barev, profily DNG, zdroje světla

Mluvili jsme o opravě vyvážení bílé při fotografování uměleckých děl, ale korekce barev můžete posunout dále. Můžete také upravit charakteristiky světelného zdroje.

Fluorescenční a LED světelné zdroje jsou energeticky účinnější než staré žárovky a nepřenášejí teplo navenek. LED osvětlení je nyní velmi běžné v muzeích umění. A přesto je jeho světlo z fotografického hlediska méně kvalitní než světlo halogenu.

Moderní světelné zdroje vyzařují buď nespojité nebo úzkopásmové spektrum, což znamená, že reprodukují barvy nekonzistentně a někdy vůbec ne ve viditelném spektru.

Umělecká muzea a galerie používají k osvětlení obrazů jeden světelný zdroj. Může to být stropní rozptýlené světlo nebo reflektory na systému osvětlení kolejí. Foto Riccardo Bresciani z Pexels

Do určité míry můžete kvalitu LED/zářivkových světel posuzovat podle jejich hodnocení CRI. Pokud je kupujete, potřebujete 90+, ale vysoké hodnocení je nerovná tradičním světelným zdrojům. Test CRI je mírný, nestandardizovaný test využívající několik barevných polí, takže rozdíl mezi 95 % a 100 % je větší, než naznačují čísla. Žárovky a halogenové žárovky dosahují ve výchozím nastavení 100 %.

Jedním ze způsobů, jak zlepšit barvy na fotografiích při fotografování umění pod moderními zdroji světla, je vytvořit profil DNG. K tomu použijete produkt jako X-Rite Color Checker a software X-Rite nebo Adobe. Tento profil pak použijete ve fázi prvotní konverze, pokud to software podporuje.

Tato stránka ze starožitné historické knihy z 1. světové války jasně svítí zprava. Všimněte si, že X-Rite Color Checker obsahuje neutrální záplaty pro korekci vyvážení bílé a také barevné záplaty pro profily DNG.

Pokud se pokoušíte korigovat LED nebo zářivkové osvětlení zrakem, pravděpodobně budete potřebovat posuvník „odstín“ v raw konvertorech. Tyto světelné zdroje se velmi liší svým výkonem podél osy od zelené k purpurové. Staré žárovky se nechovají stejně – jejich výkon vždy sedí na oranžově-modré Kelvinově stupnici.

Osvětlení oken – výhody a nevýhody

Tato stará reklama byla vystavena venku. Přestože se teplota barev denního světla mění, žádný jiný světelný zdroj nezobrazuje barvy tak plně ve viditelném spektru. Muzeum KattenKabinet, Amsterdam.

Denní světlo nikdy nepřekonáte pro jeho schopnost zobrazit všechny barvy viditelného spektra s malým zkreslením. Je to ideální zdroj světla pro umění. Jediný problém je, že to neumíš moc dobře ovládat. Pokud k fotografování uměleckého díla použijete světlo okna, expozice bude pravděpodobně ze strany na stranu nerovnoměrná. Může dojít k zastavení nebo většímu rozdílu. Použijete-li reflektor, můžete to snížit asi na polovinu zastávky nebo méně.

Expozici můžete samozřejmě v následném zpracování ještě zvýšit. Jedna věc, kterou můžete udělat, je vyfotografovat prázdnou kartu nebo kus bílého papíru pod stejným světlem, díky kterému je nerovnoměrná expozice patrná, když ji vidíte na počítači. Použijte to, co tam vidíte, k opravě dalších fotek ve focení.

Pokud fotíte pohlednici při osvětlení okna, její převrácení zviditelní nerovnoměrnou expozici. Pravá část této fotografie je o 25 % jasnější než levá.

