Je všeobecně známo, že učení kompozice pomůže vaší fotografii. Ale pravidla kompozice jsou také něco, na co byste se příliš neměli soustředit hodně na.
Co tedy tvoří dobrou fotografickou kompozici? Nejlepší je učit kompozici jako cvičení. Pomůže vám to vidět potenciální fotografii jiným způsobem. Nikdy byste neměli dodržovat „pravidla“ bez přemýšlení. Využijte své znalosti kompozice a vytvarujte své fotografie do něčeho smysluplnějšího.
Pochopení kompozičních technik je zásadní pro dosažení požadovaného výsledku. Můžete se rozhodnout, zda chcete potěšit oko, navodit pocit harmonie nebo vznést otázku. Pokud ovládáte kompozici fotografie, můžete si představit dobrou fotografii bez fotoaparátu.
Jaká jsou ale pravidla kompozice ve fotografii? Čtěte dál a dozvíte se to!
Pravidlo třetin
Pravidlo třetin je prvním kompozičním pravidlem, se kterým se fotograf setkává. Má to dobrý důvod:je to jednoduché a funguje to.
Základní myšlenkou je, že rozdělíte rám fotoaparátu na horizontální nebo vertikální třetiny. Umístěte klíčové objekty podél jedné z těchto čar, aby vaše fotografie byla vizuálně příjemnější.
Chcete-li to udělat ještě o krok dále, rozdělte rám vodorovně i svisle. Získáte tak devět stejných obdélníků a čtyři průsečíky. Do těchto bodů byste měli umístit hlavní předmět nebo body zájmu.
Například v krajině umístěte horizont na vodorovnou čáru. U portrétu umístěte hlavní objekt nebo klíčové prvky, jako jsou oči, na průsečík. Na obrázku níže je obličej na levé svislé čáře a oko je na průsečíku.
Kompozice je vybízí, aby fotografii sami prozkoumali. Díky tomu je fotografie mnohem zajímavější.
V následném zpracování můžete dokonce použít pravidlo třetin. Při ořezávání fotografie použijte pravidlo, aby objekt dopadl na jeden z průsečíků. Tato metoda také zabrání tomu, aby se oko přesunulo na rušivé pozadí.
Pravidlo třetin je vynikajícím výchozím bodem pro zvládnutí kompozice.
Zde je úplný návod na Pravidlo třetin.
Vizuální hmotnost
Vizuální váha se týká vizuálního dopadu kompozičního prvku. Některé prvky mají silnější přítomnost než jiné. Jak umístit a vyvážit různé prvky v rámu, je na vás.
Vizuální váhu objektu můžete určit mnoha faktory. Nejviditelnější je velikost. Čím větší objekt, tím silnější bude přítomnost. Vizuální váhu můžete také charakterizovat texturou, barvou, tónem, hloubkou ostrosti, světlem a dalšími.
Způsob umístění prvků podle těchto aspektů může změnit vaši kompozici. Například použití jasných barev s bílým pozadím upoutá pozornost diváka.
Umístění hlavního objektu doprostřed záběru vyvolává silný pocit rovnováhy v obrazu. Pokud objekt umístíte ke straně, přidá to na zajímavosti.
S pochopením vizuální váhy získáte přehled o tom, jak se lidé dívají na fotografie. To vám pomůže vytvořit kompozici tak, aby upoutala pozornost diváků. Není to ani tak nástroj nebo pravidlo, ale porozumění.
Zde je úplný návod na Visual Weight.
Zůstatek
Významnou složkou zrakové váhy je rovnováha. Rovnováha na fotografii ovlivňuje, jak se cítíte, když se na ni díváte. Nevyvážený obrázek nás může zneklidnit a vyvážená fotografie nás uvolní.
Rovnováhu ve scéně můžete vytvořit mnoha způsoby. Jednoduchou metodou je vytvoření symetrie. Svou kompozici můžete vyvážit hraním s různě velkými předměty. Užitečná technika, jak pochopit, jak vytvořit rovnováhu, je mít na paměti skutečnou váhu se závažím. Ve skutečnosti, pokud jsou dvě hmoty stejné, bude existovat rovnováha. Ale pokud existují dvě různé hmotnosti, umístili byste lehčí předmět dále.
