Většina začínajících filmařů má variace na stejnou otázku; „Jak docílím toho, aby mé filmy vypadaly profesionálněji? Více, filmové?‘ Po celé generace se filmaři ptali:Jak dosáhnu toho filmového vzhledu?
To je dobrá otázka. Koneckonců, nic vás neodradí víc, než když vložíte své srdce a duši do projektu, jen aby to vypadalo, jako když něčí táta točí domácí filmy.
Jak tedy dosáhnete toho filmového vzhledu na jakékoli kameře s jakýmkoli rozpočtem?
Jak získat filmový vzhled – jak se to dělá?
Už v tom nehledejte. Díky těmto 19 tipům budou vaše filmy vypadat méně jako domácí film a více, no... film.
Tato příručka je určena pro začátečníky, kteří teprve začínají natáčet své vlastní filmy, ale nejsou si jisti, jak zachytit krásné filmové snímky, které se vyrovnají kvalitě, kterou vidí v profesionální práci.
1. Stupeň barev
Jediným největším rozdílem mezi profesionálně vypadajícími vizuály a amatérsky vypadajícím videem je barevné třídění. Ruce dolů. Zastavte lisy.
To však neznamená, že všechny ostatní prvky vašeho filmu nejsou důležité. Oni jsou. Je to jen pro ilustraci, jak velký rozdíl může udělat barevné třídění.
Barevné odstupňování a korekce barev jsou v podstatě tehdy, když opravujete a stylizujete barvy svých záběrů v příspěvku.
Jedním ze základních tipů pro třídění barev je fotografování ve formátu RAW. RAW je pouze nekomprimovaný formát souboru, který ukládá všechna data zachycená vaším snímačem, což vám umožňuje vytvářet snímky vyšší kvality.
Fotografování do RAW je obvykle tak jednoduché, jako změna nastavení ve fotoaparátu.
Další výhodou tohoto, kromě obrázků vyšší kvality, je to, že vaše snímky budou mít co nejmenší množství propečených informací. To vám umožní mít větší volnost při jejich barevném hodnocení v příspěvku.
LUT mohou být velmi užitečné při barevném třídění vašich vlastních záběrů. Jejich použití ve vašich klipech vám může pomoci rychle se dostat do skvělého výchozího bodu, takže odtud můžete své záběry jen upravit.
Pokud chcete skvělé bezplatné LUT pro snadné třídění barev, nemůžete udělat chybu s těmito 7 bezplatnými LUT od Lutify.me a 9 volnými LUT od FILM CRUX.
2. Složení
Kompozice je v podstatě to, co je v záběru vašeho záběru, a také to, jak jsou prvky v záběru uspořádány.
Existuje nekonečné množství teorií o tom, co znamená dobrou kompozici a která konkrétní aranžmá za jakých okolností nejlépe fungují, ale zde je několik rychlých a špinavých kompozičních tipů, jak začít.
Pravidlo třetin
Pravděpodobně jste o tom již slyšeli. Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a poté umístěte body zájmu tam, kde se tyto dělicí čáry protínají. Umístěte důležité prvky, jako je horizont, podél samotných čar.
Vedoucí místnost
Pokud se postava dívá na rámeček vpravo, měla by být obvykle umístěna na rámečku vlevo. Díky tomu je záběr pro diváka pohodlnější, protože před postavou je vytvořen otevřený prostor nazývaný lead room nebo lead space.
[Tip] Vedoucí linky – Použijte přirozené linie ve scéně, abyste navedli oko diváka do svého obrazu. Může se jednat o cokoli od hloubkových linií v jednobodové nebo dvoubodové perspektivě až po další položky nebo prvky v záběru, které vedou k objektu nebo bodu zájmu.
Narovnat vodorovné čáry
Jeden dobrý tip je narovnat všechny horizontální linie, které překračují délku vašeho záběru. Nejlepší je to udělat při fotografování, i když to lze v případě potřeby provést i poštou.
Mějte na paměti, nemusíte se řídit žádným z těchto. Berte je méně jako pravidla, ale spíše jako pokyny. Když nevíte, co děláte, je to skvělé místo, kde začít.
Ale pokud je chcete považovat za pravidla, pamatujte, že pravidla lze porušit. Nejlepší radou by však bylo nejprve se naučit pravidla a pak je porušovat.
3. Poštovní schránka
Pokud jste někdy viděli film Wese Andersona nebo Quentina Tarantina, určitě jste už viděli letterboxing.
