Ať už nahráváte svatbu své dcery nebo natáčíte pásku své jízdy na mulách na dno Grand Canyonu – pokud je cílem vašeho videa říci „To se stalo“, je to součást tradice staré jako vynález filmu samotného:dokument.
Ale v století od doby, kdy se na plátně mihly první filmy, se představa o tom, co jsou dokumentární filmy, změnila a vyvinula, často se stala výsledkem intenzivní umělecké a politické debaty.
S vynálezem videokamery se dokumentární filmy nejenže ještě snáze vytvářejí, ale – jak ukazuje páska Rodneyho Kinga a filmy jako Roger &Me — ještě kontroverznější. Otázkou dnešních tvůrců videa není ani tak to, zda natočit dokument nebo ne, ale jaký druh dokumentu natočit.
Na začátku
Přestože termín „dokumentární“ byl vytvořen až v roce 1926 britským filmařem Johnem Griersonem v anonymní recenzi na druhý film Roberta Flahertyho, Moana Myšlenka zachytit realitu filmovou kamerou byla synonymem jejího zrodu. První filmy, většinou sotva přes minutu, byly dokumenty v nejpřísnějším slova smyslu. Záznam o kýchnutí a Zaměstnanci opouštějící továrnu , oba vyrobené v roce 1894, byly tak jednoduché a přímočaré, jak napovídá jejich název. Jejich cíl — ukázat realitu tak, jak ji oko vnímá:v jednom souvislém, i když krátkém proudu.
Během prvních šesti let se filmy o něco více než prodloužily. Přestože se jejich doba trvání prodloužila na dvě nebo tři minuty, jejich účel zůstal stejný:ukázat divákům události, které by možná jinak neviděli.
Potom, v roce 1903, s vynálezem střihu, došlo k první velké změně ve výrobě filmů. Střih umožnil tvůrci filmu změnit to, co diváci viděli, změnit události na obrazovce z jakéhokoli důvodu - zkrátit nebo prodloužit dobu přehrávání, nabídnout různé pohledy, přeskupit chronologické pořadí. Zrodil se tak fiktivní příběhový film a po osmi letech uvádění převážně skutečných událostí se nyní filmy snažily pobavit. Takzvaná „éra nickelodeonu“ ožila; faktické filmy zůstaly pozadu ve spěchu naplnit nickelodeony novými, chytřejšími příběhy. Ti, kteří byli ovlivněni Thomasem Edisonem a Georgem Meliesem, vynálezci střihu pro vytváření speciálních efektů (např. mizení lidí), využili svou představivost, aby jim pomohla. Novost původních „živých obrázků“ byla zastíněna prezentací fantaskního.
Poté, v roce 1910, Charles Pathe, Francouz, oživil zájem o faktografický film, když vytvořil Pathe News. Zaměstnává fotografy po celém světě, hlavní události byly natáčeny a pravidelně distribuovány. Zrodil se týdeník. Konkurence s fiktivními filmy opět zesílila. Tyto první týdeníky byly tak populární, že se do boje vrhly další čtyři společnosti:novinový gigant William Hearst a také několik prvních filmových studií v Hollywoodu — Universal, Paramount a Fox. Zpravodajské týdeníky náhle konkurovaly novinám.
Významný bod a milník
Na dalších jedenáct let se filmy opět prodlužovaly. Pojem „hraný“ se zrodil proto, aby odlišil film se čtyřmi nebo více kotouči od „krátkých“ filmů pouze s jedním nebo dvěma kotouči. Poté, v roce 1921, vývoj non-fiction filmu udělal další obrovský skok vpřed vydáním Mannahatta.
Nazývá se „druh básně o fotoaparátu“, Mannahatta , pojmenovaný po básni Walta Whitmana, byl portrétem New Yorku ve filmu. Pomocí střihu a úhlů kamery je cílem Mannahatta nebylo poskytnout záznam reality, ale vytvořit umělecký dojem města. Ačkoli ve Spojených státech do značné míry nevídaný, Mannahatta měl velký dopad v Evropě a ovlivnil řadu filmových tvůrců, aby se pokusili o podobnou produkci.
Jen o rok později, v roce 1922, se objevilo to, co mnozí považují za první skutečný dokument:Nanook of the North . Natáčení Nanooku od Roberta Flahertyho, amerického průzkumníka, trvalo jeden rok a úprava šest měsíců. Nanook se objevuje v době, kdy byly hollywoodské filmy posedlé tématy s nízkým obočím. nabídlo okno do vzdálené a opačné reality. Po celém světě, Nanook ovlivnil téměř každého, kdo to viděl.