Stejně jako u jiných kompozičních technik neexistují žádná pravidla pro rovnováhu. Někdy fotografové záměrně naruší rovnováhu ve scéně. Tato technika upoutá pozornost diváka na delší dobu. Vyvolává také pocit nevyřešeného napětí.
Scénu můžete také vyvážit, abyste nasměrovali oko diváka na konkrétní prvek. Na obrázku níže je objekt mimo střed. Menší stín v negativním prostoru na okraji fotografie to vyvažuje.
Nezáleží na tom, zda se rozhodnete udělat scénu vyváženou nebo nevyváženou. Měli byste však pochopit proč rozhodli jste se tak učinit a máte důvody tuto volbu ospravedlnit. Čím více budete vědět, tím snazší bude dosáhnout požadovaného efektu.
Zde je úplný návod na Balance.
Trojúhelníky
Trojúhelníky existují téměř ve všem, co vidíme tak či onak. Důležité je rozlišovat a vědět, co s nimi dělat.
Trojúhelníky jsou skvělé kompoziční nástroje, protože je lze snadno najít a manipulovat s nimi. Trojúhelníky hrají zásadní roli při vedení oka po scéně. Nejlepší na trojúhelnících je jejich schopnost způsobit, že fotografie bude stabilní nebo nestabilní.
Použití trojúhelníků jako kompoziční techniky nemusí být nápadné. K vytvoření definovaného trojúhelníkového tvaru nemusíte mít tři jasné spojovací čáry. Většina trojúhelníků ve fotografii je implikována. Fotografie níže má například pouze jeden fyzický řádek. Ale tvar střechy a úhel stran budovy tvoří trojúhelník.
Všechny trojúhelníky mají sbíhající se čáry, ale není pravidlem, že se musí v rámečku sbíhat. Například při fotografování budov se mohou sbíhat nahoře, mimo záběr.
Fotografové také ne vždy rámují trojúhelníky vzpřímeně. Některé fotografie budou nestabilní, kde fotograf umístí trojúhelník v podivném úhlu. Občas to může být vzhůru nohama. To okamžitě přitáhne pozornost k obrázku, protože je jiný.
Někdy trojúhelníky nepotřebují ani jednu čáru. Záběry tří postav jsou snímky se třemi hlavními objekty se stejnou vizuální váhou v záběru. Tyto objekty také vytvářejí trojúhelník, když se oko diváka pohybuje ke každému objektu po stejnou dobu.
Většina vašich fotografií bude mít tři odlišitelná zajímavá místa. Jde o to je identifikovat a propojit způsobem, který dává smysl. Na obrázku níže tvoří loď, měsíc a odraz měsíce trojúhelník.
Kliknutím sem zobrazíte úplný výukový program.
Čáry očí
Pokud fotíte lidi, používáte oční linky. Oční linka je implicitní linie, která sleduje linii pohledu člověka. Je nezbytné pochopit, jaký vliv mají tyto řádky na to, jak si prohlížíme fotografie.
Když mluvíme s lidmi, je přirozené dívat se jim do očí. Proto nás i na obrázku nejprve upoutají oči. Poté, co se podíváme do očí objektu, sledujeme jeho pohled. To nám, divákovi, pomáhá více se vžít do tématu.
Oční linka může mít mnoho efektů v závislosti na tom, kam se hlavní objekt dívá. Oči jsou nejvýraznější částí lidského těla. Pokud se tedy objekt dívá přímo do objektivu, může to mít intenzivní efekt.
Ačkoli oční linky nejsou skutečné linky, mohou vytvářet různé prvky. Oční linka může znamenat svislou čáru nebo být součástí trojúhelníku. Skvělá věc na použití oční linky jako jedné z linek je, že si můžete vybrat, kde chcete, aby trojúhelník začínal.
Oční linka je skvělý kompoziční nástroj, který vede oko diváka. Tato čára může vytvořit lineární pohyb mezi dvěma subjekty, které se na sebe dívají. Může také navést oko diváka k jinak nepovšimnutému prvku v záběru.
Když je ve scéně mnoho očních linek, které se dívají po celém snímku, máme tendenci sledovat obraz déle. Snažíme se rozhodnout, co každý považuje za tak důležité. Všechny tyto linie mají jiný směr. To vnáší prvek dynamického napětí, díky čemuž je obraz zajímavější.
Zde je úplný návod na téma Look &Interest.