Letterboxing je praxe přenosu filmu natočeného v širokoúhlém poměru stran na standardní poměr stran. To vytvoří dva černé pruhy nebo maty v horní a dolní části obrazu, které si mnoho lidí spojuje s filmovým vzhledem.
Pravděpodobně nebudete muset vzít film 16:9 a přizpůsobit jej 4:3 trubkovému televizoru a pravděpodobně netočíte na 70 mm jako Tarantino pro The Hateful Eight, ale pokud se vám tento styl líbí, můžete jej velmi snadno emulovat pomocí jedné ze dvou níže uvedených metod.
Nastavení exportu
Skvělý způsob, jak získat poštovní schránku, je exportovat film v požadovaném poměru stran. Pokud chcete, aby se váš film zobrazoval jako 2:40:1, jednoduše vytvořte kompozici ve svém NLE a poté exportujte hotový film stejným způsobem.
V závislosti na tom, kde bude váš film zobrazen, budou automaticky přidány poštovní schránky na základě vašeho diváka.
Šablony poštovní schránky
Dalším skvělým způsobem, jak do filmu přidat poštovní schránky, je použít šablony poštovních schránek. Jedná se v podstatě o obrázky ve formátu letterbox (černé pruhy), které můžete jednoduše přetáhnout na své záběry. Snadný. Tyto skvělé bezplatné poštovní schránky jsou založeny na ikonických filmech jako The Revenant a The Hateful Eight .
Nyní mějte na paměti, která metoda by měla být založena na tom, jaký je váš projekt. Devadesát devětkrát ze sta si nikdo nevšimne a nikdo si nevšimne, jakou metodu používáte, ale za určitých okolností bude mít na to, jak se váš film promítá, vliv.
4. Malá hloubka ostrosti
Malá hloubka ostrosti znamená, že je váš objekt zaostřený a popředí a pozadí vašeho záběru jsou rozostřené. To vytváří bokeh, estetickou kvalitu rozostření v rozostřených oblastech vašeho snímku.
Chcete-li získat malou hloubku ostrosti, budete chtít použít objektiv s nízkou clonou. Čím nižší je clonové číslo, tím méně oblasti bude zaostřeno. Cokoli nižší než f2,8 vám poskytne slušný bokeh, ale f1,8 nebo nižší bude opravdu vypadat úžasně.
Mějte na paměti, že čím nižší je clonové číslo, tím těžší bude udržet objekt zaostřený. Cvičte s vyšším clonovým číslem a postupem času se zlepšujte.
Prime čočky jsou pro to ideální. Prvotřídní objektivy propouštějí více světla než objektivy se zoomem, jsou obvykle lepší pro natáčení při slabém osvětlení a mají mnoho dalších výhod pro filmaře.
50mm f1,8 prime objektiv, neboli šikovná padesátka, je perfektní pro natáčení s malou hloubkou ostrosti a pravděpodobně by měl být prvním objektivem v arzenálu každého nového filmaře. Navíc je to levné.
Další věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že pravděpodobně nebudete chtít neustále malou hloubku ostrosti. Například u širokoúhlých snímků nebo věcí, jako jsou snímky ze vzduchu nebo krajiny, pravděpodobně budete chtít mít vše zaostřené, takže za těchto okolností je obecně lepší fotografovat s vyšší clonou.
Další velkou výhodou fotografování s malou hloubkou ostrosti je to, že může pomoci skrýt místa fotografování, která nejsou optimální. Pokud je pozadí rozmazané, lidé si méně pravděpodobně všimnou, že je to sklep vaší babičky.
5. Pomalé sledování
Sledovací snímek je jakýkoli snímek, při kterém se fotoaparát pohybuje dopředu, dozadu nebo podél objektu. Představte si kameru jako na kolejích, což se často používá k dosažení sledování záběrů ve filmu.
Pomalé, dokonale plynulé záběry jsou obvykle spojeny s filmovým vzhledem. Mohou vám pomoci snadno vybudovat napětí, dát divákovi pocit úžasu nebo úžasu a mohou vytvořit spoustu vizuálního zájmu.
K jejich získání nepotřebujete panenku, kolejnice, slider ani kardanový závěs. Můžete používat handheld, ale pokud ano, téměř určitě budete chtít použít…
6. Stabilizace deformace
Stabilizace warpu je efekt, který pomáhá vyhladit roztřesené záběry v příspěvku. Pokud používáte Adobe Premiere nebo After Effects, stabilizátor warp je již zabudován. Pokud ne, verze stabilizace warp je pravděpodobně již ve vašem editačním programu a k dispozici je také stabilizační software a zásuvné moduly třetích stran.