Pomocí štětců úprav, vrstev a masek vrstev nebo odstupňovaného filtru neutrální hustoty opravte nerovnoměrnou expozici na obrázku. Místní úpravy na obrázku, jako jsou ty, které lze nalézt v DxO PhotoLab, jsou dobré. Odstupňovaný filtr je snadný způsob, jak se s tím vypořádat, ale stejně snadno můžete použít kartáče s velkým množstvím peří.

Perspektiva:umění umístění fotky

Při fotografování 2D uměleckého díla jej umístěte naplocho ke zdi nebo stolu a snažte se, aby s ním byl snímač fotoaparátu dokonale zarovnán. Jinak uvidíte stejný efekt „keystoning“ jako u architektury, kde se svislé čáry rozcházejí. Předmět umění bude mírně zkreslený, pokud jej vezmete pod úhlem, i když ne vždy si toho někdo všimne.

Jedním ze způsobů, jak můžete fotoaparát sladit s uměním, je použít na obou vodováhu. Vyzkoušejte povrch, na kterém kresba leží, abyste zjistili, zda je rovný, v případě potřeby proveďte úpravy pomocí rekvizit (podobně jako byste to udělali s nohou stolu na nerovné podlaze). Udělejte to samé s fotoaparátem, použijte vodováhu na sáněk nebo položte na rovnou část fotoaparátu na stativ. Pokud to dělá svou práci, nemusí vypadat profesionálně.

V ideálním případě chcete, aby byl fotoaparát při fotografování umění na úrovni středu obrázku. S tímto ručním výstřelem se mi nevedlo špatně, i když je napravo mírně nevrlý (nástěnné obrazy se mohou nahoře mírně naklánět). Korekce bude mírná. Umělec:Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.

Vodováhy se liší ve své přesnosti, ale brzy uvidíte, zda vaše metoda funguje nebo ne s obdélníkovými kresbami. Pokud ano, vodorovné a svislé okraje se zarovnají s úhly 90 stupňů vaší fotografie. Pokud jste mimo, uvidíte efekt mírného lichoběžníkového zkreslení.

Záleží na tom? V editačním softwaru můžete opravit perspektivu, ale pouze se ztrátou ostrosti od okraje k okraji.

Čím méně budete muset opravovat, tím lépe.

Použijte vodováhy spolu s kolmými liniemi v kresbě, abyste dosáhli nejlepší možné perspektivy. Silné korekce lichoběžníkového zkreslení mají nepříznivý vliv na kvalitu obrazu, která může, ale nemusí být patrná v závislosti na zamýšleném použití.

Pokud vše, co děláte, je sdílení fotografie obrazu na Facebooku, nemusíte si lámat hlavu se zarovnáváním uměleckého díla a fotoaparátu. Použití dostatečné hloubky ostrosti vykompenzuje drobné chyby ostření a nikdo vás nezachytí na nedokonalých vertikálách! Na druhou stranu, pokud prodáváte umění online, chcete s fotografiemi odvést co nejlepší práci.

Výběr objektivu a hloubka ostrosti

Dobrou volbou objektivu pro fotografování umění je 50mm nebo 100mm primární objektiv s slušnou schopností ostření na blízko. Mnoho lidí používá makro objektivy, v neposlední řadě proto, že vytvářejí velmi malé zkreslení na blízko. Přibližně na výšku na výšku postačí kvalitní zoom.

Při fotografování 2D umění nemusíte volit malou clonu, protože nepotřebujete velkou hloubku ostrosti. Zavření objektivu o dva nebo tři stupně na f/8 často vytváří optimální ostrost, zatímco mnohem více než to snižuje ostrost difrakcí.

Přesnost ostření a živé zobrazení

Bezpochyby nejpřesnějším způsobem, jak zaostřit téměř na cokoli, je postavit fotoaparát na stativ a použít režim živého náhledu s manuálním ostřením. Netřeba dodávat, že to nefunguje tak dobře pro pohyblivé objekty, ale je to perfektní technika pro umělecká díla.