Jeden bod
Jednou z nejzákladnějších forem kompozice ve fotografii je jeden bod. Zde je ve scéně pouze jeden bod zájmu. Jelikož se jedná o zcela běžný jev, vyplatí se vědět, co s tím. Měli byste pochopit, co může udělat jeden bod s fotografií. Je toho mnohem víc, než se na první pohled zdá.
Jediný bod může zaujmout jinak nudnou fotografii. Obvykle je poměrně malý a kontrastní ke zbytku obrázku. Můžete si vybrat, zda jej umístíte doprostřed rámu nebo stranou, jako na obrázku níže. Umístění objektu doprostřed snímku přinese silný pocit rovnováhy.
Pokud se budete při umisťování svého jednotlivého bodu řídit pravidlem třetin, bude fotografie mnohem dynamičtější.
Scéna nemusí mít žádné body zájmu, aby byly úspěšné. Podívejte se jako příklad na nejdražší fotografii na světě.
Zde je celý článek.
Horizonty
Horizontální linie hrají významnou roli v kompozici fotografie. Když rám rozděluje jedna dominantní čára, čára je obvykle horizont. To je běžné u venkovní fotografie, zejména krajiny. Horizontální linie vytváří silný pocit stability díky vztahu k zemi, na které stojíme.
Pokud je zbytek fotografie prázdný, stává se tato čára dominantní částí scény. Je to kvůli způsobu, jakým odděluje rámeček. Přesně kde umístění horizontu může mít značný vliv na obraz. Která část scény je nejvýznamnější a jak chcete, aby se váš divák cítil s předělem?
Existuje mnoho způsobů, jak pomocí vodorovné čáry vylepšit kompozici obrázku.
Jedním ze způsobů, jak do obrázku přidat rovnou vodorovnou čáru, je použití perspektivy. Fotografování mnoha objektů z dálky s dlouhou ohniskovou vzdáleností může vytvořit přímku. Můžete to vidět na obrázku níže.
Někdy, když změníte úhel pohledu, můžete najít silnou vodorovnou čáru. Tímto způsobem je úhel pohledu jako perspektiva. Pokud zvýšíte svou výšku, jako na fotografii níže, uvidíte jasný horizont. Ale pokud jste fotografovali z úrovně země, tak silná horizontální čára se nemusí objevit.
Další technikou pro vytvoření vodorovné čáry je kontrast. Na obrázku níže kontrast produkovaný zvlněním vytváří mnoho vodorovných čar.
Kontrast může být mezi světlými a tmavými, velkými a malými a světlými a nudnými prvky.
Rám v rámci
Rámečky jsou skvělým fotografickým prvkem, pomocí kterého můžete přivést oči diváka do scény. Zaměřují pozornost na konkrétní bod. Rámy poskytují pocit opakování, hloubky a cestu, kterou mohou oči prozkoumat.
Snímek v popředí vytváří narůstající středovou část scény. V některých případech může mít stejnou váhu jako zbytek scény.
Můžete také umístit rámeček do pozadí a hlavní objekt do popředí, jako na této fotografii.
Ne všechny rámečky musí obklopovat celý objekt. Poloviční snímky mohou vést oko diváka ke konkrétní části obrazu.
Použití rámečků ve vašem obrázku je skvělý způsob, jak přidat hloubku. Můžete to udělat pomocí malé hloubky ostrosti nebo opakováním. Dalším způsobem je umístění objektů stejné výšky v různých vzdálenostech od fotoaparátu. Objekt dále vypadá menší.
Pokud je rám obzvlášť poutavý, nezanedbávejte ho. Udělejte z rámečku stejnou část fotografie, jako na obrázku níže. Zde rám dodává pocit umístění.
Další body, které je třeba pamatovat při používání rámečků na obrázku, jsou expozice a vytváření cest. Klikněte sem a přečtěte si celý tutoriál.
Dynamické napětí
Jednou z nejvíce vzrušujících technik kompozice fotografie je dynamické napětí. Dynamické napětí je způsob využití energie a pohybu dostupného v rám. Přitahuje zraky diváka ven scény v různých směrech.
Již jsme se podívali na různé čáry, které můžete použít na fotografii. Dynamické napětí přebírá tyto linie a přidává mezi nimi různé stupně kontrastu.
Níže uvedená fotografie ukazuje dynamické napětí tím nejjednodušším a nejviditelnějším způsobem. Úvodní čáry se pohybují směrem ven ze středu obrázku k okrajům.