Nespoléhejte na warp stabilizátor. Téměř vždy je nejlepší pořídit požadovaný snímek před kamerou, ale když nemáte dostatek vybavení, peněz a času, není to vždy možné.
7. Gimbals
Pokud máte peníze na gimbal, je to skvělá investice. Gimbal je v podstatě ruční nebo namontovaný stabilizátor kamery navržený tak, aby vám pomohl získat plynulé, filmové záběry bez námahy.
Rozdíl mezi roztřeseným výstřelem z ruky a hladkým, stabilizovaným výstřelem je den a noc a může vaší práci přidat mnoho vrstev produkční hodnoty.
Ve skutečnosti, kromě fotoaparátu, objektivů a stativu, může být gimbal tím nejlepším, co můžete utratit za vybavení fotoaparátu.
8. Antény
Nikdy předtím v historii nebyly letecké záběry přístupné nezávislým filmařům. Ještě před deseti lety jste si doslova museli pronajímat vrtulník, abyste získali letecké záběry.
Časy se změnily.
Nyní vám téměř jakýkoli komerčně dostupný dron může pomoci získat dechberoucí letecké záběry pro vaše filmy.
Antény jsou ideální pro vytváření záběrů. Když se váš objekt přesune do nového města nebo místa, pěkná anténa může pomoci nastavit tón a atmosféru budoucích scén a zároveň předvádět toto nové prostředí.
Téměř každý filmový trhák je používá k vytvoření nových míst, ale antény jsou také perfektní pro cestovatelské filmy, dokumenty o přírodě a samozřejmě akční sporty.
9. Zpomalený pohyb
Všechno vypadá lépe ve zpomaleném záběru. Křičet na Dave Chappelle.
Jediným problémem pomalého pohybu je, že se snadno nechá unést. Vzhledem k tomu, že i ty nejvšednější akce vypadají ve zpomaleném záběru neuvěřitelně, začíná být přesvědčivé začít střílet všechno tímto způsobem až do bodu, kdy to, co natáčíte, už nebude sloužit příběhu.
Pamatujte, nejprve příběh.
Pokud chcete fotit zpomaleně, stačí fotit ve vyšší snímkové frekvenci. Většina filmů je natáčena rychlostí 24 snímků za sekundu, kterou obvykle spojujeme s tímto filmovým vzhledem.
Pro zpomalené záběry stačí natočit něco jako 60 snímků za sekundu a poté to převést na 24 snímků za sekundu. Díky tomu budou vaše záběry přehrávány o něco méně než poloviční rychlostí. Čím vyšší je snímková frekvence, tím pomalejší bude přehrávání při rychlosti 24 snímků za sekundu.
10. Spravovat výběr
Přepálené momenty jsou velkou tragédií, která postihne nejednoho začínajícího filmaře. V zásadě jde o situaci, kdy světlé části vaší scény ztratí veškeré detaily, dokud nebudou zcela bílé.
To se často stává u levných fotoaparátů nebo při fotografování jasných scén bez správné expozice nebo použití UV filtrů. Pokud však tyto dvě věci uděláte správně, vyfouknuté zvýraznění bude minulostí.
Správná expozice
Vždy byste se měli snažit exponovat své záběry správně, i když přepálená světla nepředstavují problém. Expozice je o vyvážení vaší snímkové frekvence (obvykle 24 snímků za sekundu, pokud fotíte pro filmový vzhled), rychlosti závěrky (obvykle přibližně dvojnásobek snímkové frekvence; 1/50, pokud fotografujete 24 snímků za sekundu), vaší ISO a vašeho osvětlení.
Toto video to pro vás rozebere, takže už nikdy nebudete muset být ve tmě. Bum… zatlučeno.
UV filtry
UV filtry vám zachrání život. Spíš ne. Pomohou vám ale před vyfouknutím odlesků na snímcích.
UV filtr je v podstatě malá čočka čočky (tak říkajíc), která se našroubuje na konec čočky fotoaparátu, aby vyrovnala osvětlení v záběru.
Určitým způsobem stáhne světla, abyste se přiblížili tmavším oblastem na snímcích, a to tak, že odfiltruje část světla, které proniká k senzoru fotoaparátu.
11. Záběry
Když pomyslíte na epos, většina lidí si představí rozsáhlé, rozsáhlé záběry. Kamera převalující se přes sráz mohutného vodopádu, zatímco hejno jeřábů klouže po baldachýnech pod nimi.
