Za prvé, na ploché obrazovce není žádná hloubka. Vůbec žádná. To je rozdíl mezi návštěvou kina a divadelní hry. I když sledujete něco vytvořeného ve VR, není to žádná hloubka. je to všechno iluze.
Je zajímavé, že stejné iluze používají scénografové v divadelních inscenacích, aby jejich jeviště působilo hlubším dojmem. To však neznamená, že hloubka ve 2D obrazu není věc. Je to tak a měli byste o tom přemýšlet. Hloubka pomáhá vtáhnout diváky do vašich vizuálů a poskytuje jim širší a realističtější zážitek.
Hloubka ve 2D obrazu je přesně to, co zní, iluze, že za a před objekty ve vašem filmu je trojrozměrný prostor. Dokonce ani takzvané 3D filmy nemají skutečnou hloubku a často to nakonec vypadá jako série plochých obrázků v diorámě v trochu tajemném údolí hloubky. Zatímco „3D“ filmy získají tento extra vjem hloubky tím, že každému z vašich očí zobrazí dva různé obrazy, všechny filmy se při demonstraci hloubky spoléhají na stejnou sérii konvencí.
Pojďme se na několik z nich podívat.
Paralelní čáry, které se zdají splývat
Toto je nejzřejmější, nejběžnější a nejjednodušší. Vzpomeňte si na železniční tratě nebo silnici mířící do dálky. Víte, že stopy se nikdy nepotkají, ale vydají se za horizont a zdá se, že se setkávají někde... daleko... daleko... To vaši mysl přiměje, aby si myslela, že byste mohli vjet do obrazu.
Vrstvy světla a tmy
Dalším běžným způsobem, jak zobrazit hloubku, je mít řadu světlých a tmavých oblastí. V popředí je například osvětlená osoba, za ní nějaká tma a za tím něco svítícího. Získáte tak tři – nebo více – odlišných vrstev.
Skvělým a klasickým příkladem použití vrstev světla a tmy a sbíhajících se paralelních linií je závěrečná scéna v tour de force Stevena Spielberga z roku 1981, Dobyvatelé ztracené archy.
Malá hloubka ostrosti
Dalším způsobem, jak zobrazit hloubku ve 2D obrazu, je použití malé hloubky ostrosti. Jedna z mých oblíbených technik se nazývá rámování v popředí. Zde je rám konstruován pomocí rozostřených objektů v popředí, aby bylo vidět, že věci jsou mezi divákem a objektem.
Dalším způsobem, jak zajistit vnímání hloubky, je přesouvání fokusu mezi objekty v popředí, uprostřed a na pozadí.
Vrstvy zájmu
Zvažte také možnost mít více vrstev zájmu. Představte si například scénu, která vyžaduje, řekněme, že Bigfoot jde přes mýtinu. Mohl by to být docela plochý výstřel, pokud byste to stříleli tím nejviditelnějším a nejpřímějším způsobem.
Můžete však přidat určitou hloubku tím, že budete couvat, použijete delší čočku a možná necháte hejno ptáků létat přes obrazovku mezi vámi a Sasquatchem. Ptáci mohou být rozostření. Přesto říkají:„Hej, je tu prostor mezi vámi a subjektem."
Mohli byste to posunout ještě dále tím, že byste něco dali do pozadí. Vyzkoušejte jezero a možná nějaké hory nebo havarující mimozemskou vesmírnou loď, pokud chcete, aby byl váš film extra úžasný. Takže i když máte skutečně jen plochý povrch, máte představu tří vrstev, z nichž dvě lze také použít k přidání pohybu navíc k jinak statickému záběru.
Vodní čáry
Když lidé myslí na hloubku v kině, často myslí na hlavní linie. Jsou to buď skutečné linie, nebo častěji soubor předmětů, které podvědomě přitahují oko určitým směrem. Čáry obvykle končí vizuální odměnou – objektem, na který se máme zaměřit. To slouží k tomu, aby oči vašich diváků hrály přes celé pole obrazovky a usadily se na vašem předmětu, místo aby jim ho jen prezentovali. Berte to jako prohlídku s průvodcem do oblasti vašeho zájmu.
Jedním skutečně klasickým příkladem vedoucích linií je tento obrázek Ryana Goslinga v La La Land . Jak plot podél mola, tak pouliční osvětlení tvoří linie, které nás vedou přímo k naší ústřední postavě. Přidejte k tomu, že je zarámován stejně klasickým pravidlem třetin. To znamená, že najít Ryana ve skutečnosti vyžaduje trochu koukání, protože není vhodně vycentrován přesně v záběru. V tomto případě jsou vodicí čáry také sbíhající se rovnoběžky. Linus Sandgren nám dal střední cestu a také zázemí – poskytuje vynikající hloubku na tuto scénu.
Poslední rada
Chcete-li, aby váš záběr měl hloubku – a vy pravděpodobně chcete – budete muset prostudovat, jak tyto faktory spolupracují, aby vytvořily tuto iluzi. Pozorujte a cvičte a brzy budete zachycovat snímky, do kterých mohou diváci přímo spadnout.