Několik jednoduchých způsobů, jak rozpoznat dynamické napětí, je:
- Mnoho diagonálních čar se od sebe vzdaluje v různých směrech.
- Cesty, které se pohybují opačným směrem.
- Řeč těla, která kontrastuje mezi 2 nebo více subjekty.
Pocit napětí můžete rozpoznat při prohlížení obrázku níže.
Mnoho kontrastních směrů vytváří silný pocit, že se fotografie roztahuje. Nejsilnější dynamické napětí pochází z nejširších úhlů. Na konec každé cesty můžete dokonce přidat zajímavá místa a vykreslit diváka v různých směrech.
Řeč těla je jedna z mých oblíbených věcí k zachycení. Negativní řeč těla je skvělým přirozeným zdrojem dynamického napětí. Představa je taková, že lidé odcházejí od věcí, které se jim nelíbí. To vytváří kontrastní umístění a vzhled.
Rámování a otáčení
Důležitý je také způsob, jakým obrázek zarámujete. Například věž a země na levém obrázku poskytují pocit stability a rovnováhy. Na obrázku vpravo vypadá země nakloněná a každá linie mostu pokračuje ven z obrázku. To přispívá k dynamickému napětí.
Úhel mezi částmi můstku vpravo je větší než vlevo. To také zvyšuje napětí. Obrázek vpravo nese většinu své vizuální váhy nahoře, takže je nevyvážený. Přehnaná délka horní části mostu napravo činí záběr dramatičtějším.
Chcete-li obrázku přidat ještě větší napětí, zkuste jej otočit. Tento trik může vytvořit abstraktní fotografii s velkým napětím. Na obrázku níže rotace vyústila ve vytvoření vertikálního prvku. Tento prvek dobře kontrastuje se zbytkem obrázku.
Dynamické napětí je místo, kde se kompozice může začít trochu vyvíjet. Ale má tendenci vést k více vzrušujícímu fotografování. Vezměte si znalosti, které jste se již naučili, a použijte je k vytváření fotek s větší hloubkou.
Tip pro profesionály: Obecně platí, že nepoužívejte dynamické napětí v každém obrázku pro jedno portfolio. Zatímco dynamické napětí vytváří velký rozdíl, jeho nadměrné používání má negativní efekt.
Hloubka
Hloubka je základní kompoziční technika. Vede oko diváka do scény a oživuje ji.
Když fotíme, změníme 3D obrázek na 2D. To může způsobit problémy při pokusu o zobrazení hloubky ve scéně. To má výhody i nevýhody v závislosti na tom, co se snažíte sdělit. Nakonec vás to ale zdrží, když se snažíte scéně přidat hloubku.
Náběžné čáry, sbíhající se čáry a pravidlo třetin jsou jen některé ze způsobů, jak ve scéně vytvořit dojem hloubky. Další technikou, kterou fotografové používají, je zahrnout do záběru zájem v popředí.
Diagonální čára vede vaše oko do dálky a také vytváří pocit hloubky. Na fotografii níže čára přitahuje vaše oko k pozadí.
Vertikální prvky jsou efektivním způsobem, jak vytvořit pocit hloubky. Vezměte dva nebo více „vertikálních“ objektů, o kterých víte, že mají podobnou výšku. Umístěte jeden dále než druhý. Vzdálenější svislá čára se zdá být menší a poskytuje pocit hloubky. Například stromy na obrázku níže se začnou jevit kratší.
Můžete také použít širší zorné pole. Umístěte objekt daleko od fotoaparátu, abyste vytvořili silný pocit hloubky.
Klikněte sem a podívejte se na celý článek.
Závěr
Pochopení kompozice je zásadní pro zlepšení vaší fotografie.
Kompozice je o vztahu mezi hlavním předmětem a dalšími prvky. Existuje mnoho technik, jak zlepšit kompozici obrázku. Patří mezi ně návodní čáry pravidlo třetin a mnoho dalších.
Chcete-li rozhodnout o své kompozici, určete, co upoutá pozornost diváka. Zjistěte, kam chcete přitáhnout oko diváka. Poté pomocí kompozičních technik zarámujte tyto prvky ve fotoaparátu.
Nyní rozumíte kompozici, podívejte se na náš kurz Fotografie pro začátečníky, abyste své dovednosti vypilovali!