Použití živého náhledu funguje dobře pro 2D objekty, ale není zásadní, pokud nechcete dokonalou ostrost. Pomocí optického hledáčku můžete adekvátně zaostřit a nechat hloubku ostrosti, aby se postarala o drobné chyby.

Pro 3D objekty, jako jsou sochy, je živý náhled neocenitelný. Překonává problémy, jako je zakřivení pole, nepřesné ostřící matnice nebo ostřící body a špatně nastavená zrcadla a senzory.

Ještě zdaleka nejsem připravený zde vyfotit, ale na stativu v režimu živého náhledu řadím starožitnou pohlednici. Jeden problém s plochými uměleckými díly je udržet je ploché pro obrázek. Můžete použít kousky vysoce kvalitní maskovací pásky a poté je naklonovat, ale buďte velmi opatrní, abyste při odstraňování neutrhli povrch papíru.

Technické problémy často znesnadňují dosažení kritické ostrosti tam, kde ji u soch potřebujete – obvykle obličej a oči. Možná si toho nevšimnete, pokud si své fotografie nepřiblížíte na 100 %, ale je snadné zaostřit mírně mimo, zvláště u velkých soch, kde střílíte nahoru.

Nemůžete se spoléhat na zaostřovací body nebo techniky zaostřování/přeostřování, protože ne vždy fungují. Živý náhled a manuální ostření to překonávají.

Vyhýbání se odrazům

Když fotíte 2D umění za sklem, jednou z největších překážek, kterou je třeba překonat, jsou odrazy.

Někdy je snazší přejít k jinému tématu, ale existují způsoby, jak se vyhnout odrazům na vašich uměleckých fotografiích. Zde jsou některé z nich:

• Nepoužívejte přímý blesk na fotoaparátu. Ve skle se vytvoří ohavný hotspot, který poté nelze odstranit.
• Používejte směrové zdroje světla ze strany – nejlépe dva ve stejné vzdálenosti (jeden na každé straně umění). Nesměrové světlo je měkčí, ale bude vytvářet odrazy od ostatních předmětů v místnosti.
• V muzeu může nošení černého oblečení pomoci při fotografování malých uměleckých děl, protože se méně projevuje v odrazech a pohlcuje světlo z jiných zdrojů světla.
• Požádejte přátele nebo příbuzné v tmavém oblečení, aby stáli blízko umění a blokovali odrazy.
• Použijte velký černý plátno/obrazovku a prostrčte objektiv, abyste objekt vyfotografovali – stejné důvody jako černé oblečení, ale účinnější.
• Použijte polarizační filtr k odstranění velké části odlesků (prodlužuje expoziční čas nebo ISO, takže není ideální pro fotografování z ruky v tmavých muzeích).
• Snímejte pod mírným úhlem, abyste odstranili odrazy a upravili perspektivu při následném zpracování. Když to přeženete, znatelně se sníží ostrost od okraje k okraji.
• Pečlivě prozkoumejte kresbu, zda v ní nejsou odrazy, které nemusí být hned patrné – mají ve zvyku být na PC nápadnější.

Zachycení textury

Pokud chcete zachytit texturu v uměleckém díle (např. olejomalbě), poslední věc, kterou chcete, je zdroj rozptýleného světla, jako je zářivka. Co potřebujete, je směrový zdroj světla z jedné strany.

V olejomalbách odhalující textura obvykle znamená, že se do čočky odrazí nějaké světlo, což může působit rušivě. Je to otázka ovládání efektu, aby spektrální světla nezničila obraz. Polarizační filtr pomůže, pokud neznemožňuje použití jiných parametrů snímání.

Odlesky na tomto olejomalovaném portrétu zdůrazňují texturu, ale působí rušivě. Stejně jako všechna spektrální světla, odrazy v umění musí být jemné a musí se držet stranou od ohnisek.

Všimněte si, že LED osvětlení je přirozeně směrové. Doma můžete improvizovat nastavením LED úzkopaprskových reflektorů G50 nebo podobných. Jinak můžete ovládat rozptýlené umělé osvětlení nebo bleskové osvětlení pomocí modifikátorů, jako je snoot.