Po Nanook
Jeho film na tolik lidí udělal takový dojem, že Paramount Pictures najalo Flahertyho, aby natočil druhý, tentokrát v Jižních mořích. Výsledkem byla Moana , vydané v roce 1926. Ale ve stejnou dobu, kdy Flaherty pracoval na Moaně , druhá skupina filmových tvůrců vyvíjela projekty ovlivněné Mannahattou . Jejich cílem bylo být více uměleckými. Ruští filmoví tvůrci jako Dziga Vertov kombinovali prvky raných filmů Edisona a Meliese s těmi z filmových týdeníků, aby vytvořili ještě více umělecké reprezentace reality. Filmy, jako je Vertovův vlastní Muž s filmovou kamerou a Berlín, Symfonie velkého města od Waltera Ruttmana , použil laboratorní techniky, jako je rozpouštění a vícevrstvý tisk, k vytvoření takových obrázků jako obří muži s kamerami tyčícími se nad hemžícími se davy o velikosti panenky. Vznikly tak dvojité impulsy dokumentu.
Na scénu nebo ne na scénu
První typ dokumentu se nazývá „Direct Cinema“. To je, když jste vy a vaše kamera jednoduše přítomni a zaznamenáváte události tak, jak se dějí, pokud možno nenápadně. Myšlenka přímé kinematografie zahrnuje natáčení mil stopáže v naději, že zachytí významné události. Přímá kinematografie znamená být ve správný čas na správném místě a později si procházet své záběry, abyste našli ty zlaté okamžiky a dali je dohromady do kompletního filmu.
Pokud na druhou stranu dáváte najevo svou přítomnost, pokud vedete rozhovory se svými subjekty nebo je požádáte, aby vám (a vaší kameře) ukázali nějakou důležitou událost, děláte to, co je známé jako „kino Verite." Myšlenka, která stojí za filmem verite, je, že můžete vytvořit významné události, a proto je nezapomeňte zachytit na pásku.
Dnes
Většina dokumentárních filmů dnes využívá nejen kombinaci těchto prvků a technik, ale ještě další, které byly vyvinuty za posledních sedmdesát let. Dokumentární techniky můžete vidět téměř všude, kam se podíváte. Zapněte kabelovou televizi a procházejte kanály – uvidíte, co tím myslím. Infomercials, večerní zprávy, dokumentární dramata. Celovečerní filmy využívají „ruční“ kamery, aby posílily pocit reality a „realitní“ pořady, jako jsou Policajti, přitahují miliony diváků. Filmy jako The Thin Blue Line od Errola Morrise který osvobodil nevinného muže a Godfreyho Reggia Koyaanisquatsi který nabízí pohled na naše životy dosud nevídaný. Je zřejmé, že navzdory tomu, co bylo kdysi možná konotací „vysokého obočí“, jsou nyní dokumenty pro lidi vzrušující a zajímavější než kdykoli předtím.
Vyberte si předmět – tedy téměř jakýkoli předmět
Prvním krokem při natáčení dokumentu je vybrat si téma. Může to být tak jednoduché, jako je záznam rodinného výletu, nebo tak složité, jako vyšetřování špatného jednání obří korporace. Samozřejmě, že takové projekty, jako je ten druhý, je často příliš obtížné realizovat jako první projekt, takže je nejlepší hledat něco jednoduchého. Obvykle to znamená, že to bude krátké. Při hledání předmětů hledejte něco, co lze efektivně zpracovat za méně než deset minut.
Možná nejjednodušším tématem je vaše vlastní rodina. Důvody jsou zřejmé:jsou snadno dostupné a pravděpodobně o nich víte docela dost, což šetří potřebu výzkumu. Možná máte příbuzného, který bojoval v bitvě v Ardenách, nebo je možná vaše prababička nejstarší ženou ve státě. Pokud doufáte, že pro hotový produkt budete mít publikum mimo vaši rodinu, ujistěte se, že hledáte jedinečné příběhy, které lidi zaujmou.
