Začínat v digitální fotografii se může zdát trochu skličující. S tolika cestami k prozkoumání může být těžké přesně určit, kde začít. Zde je 11 věcí, se kterými můžete experimentovat, když poprvé fotografujete.
1. Poloautomatický a manuální režim
Když začínáte s fotografováním, může být lákavé přepnout fotoaparát do automatického režimu a zapomenout na ruční úpravy, zvláště když začínáte s digitální fotografií. Proč provádět ruční úpravy, když to vše zvládne fotoaparát, že?
Pravdou je, že fotografování v automatickém režimu obětuje zkušenosti, flexibilitu a kontrolu. Pokud se můžete vyhnout automatickému režimu, měli byste.
Nyní se vyhlídka na fotografování v manuálním režimu může ukázat jako ohromující. Naštěstí jsou ve fotoaparátu často k dispozici poloautomatické režimy, které překlenou mezeru mezi manuálním a automatickým.
Priorita závěrky umožňuje měnit rychlost závěrky, zatímco fotoaparát automaticky upravuje clonu. Priorita clony je podobná, ale umožňuje změnit clonu, zatímco fotoaparát místo toho upravuje rychlost závěrky.
Priorita závěrky a Priorita clony usnadňují kreativní přístup k fotografování a zároveň umožňují fotoaparátu zvládnout část zátěže při zachování slušné expozice. Tato vyváženost funkcí vám umožňuje experimentovat, což vám zase pomůže vytvořit dobrý pocit pro správné nastavení za jakýchkoli okolností.
A poté, co se seznámíte s dynamikou poloautomatických režimů, je přechod na manuální mnohem plynulejší, když konečně můžete plně využít výhod fotoaparátu jako kreativního nástroje.
2. ISO
ISO je trochu špatně pochopeno; tady je o tom skvělé video. Ale v základních termínech je ISO nastavení, které zesvětlí obraz ve fotoaparátu. Se zvyšující se hodnotou ISO jsou snímky postupně světlejší. Je to funkce, která je užitečná pro fotografování v tmavším prostředí.
Zvýšení hodnoty ISO však také zvyšuje šum, který může zhoršit kvalitu digitálního snímku.
Experimentování s ISO vám dá představu o tom, jak vaše snímky dopadnou za špatných světelných podmínek. Když se seznámíte s ISO a jeho kompromisy, můžete se naučit předvídat výsledek fotografie a zachovat co nejvyšší kvalitu obrazu v různých prostředích.
3. Režimy měření
Měření ve fotoaparátu je způsob, jakým fotoaparát určí vhodnou expozici pro danou situaci. Režimy měření odkazují na metodu, kterou systém měření používá k vyhodnocení scény.
Různé režimy měření umožňují fotografům vybrat ideální nastavení pro konkrétní situaci. Například maticové měření (Nikon)/poměrové měření (Canon) měří intenzitu světla v několika zónách na scéně a poté zkombinuje výsledky za účelem nalezení průměrného nastavení expozice. Na druhou stranu bodové měření měří pouze velmi malou část scény pro určení nastavení expozice.
Zatímco maticové/vyhodnocovací měření je užitečné pro situace s rovnoměrně rozloženými tóny, bodové měření je ideální pro měření ve scénářích s vysokým kontrastem. Experimentování s režimy měření vystavuje uživatele efektivním způsobům práce v různých světelných podmínkách, což vede k větší kreativní a technické kontrole.
4. Vyvážení bílé
Různé světelné podmínky mohou ovlivnit barevnou teplotu celé fotografie. Například zářivky mohou vytvářet jiný barevný nádech než odpolední slunce. Aby se to napravilo, mnoho digitálních fotoaparátů nabízí funkci, která vyrovnává bílou na scéně, aby snímky vypadaly přirozeněji.
Experimentování s přednastavenými nebo uživatelskými režimy vyvážení bílé může pomoci dosáhnout estetičtějšího výsledku ve fotoaparátu. Ačkoli lze vyvážení bílé nastavit na Auto, fotoaparát to nedělá vždy chápat to správně. Vyzkoušení vlastních nebo přednastavených funkcí vyvážení bílé připraví fotografa na složité světelné situace na trati.
5. Manuální ostření
Pro začínajícího fotografa může být dosažení ostrých snímků výzvou. Přestože je funkce automatického zaostřování fotoaparátu rychlá a relativně snadno použitelná, fotografování s manuálním zaostřováním může být někdy rozdílem mezi úspěšnými a neúspěšnými snímky.
Manuální ostření je často mnohem efektivnější než automatické ostření při slabém osvětlení a nízkém kontrastu a fotografování přes objekty (jako je sklo nebo plot) se zapnutým automatickým ostřením může být frustrující zážitek. Systém automatického ostření se může dokonce zmást, když se uživatel snaží zaostřit na rychle se pohybující objekt.
Zatímco automatické ostření může být v některých situacích praktické, přepnutí na ruční ostření může hrát zásadní roli při vytváření kvalitních snímků. Experimentování s manuálním ostřením na začátku digitální fotografie buduje a posiluje technické zkušenosti. Použití ručního ostření také podporuje lepší povědomí o možnostech fotoaparátu a vytváří rozmanitější škálu snímků.