Jen málo umělců položilo malbu hustější nebo divočejší než Vincent van Gogh. V tomto detailu můžete vidět světlo, které se odráží na jednom z jeho obrazů, ale je dostatečně jemné, aby neodvádělo pozornost od většího obrazu. Fotografie z rawpixel.com / Galerie umění Univerzity Yale (zdroj)

Kopírování stojanů, světelných stolů a lehkých stanů

Pokud fotíte poměrně malá umělecká díla, můžete být ultraprofesionální s použitím vybavení určeného pro tuto práci. Osobně rád šetřím peníze používáním metod Heatha Robinsona, ale ne všechno vybavení, o kterém se zmíním, je drahé. Možná bych se dokonce přemluvil, abych si něco z toho koupil…

Kopírovací stojany

Kopírovací stojany obsahují základnu, dvě světla, sloup a rameno pro držení fotoaparátu. Jsou ideální pro fotografování velkých objemů plochého umění, protože jsou připraveny k použití, zatímco nastavení stativu, fotoaparátu a světel vyžaduje čas. Kopírovací stojany obvykle stojí přibližně od 200 USD, ale můžete je vyzvednout z druhé ruky za méně než polovinu této částky.

Světlé tabulky

Světelné stoly se často používají k vytváření produktových fotografií s jasným, hladkým bílým pozadím. Stejně snadno byste jeden mohli použít na malá umělecká díla a ozdoby. Stojan na kopírování je lepší volbou, pokud chcete nahrávat plochá umělecká díla bez pozadí.

Světlý stan nebo kostka

Lehké stany bývají pětistranné kostky, které drží pohromadě drátěné nebo plastové rámy. Boky jsou vyrobeny z průsvitného materiálu, který propouští rozptýlené světlo. Součástí dodávky jsou také různá pozadí. Některé stany mají v horní části otvor, který umožňuje namířit objektiv dolů. To je ideální pro fotografování malých plochých uměleckých děl.

Pro ploché umění potřebujete rovnoměrnou expozici, takže světla stejné síly a vzdálenosti na obou stranách stanu jsou dobrá. U soch vytváří nerovnoměrné osvětlení modelování a zdůrazňuje formu, takže nastavení je jiné.

Lehké stany lze snadno vyrobit doma, když zkonstruujete jednoduchý rám a pokryjete jej průsvitným materiálem. Foto:Alison Christine z North Yorkshire, Spojené království [CC BY 2.0] prostřednictvím Wikimedia Commons

Proč fotit umělecká díla namísto jejich tvorby?

Fotografování umění jiných lidí se může zdát zbytečné, ale je to užitečné cvičení pro rozvoj vašeho kreativního oka. To platí zejména v případě, kdy izolujete oblasti malby nebo sochy, což vás nutí úzce studovat umění. Na obrázku je často několik obrázků.

Na větších obrazech uvidíte nádherné detaily. Zde se mladá dívka rozptyluje květinami, zatímco se možná trochu nudí u svatebního stolu. Umělec:Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.

Jediná činnost, kterou důrazně nedoporučuji, je pořizování přímých kopií děl žijících nebo nedávno žijících umělců (pokud nejsou vaším klientem a nepověřili vás tím) a snažit se na nich vydělat peníze. Pak jste na velmi tenkém morálním a právním ledě (ve skutečnosti jste tím propadli). Doba trvání autorských práv se v jednotlivých zemích liší.

Samozřejmě můžete fotografovat své vlastní umění a sdílet je online nebo prodávat na eBay. Neexistuje čistější fotografický motiv než sdílení. Touha sdílet je koneckonců v srdci většiny umělců, bez ohledu na velikost publika.

Máte nějaké další tipy na fotografování uměleckých děl, o které byste se chtěli podělit? Udělejte to prosím v komentářích .