Nebo cokoli.
Tyto typy záběrů dodají vašim filmům ještě větší produkční hodnotu. K tomu jsou opět ideální drony. Mohou předvést rozsah a rozsah konkrétního prostředí způsobem, který je obtížné střílet ze země.
Když pořizujete rozsáhlé záběry, buďte opatrní, abyste nepohybovali fotoaparátem příliš rychle. Divák musí být schopen jasně vidět, co se děje, aby tyto záběry měly požadovaný efekt.
12. Filmové zrno
Dalším překvapivým způsobem, jak dosáhnout toho, aby váš film vypadal filmověji, je přidat filmové zrno.
Filmové zrno je pouze zrnitost nebo zrnitost přirozeně vytvořená při fotografování na zpracovaný film.
Digitální fotoaparáty zjevně nemají filmové zrno, takže pokud chcete získat vzhled, nejlepší možností je získat překryvy filmového zrna.
Cinetic Studios jich má několik zdarma, ale pokud se chcete opravdu chlubit, holygrain vyrábí několik krásných filmů, které vašim filmům určitě dodají texturovanou a estetickou kvalitu.
13. Osvětlení
Osvětlení je, no… osvětlení. nebudu vám lhát. Osvětlení je nudné... ale je důležité.
Byli byste překvapeni, jak moc může osvětlení ovlivnit vzhled a styl záběru. Stejnou scénu lze nasvítit deseti různými způsoby, z nichž každý má dramatický dopad na náladu, pocit, vzhled a atmosféru hotového produktu.
Můžete střílet s dostupným osvětlením, jako je Emmanuel Lubezki v The Revenant, nebo můžete střílet se stylizovaným osvětlením jako Nicolas Winding Refn v... no, všechno, co Nicolas Winding Refn dělá.
14. Odlesky objektivu
Stejně jako filmové zrno byly odlesky čočky jevem vytvořeným natáčením s vadným vybavením, které se nyní stalo vizuální estetikou, kterou mnozí filmaři ve své práci záměrně napodobují.
Odlesk objektivu je pouze vizuální artefakt vytvořený světlem poskakujícím kolem objektivu fotoaparátu a vytváří „odlesk“ na nahrávaném filmu nebo videu.
Ve většině moderních objektivů můžete stále vytvářet záblesky objektivu tím, že budete svítit nebo odrážet světla do fotoaparátu nebo fotografovat do jasného zdroje světla, jako je slunce (nezapomeňte použít ochranu proti UV záření, abyste si nepoškodili senzor).
Většina čoček, které se v současnosti vyrábí, je však navržena tak, aby zabránila zbytečnému odlesku, takže pokud opravdu chcete vypadat, pořiďte si starší čočku, nebo použijte digitální odlesky či překryvy.
Video Copilot prodává úžasný plugin pro Adobe After Effects s názvem Optical Flares, který dokonce ve filmech použil sám král odlesk objektivu J.J. Abrams.
15. Anamorfní
Když už jsme u J.J. Abramsi, pokud jste viděli některý z jeho filmů, všimnete si, že mají tendenci mít zvláštní styl. Super 8 a Star Trek filmy mají především výrazný anamorfní vzhled, který stylisticky vzdává hold filmům Stevena Spielberga z 80. let.
Anamorfní vzhled je obvykle spojen s dlouhými horizontálními odlesky objektivu, chromatickou aberací a vinětací kolem vnější strany obrazu a zkreslením, při kterém se okraje snímku zdají více stlačené.
Díky tomu se přímé čáry v záběru zdají být krásně zakřivené, když dosáhnou vnějších okrajů snímku.
A vypadají skvěle.
Pokud chcete získat podobný vzhled inspirovaný anamorfií, ale nemůžete si dovolit fotografovat s anamorfními objektivy, můžete vzhled napodobit v příspěvku. Tento tutoriál rozebírá různé prvky a jak je vytvořit.
16. Redukce šumu
Hluk je prokletí existence nezávislého filmaře. Je to ten chaotický zrnitý materiál, který se obvykle objevuje v tmavších oblastech vašeho záběru a obvykle se vytváří, když na senzor vašeho fotoaparátu nedopadá dostatek světla.
Pokud máte skvělé osvětlení a správně exponujete své záběry, nebo si váš fotoaparát vede opravdu dobře za špatných světelných podmínek, jako je Sony a7s II, pravděpodobně to nebude velký problém.