6. Složení
V průběhu dějin vizuálního umění se objevovaly koncepty, které napomáhaly formulování působivých obrazů. Kompozice odkazuje na organizaci vizuálních prvků v uměleckém díle. Ať už jde o malbu, fotografii nebo sochu, veškeré umění závisí na kompozici.
Experimentování s kompozicí umožňuje fotografům v raných fázích jejich praxe vyzbrojit se užitečnými znalostmi, které si umělci předali. Experimentováním s kompozičními prvky (jako je perspektiva, pravidlo třetin a přední linie) mohou noví fotografové rychle začít identifikovat a využívat klíčové vizuální aspekty scény.
7. Abstrakce
Wikipedia definuje abstraktní fotografii jako „způsob zobrazení vizuálního obrazu, který nemá bezprostřední souvislost se světem předmětů a který byl vytvořen pomocí fotografického vybavení, procesů nebo materiálů“.
Abstraktní fotografové v podstatě vytvářejí náměty, které upřednostňují estetický zážitek před konvenční rozlišitelností.
Abstrakce je jedinečným aspektem fotografie v tom, že podporuje experimentálnější přístup k procesu tvorby fotografií.
Využitím abstrakce mohou ti, kteří začínají s digitální fotografií, volně experimentovat nad rámec konvenčního pojetí fotografie. Toto experimentování bude nevyhnutelně informovat další oblasti praxe nového fotografa, získávat zkušenosti a rozvíjet individuální perspektivu.
8. Předmět
Na specializaci není nic špatného, ale řešení řady různých fotografických oborů rozšíří váš fotografický zážitek. A může také zcela změnit způsob, jakým přistupujete k preferovanému tématu.
Například fotografie krajiny může odhalit příležitosti pro krásné venkovní portréty. Abstraktní fotografie může ovlivnit způsob, jakým je pohyb vyjádřen v akčních snímcích. Pouliční fotografie vám může pomoci rozvinout oko pro jemné fotografické příležitosti. Makrofotografie vám pomůže všimnout si malých detailů.
Stručně řečeno, zkušenosti s různými fotografickými tématy se mohou překvapivým způsobem vzájemně prolínat. Experimentování s různými náměty je solidním prostředkem k rozvoji komplexního fotografického přístupu.
9. Perspektiva
Jedním z důvodů, proč je fotografie tak účinná, je skutečnost, že zpochybňuje jak fotografovo, tak divákovo chápání světa. Může však být snadné osvojit si zvyk fotografovat objekty ze stejného úhlu pohledu, zvláště když začínáte.
Všichni známe rčení:"Ukaž, neříkej." Pohyb s fotoaparátem je jedním z nejjednodušších způsobů, jak zprostředkovat jedinečný fotografický zážitek. Můžete fotografovat nad objektem, pod objektem nebo ze strany.
A experimentováním s různými pozicemi fotoaparátu prozkoumáte povahu fotografie a svět, ve kterém žijeme. Fotografováním ze zajímavých nebo neobvyklých perspektiv je zdůrazněna fyzičnost procesu tvorby obrazu, který poskytuje jedinečný vhled do světa prostřednictvím zážitku. fotografa.
10. Postprodukce
Správné nastavení ve fotoaparátu je ideální, ale někdy je potřeba trochu práce v postprodukci. Seznámení s technikami digitální postprodukce může být velmi užitečné, zejména proto, že i drobné úpravy mohou mít pozitivní dopad. Úpravy navíc mohou ovlivnit váš celkový přístup k vytváření digitálních snímků tím, že odhalí fotografické techniky, které fungují dobře nebo potřebují vylepšení.
Photoshop je skvělý nástroj pro úpravu obrázků, ale existují také bezplatné aplikace, jako je GIMP, které můžete využít. S praxí si můžete vypěstovat smysl pro to, jak z fotografie dostat to nejlepší.
11. Příslušenství
Existuje mnoho způsobů, jak rozšířit své kreativní vytváření obrázků prostřednictvím ekonomického příslušenství.
Například prodlužovací trubice jsou levným způsobem, jak se dostat do makrofotografie. Filtry mohou výrazně změnit výsledek fotografie. A levný stativ vám pomůže dosáhnout ostrých snímků. Pronájem nebo nákup z druhé ruky je také schůdnou možností. V některých případech mohou digitální fotografové využít i staré objektivy určené pro filmové fotoaparáty.
Investice do úsporného příslušenství umožňuje novým fotografům experimentovat s poutavými technikami, aniž by museli vydělat peníze.
Začínáme s digitální fotografií:Závěr
I když existuje mnoho aspektů, které je třeba vzít v úvahu, když začínáte s digitální fotografií, experimentování s technickým nastavením, kreativními přístupy a příslušenstvím vám poskytne pevný základ pro budoucí fotografické snahy.
A to umožňuje komplexnější soubor dovedností a dobře vyvinuté kreativní instinkty.
Nyní k vám:
Zkoušeli jste experimentovat s některou z těchto položek? S čím budete experimentovat jako první? Zanechte komentář a dejte nám vědět!