Pokud chcete téma mimo vaši nejbližší rodinu, vzpomeňte si na přátele nebo lidi v práci. Můžete jít ještě dále tím, že se podíváte na témata v novinách. Mohou to být portréty lidí nebo míst. Ať už je váš předmět jakýkoli, vyberte si něco, pro co máte vášeň. Nejen, že se svým tématem strávíte spoustu času, ale je pravděpodobné, že pokud vás bude zajímat, pravděpodobně zaujme široké publikum. (Viz postranní panel)
Léčba a technika
Dále se rozhodněte, jaký druh dokumentu natočíte. Velmi často sám subjekt navrhuje léčbu. Například renovace historické budovy navrhuje použití techniky přímého kina. Poté, co si zajistíte příslušné povolení, navštivte s videokamerou staveniště a jednoduše nahrajte – pokud možno nenápadně – akce pracovníků, jakmile k nim dojde. Na druhou stranu, pokud je vaším tématem muž, který zachránil dívku před utopením, možná budete chtít použít dotěrnější, pravdivější přístup – přemístit hlavní událost pro kameru nebo vyzpovídat ty, kteří se zúčastnili na místě, kde se to stalo.
Jakmile se rozhodnete pro téma a jaký druh dokumentu natočíte, měli byste se dále rozhodnout, jak bude vypadat. Využijete rozhovory? Budete používat vypravěče? Budete používat archivní záběry nebo fotografie? Téma opět často naznačuje potřebu kterých prvků. V případě renovace budovy možná budete chtít mít vypravěče, který vám vysvětlí, co dělníci dělají, nebo budete chtít dělníky vyzpovídat a nechat si je říct. V případě veterána z druhé světové války možná budete chtít mít fotografie toho, jak tehdy vypadal, nebo můžete chtít ukázat skutečné záběry z bitvy. Každý z těchto scénářů nabízí jedinečné výzvy a vyžaduje speciální přípravu a plánování. Strávíte-li spoustu času předprodukcí, pečlivým plánováním každého prvku, který budete potřebovat, můžete udělat dlouhou cestu k zajištění úspěchu svého videa. Pokud plánujete použít archivní záběry a poté, co vše natočíte, zjistíte, že jsou nedostupné nebo musíte zaplatit spoustu peněz za povolení k jejich použití, může vám zůstat zející díra a není možné ji zaplnit.
Folejte hned, ne později
Začněte střílet, pouze pokud znáte všechny prvky, které budete potřebovat. Některé věci lze dokončit poměrně snadno. Fotografování například můžete provádět u vás doma ve vlastní čas pod vaší úplnou kontrolou. Pomocí stojanu a videokamery položte statické snímky naplocho a opatrně je zapalte, abyste se vyhnuli odleskům. Vyfoťte je různými způsoby:zkuste nafotit malé části fotografií, které můžete později společně upravit; zkuste pomalu přibližovat jednu část fotografie (například obličej člena rodiny na velkém skupinovém snímku) – v kombinaci s prolínáním dodávají tyto efekty sekvencím vytvořeným ze statických snímků na zajímavosti. Snažte se vyhnout fotografování všech statických snímků, jak by je někdo mohl vidět ve fotoalbu.
Archivní záběry (jako jsou staré filmy rodiny Super-8 z Disneylandu) se používají ještě snadněji. Mnoho outfitů nabízí levný přenos takového záznamu na videokazetu, takže je pro vás ještě snazší vybrat ty nejlepší momenty pro zahrnutí do vašeho finálního videa.
Při natáčení na místě, jako je renovace budovy, nezapomeňte také pořídit různé záběry. Dlouhé záběry v kombinaci s detailními záběry lze ve střižně sestříhat společně, čímž se urychlí procesy a odhalí zajímavé detaily. Totéž platí i při pořádání událostí pro vaši videokameru. Pokud máte pouze jeden záběr událostí, budete oddaní tomu, ať se vám to líbí nebo ne.
Přestože se pohovory mohou zdát obtížné, jsou ve skutečnosti snadné, pokud dodržujete stejná pravidla jako výše. Pokud je váš objekt vyfotografován pouze na střední vzdálenost, jakákoli úprava se projeví jako skokový střih. Pokud však často měníte úhel – řekněme po každé otázce – můžete dvě části odpovědí později upravit do jedné. Pokud to uděláte a přesto se ocitnete v situaci se skokovým střihem, nezapomeňte na své další záběry. Ponechte si zvuk z vašeho rozhovoru, ale jednoduše překryjte skokový střih výřezem na statický snímek nebo na záznam natočený na místě.
Při plánování pohovoru nezapomeňte přijít s otázkami, na které nelze odpovědět pouhým „ano“ nebo „ne“. Povzbuďte osobu, se kterou děláte rozhovor, aby vyprávěla příběhy nebo věci vysvětlila. Pamatujte – cokoli, co se vám nelíbí, můžete později upravit.
