REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Premiere Pro

Vytváření plynulých plynulých přechodů v Premiere Pro

V tomto videu se Parker Walbeck a Landon Bytheway z fulltimefilmmakera podívají na 8 různých „bezešvých“ přechodů a na to, jak je používat v Premiere Pro.

Především je důležité, abyste žádný z těchto přechodů nadměrně nepoužívali (což lidé často dělají, když s nimi právě začnou pracovat), a také je aplikovali, když jsou relevantní z hlediska příběhu, který se snažíte vyprávět. s vaším videem.

S tím z cesty je zde 8 přechodů:

  • Bič – jedná se o velmi rychlý přechod od jednoho objektu k druhému, který je pro práci potřeba natočit přesným způsobem. První klip a druhý klip musíte natočit stejným pohybem, aby druhý vypadal, že pokračuje ze stejného místa jako první. Naplánujte si dopředu akci a každý pohyb a pokuste se udělat několik záběrů. Nefoťte příliš vysokou rychlostí závěrky (dvojnásobný počet snímků) a snažte se sladit barvy a expozici na obou klipech – v premiéře můžete přidat určité směrové rozostření.
  • Maskování – jedná se o mocný (i když poněkud složitější) přechod, kdy pomocí masky odhalíte nový klip, když první klip prochází pohybem. K zablokování kamery v průběhu pohybu můžete použít jakýkoli předmět, ale potřebujete, aby změna byla plynulá a v určitém okamžiku pokryla celý snímek.
  • Plynulé přiblížení – to může fungovat velmi dobře, pokud mají oba klipy stejné téma, ale obecně je to docela přímočaré a může fungovat ve všech směrech, Parker a Landon vytvořili přednastavený balíček těchto přechodů, který je levný a můžete jej získat odtud.
  • Klíč Luma – tento se nyní používá trochu příliš, ale v podstatě vám umožňuje snadno přecházet mezi světlými a tmavými klipy. Potřebujete, aby se divák soustředil na pohyb, který by měl být identický, a přidání nějakého zvuku v klíčovém okamžiku je také velmi užitečné
  • Otáčení – nejlepší a nejjednodušší způsob je provést rotaci na obou klipech na místě (u některých gimbalů docela snadné), pokud nemáte nebo používáte gimbal, můžete udělat půl otáčky rukama a pokud jste to neudělali na místě můžete v Premiere vytvořit rotační pohyb a přizpůsobit směr a rychlost obou klipů.
  • Shoda střihu – ne úplně bezproblémové, ale stále pěkné – jen se ujistěte, že máte dva klipy se stejným pohybem pod stejným úhlem a řezem v momentě výběru.
  • Glitch přechod – super jednoduché, natočte dva klipy, jeden s a jeden bez vašeho objektu, a přidejte závadu, když uděláte přechod.
  • Výplň rámce – může to být velmi podobné maskování, ale můžete použít buď tmavé, nebo odlesky, které se používají pro střih mezi prvním a druhým, směr obou klipů by se měl shodovat.

Více HDSLR a videotechnik můžete sledovat na našem vyhrazeném kanálu HDSLR zde na LensVid. Můžete se podívat na další videa Walbeck – také zde na LensVid.


  1. Vytváření přechodů videa s pohyblivým rámem v Premiere Pro

  2. Pohled na efekty Drag &Drop pro Premiere Pro

  3. Užitečné tipy pro úpravy v Adobe Premiere Pro

  4. Jak synchronizovat zvuk a video v Premiere Pro

  5. Zvýrazněte svůj zvuk v Premiere Pro CC

  6. Adobe Premiere Pro CC Morph Cut – Už žádné skokové řezy

  7. A Look At Premiere Pro 12.1 (duben 2018) Nové funkce

  8. Tip pro úpravu více fotoaparátů v Premiere Pro

  9. Jak zrychlit video bez zkreslení zvuku v Premiere Pro

  1. Plynulý pracovní postup proxy v Premiere Pro

  2. Odstranění objektů ve videu pomocí Photoshopu a Premiere Pro

  3. Zpět k základům:Source vs Program Monitor v Adobe Premiere Pro

  4. Pohled na Premiere Pro 13.1 (duben 2019) Nové funkce

  5. Pochopení křivek sytosti odstínu v Adobe Premiere Pro CC

  6. Jak používat přechod J Cut” v Premiere Pro

  7. Zvládnutí šablon pohyblivé grafiky v Premiere Pro

  8. Efekt izolace objektů v Premiere Pro

  9. Jak přidat přechody do Premiere Pro

Adobe Premiere Pro