Ale není tomu tak vždy.
Pokud potřebujete ve svých záběrech odstranit šum, můžete to do té či oné míry udělat pomocí pluginu, jako je Neat Video. Neat Video je plugin pro redukci šumu, který je k dispozici téměř pro každý NLE, který si dokážete představit, a funguje docela dobře.
Není to však dokonalé a snížení hluku něco stojí. Může to zkreslit detaily vašeho záznamu a v některých ohledech způsobit méně přitažlivý obraz, ale jsou chvíle, kdy to stojí za to zaplatit za odstranění nežádoucího šumu.
17. Posuvníky / Dollies
Zatímco gimbaly jsou novým králem pohybu kamer a drony vládnou nebi, slidery a dolly mají stále své místo.
Posuvník je v podstatě mašinka, která umožňuje vaší kameře „sjíždět“ po něm buď ručně, nebo automaticky.
Panenka je v podstatě cokoli, na co sedí váš fotoaparát a co se kutálí.
Obojí je skvělé. Oba se pohybují v cenových relacích od „nekvalitně levné“ po „proč to kupujete“? Obojí vám může pomoci získat krásné filmové záběry.
18. Přechody
Přechod je vždy, když jeden výstřel přejde do druhého. Může to být tak jednoduché, jako základní střih, až po něco tak komplikovaného, jako je celé toto video:
Stylizované přechody jsou ideální pro tvůrce cestovních filmů, u nichž je celý koncept obvykle o předvádění míst novým nebo velkolepým způsobem, ale používají se v každém aspektu filmové tvorby a mohou okamžitě pomoci zvýšit vnímanou produkční hodnotu vaší práce.
Přechody ve fotoaparátu jsou, když fotografujete za účelem vytvoření přechodového efektu ve fotoaparátu.
Můžete si také stáhnout přechody, které můžete použít v příspěvku, který pro vás již byl vytvořen.
Buďte velmi opatrní. Nadměrné používání může být pro film extrémně škodlivé, proto je zde několik dobrých pokynů, které je třeba dodržovat.
Příběh první
Obecně se vždy chcete soustředit na vyprávění nejlepšího příběhu a na to, aby vše, co děláte, zdůraznilo a pracovalo pro tento cíl.
Nepřeužívejte
Může být lákavé zabalit do projektu co nejvíce přechodů. Dávejte pozor, abyste je nezneužívali nebo nezneužívali, aby se také nezmenšil jejich dopad.
Zůstaňte konzistentní
Pokud jeden záběr směřuje zleva doprava, další by pravděpodobně vypadal nejlépe zleva doprava a přechod také. Použijte své přechody k vedení pohledu diváka a přidejte vizuální zájem, aniž byste narušili estetickou přitažlivost.
19. Simulovaný pohyb kamery
Někdy prostě nemáte gimbal, slidery nebo vozíky, zvláště když právě začínáte. Jeden skvělý trik, jak přidat trochu dynamiky jinak nudnému snímku ze stativu, je přidat do příspěvku simulovaný pohyb kamery.
Trik je v tom být rafinovaný. Extrémní pohyby kamery na záběrech ze stativu v postu mají tendenci vypadat falešně, protože různé prvky v záběru nejsou správně paralaxovány (křižují se před nebo za sebou), jako by tomu bylo u skutečného pohybu kamery.
Přiblížení nebo sledování záběru a jeho oddálení lze provést jednoduše pomocí klíčového snímku měřítka vašeho záběru ve vašem NLE. Pokud je například měřítko na začátku záběru „100“, nastavte klíčový snímek.
Poté přejděte na konec záběru a změňte měřítko na ‚102‘, což by mělo automaticky nastavit další klíčový snímek. Jakmile to přehrajete, mělo by to vyvolat iluzi, že kamera pomalu sleduje nebo přibližuje.
Posouvání nebo naklánění záběrů lze provést pomocí klíčového snímku pozice vašeho záběru stejným způsobem. Stačí také zvětšit měřítko záběru, aby se při pohybu neuřízl na stranách, nahoře nebo dole.
Jak získat filmový vzhled – na závěr
Nejlepší filmaři mají nejen skvělou vizi ve svých hlavách, ale dokážou dostat tu nejlepší reprezentaci této vize na plátno, aby ji viděli ostatní.
Doufejme, že tento příspěvek vám v tom pomůže.
Uložte si to do záložek, často na to odkazujte a Pokud znáte někoho, kdo začíná s natáčením filmů, doufejme, že tento článek mu také pomůže.