Dejte to všechno dohromady
Jakmile natočíte všechny své záběry, začíná skutečná výzva:vybrat ze všeho, co jste nasbírali, jen ty nejlepší prvky. Ve většině případů je „nejlepší“ cokoli zásadního pro vyprávění vašeho příběhu. Nezapomeňte udržovat tempo v pohybu. Často stříhejte mezi mluvícími lidmi a vašimi ostatními prvky. To pomáhá předcházet nudě syndromu „mluvící hlavy“. Při výběru záběrů, které nejsou z rozhovoru, k zobrazení, hledejte pouze ty záběry, které mají největší vizuální zájem. To zvyšuje šanci, že vaše publikum bude přilepeno k obrazovce.
Nakonec si prohlédněte svůj hrubý střih a získejte názory. Slyší vaše testovací publikum vše v pořádku? Je něco, čemu nerozuměli? Byly nějaké záběry, které se jim nelíbily? Jaký byl jejich oblíbený okamžik? Je pravděpodobné, že jste byli do svého projektu tak ponořeni, že budete potřebovat jasné oči a uši někoho jiného, aby vaše video bylo mnohem lepší.
Vy, dokumentarista
Ať už natočíte něco tak jednoduchého, jako je video z narozenin vaší dcery, nebo celovečerní projekt o ročním středoškolském životě, dalším jistým způsobem, jak se připravit, je sledovat spoustu dokumentů. Téměř každá videopůjčovna má dnes dokumentární sekci, kde najdete takové klasiky jako Nanook of the North a takové moderní filmy jako Hearts of Darkness , o natáčení Apocalypse Now. Prozkoumáním těchto filmů se můžete stát zběhlejšími v učení technik, které používají, a v tom, proč je považujete za úspěšné nebo ne. Poté můžete vyzkoušet, co jste viděli. Až se vás příště někdo zeptá, co točíte, můžete mu nejen říct, že točíte dokument, ale můžete mu říct, jaký druh dokumentu točíte.
BOČNÍ PANEL
Muž a videokamera
Podle Marka Steenslanda, producenta/režiséra Double Vision Studios v Sacramentu v Kalifornii, jsou tři nejdůležitější ingredience při tvorbě dokumentů „Flexibilita, flexibilita a flexibilita.“
„Můžete začít s nápadem, co chcete vytvořit,“ říká Steensland, „ale musíte být připraveni dovolit, aby se projekt stal něčím jiným.“ Jako ukázkový příklad toho Steensland uvádí film Errola Morrise The Thin Blue Line . Morris začal natáčet film o psychiatrovi s přezdívkou „Doktor Smrt“, jehož svědectví vedlo ke stíhání řady zločinců. Při rozhovoru s některými z těch, kteří byli usvědčeni – alespoň částečně – svědectvím doktora Smrti, se Morris setkal s mužem, který tvrdil, že je nevinný za zločin, který spáchal. Při bližším zkoumání Morris mužovu příběhu uvěřil a místo toho o něm natočil film. Výsledkem bylo propuštění muže z vězení. „Pravda, to je extrémní příklad,“ říká Steensland, „ale dobře to vystihuje podstatu věci. Jednou ze skvělých věcí na natáčení dokumentu je příležitost, aby se něco takového stalo — naučit se něco nového.“
Jako příklad z vlastní zkušenosti Steensland uvádí nedávný projekt, desetiminutové video o 50. výročí místní betonářské společnosti.
„Když jsem se pustil do tvorby tohoto projektu, neměl jsem vůbec žádné znalosti o betonu.“ Díky tomu, říká Steensland, program nabídl jedinečnou výzvu a jedinečný výsledek.
„Bylo to pro mě skutečné vyšetřování. Jít do závodu a sledovat náklaďáky na zakázkách, nahrávat každou fázi, jak jsem se o tom dozvěděl. Myslím, že to pomohlo při finální úpravě programu, protože ukazuji všechny ty věci o betonu, které mnoho diváků pravděpodobně také nezná." Konečný výsledek? Mnohem zajímavější video.
Když byl Steensland požádán, aby jmenoval čtvrtou nejdůležitější složku tvorby dokumentárního videa, rychle odpoví:„Jednoduché. Váš zájem o předmět. To, jak se k tématu cítíte, se projeví, ať už je to dobré nebo špatné. Pokud se vám to nelíbí, pravděpodobně se to bude cítit i vaše publikum.“
— E.L.