V dnešním světě má každý fotoaparát. Může to být stejně jednoduché jako fotoaparát na jejich telefonech, ale stále jeden mají. To znamená, že miliony, možná miliardy lidí fotí každý den. co to pro tebe znamená? Znamená to, že musíte soutěžit se všemi, aby vaše snímky vynikly. Musíte najít způsob, jak se odlišit, ale jak? Nejlepší způsob je vyvinout styl, který je jedinečně váš.
Když se lidé podívají na vaši práci, okamžitě vědí, že je vaše nebo že se ji někdo snaží zkopírovat. Váš styl je způsob, jakým se stanete známými a jak se odlišíte.
Při pohledu na sever podél Harbour Esplanade.
Co znamená mít fotografický styl?
V podstatě to, že se svými snímky uděláte něco, co je odliší, ať už se to děje při pořízení snímku nebo v následném zpracování, nebo možná obojí. Ať už děláte cokoli, chcete, aby lidé hned věděli, že obrázek je váš, než uvidí jméno. Mezi všemi vašimi obrázky by měla být podobnost a vypadaly, jako by k sobě patřily.
Je to téměř proti srsti toho, jací jsou lidé a naší potřebě přizpůsobit se. Pokud chcete, aby vaše obrázky vynikly, musíte najít způsob, jak je odlišit od toho, co dělají všichni ostatní. Přemýšlejte o tom, jak můžete pracovat, že není totéž. Může to být o fotografování stejné věci, ale uděláte to po svém.
Když jsem byl na umělecké škole, stále dokola nám říkali, že už nic není originální. Vše, co jste chtěli udělat, již bylo vykonáno. Ve většině případů je to pravda, ale to neznamená, že byste se neměli snažit najít způsob práce, který by mohl být jiný.
Jak vytvoříte styl?
Zeptejte se kteréhokoli umělce nebo fotografa, který má svůj osobitý styl, a dá vám jinou odpověď. Pro většinu z nich bude něco, co je přiměje tvořit práci určitým způsobem.
Při vývoji vlastního jedinečného stylu je třeba vzít v úvahu čtyři hlavní věci; proč práci děláte, předmět, technický proces a následné zpracování. Pojďme se na ně podívat jednotlivě a podívat se na některé umělce, kteří takto pracují.
Dlouhá expozice budovy v Docklands.
Proč to děláte
Je to trochu jako prohlášení umělce, protože víte, co se snažíte dělat se svými obrázky. Mnoho umělců pracuje tímto způsobem. Chápou, čeho se snaží dosáhnout, a mají pohled nebo příběh, který se snaží získat.
Australská umělkyně/fotografka Tracey Moffat se dívá na domorodé lidi a kulturu a na to, jak jsou kulturně a společensky chápáni. Říká, že ji více zajímá vytváření vlastních realit, než aby se s realitou zabývala. Od začátku má Moffat představu o tom, o co se snaží.
Moje vlastní práce začíná myšlenkou, jaký by byl svět bez lidí. Místa jako Pripjať, dělnické město, které bylo evakuováno po jaderné katastrofě v Černobylu v roce 1986, považuji za fascinující. Od té doby se v něm nebydlí a na obrázcích je ticho, které považuji za docela přitažlivé. Snažím se fotografovat místa, kde nejsou žádní lidé, abych zjistil, jestli dokážu napodobit to ticho. Zároveň ve svých obrázcích rád vytvářím svět, který nepůsobí zcela reálně.
Z ulice u vchodu do budovy.
Předmět
Obvykle někdo, kdo vyvíjí nebo má nějaký styl, bude mít určité téma, kterého se bude držet – mohou to být hory, noční obloha nebo vodopády. Bude to to, co chtějí fotografovat a mají tendenci dělat jen to. Zatímco někteří na sebe mohou být tak přísní, většina fotografů má pár věcí, které rádi fotí. To však neznamená, že všechny obrázky budou odpovídat stejnému stylu.
Jeden z mých oblíbených malířů, Rick Amor, dělá spoustu architektonických obrazů. Vytváří vlastní reality ve fiktivních městech, ale rád maluje i scény z pláže a hodně se věnuje autoportrétu. Jeho tvorba je rozmanitá a každá má svůj vlastní styl.
Dalo by se říct, že architekturu mám nejraději, ale popravdě, co mě zajímá, je ruka člověka. Cokoli, co člověk postavil nebo zničil, považuji za zajímavé. Mám tendenci se soustředit na města, možná proto, že v jednom žiji a je snadné se tam dostat, abych mohl fotit. Pokud byste se však podívali na mou stránku na Instagramu, viděli byste, že také ráda fotím cokoli s vodou. Mnoho obrázků se k mému tématu nehodí, ale nemůžete vždy dělat umělecké obrázky a čas od času rád fotím jiné věci.
Etihad Stadium uzavřen.
Technický proces pořizování snímků
Nejlepší způsob, jak získat své snímky, je vědět, jak používat fotoaparát, a dostat z něj to nejlepší. Existují fotografové, kteří se spoléhají na to, že jim jejich fotoaparáty poskytnou to, co chtějí, a technické detaily jsou velmi důležité. Umění fotografie vychází z technických aspektů.
Pokud jste technický fotograf, pak byste hledali konkrétní techniku, kterou můžete použít a která vám pomůže dát všem vašim snímkům stejný dojem. Jaký bude tento technický aspekt, je zcela na vás. Existuje mnoho fotografů, kteří se snaží o snímek, který je velmi technický a kreativní část není nutně tak důležitá.
Zjistíte, že mnoho fotografů krajiny a přírody je více zaměřeno na techniku. Matty Smith, australský podvodní fotograf, dělá vše, co je v jeho silách, aby vše dostal na kameru. Rád omezuje množství následného zpracování, které musí dělat, a proto je pro něj velmi důležité, aby v terénu nebo pod vodou dostal to, co chce.
Nejsem technický fotograf. Nedovolím, aby technické aspekty fotografie diktovaly můj obraz. To neznamená, že je neznám, jen pro mě tolik neznamenají.
Použití následného zpracování
Zjistíte, že techničtí fotografové neprovádějí mnoho následného zpracování, zatímco jiní toho budou hodně využívat. Neexistují žádná pravidla ohledně toho, co byste měli používat, ale zjistíte, že mnoho fotografů, kteří mají opravdu osobitý styl, získá svůj vzhled prostřednictvím úprav fotografií.
Brooke Shaden je především umělkyně, která pomocí fotografie vytváří svůj vlastní vzhled. Portrétuje v různých prostředích a často k nim používá kostýmy. Věc, která ji odlišuje, je její následné zpracování. Má osobitý styl, který je její. Uvidíte spoustu obrázků, které jsou si podobné, ale obvykle se jedná o lidi, kteří se snaží napodobit to, co dělá.
Moje práce je většinou vytvořena s post-processingem. S obrázky mám věci, které rád dělám, a hraní v Adobe Photoshopu je pro mě stejně zábavné jako focení. Zpracováním trávím mnohem více času než focením. Rád si hraji se světlem, abych viděl, co s ním mohu dělat, a pro mě je obraz úplný, když vypadá skoro jako film, ne zcela reálný.
Ulice La Trobe při pohledu na Bolte Bridge.
Umělci, kteří mají svůj vlastní styl
Existuje tolik fotografů, kteří mají velmi osobitý styl, a pokud chcete rozvíjet svůj vlastní styl, měli byste se podívat na jejich práci, abyste viděli, co dělají. Podívejte se, jestli můžete najít inspiraci.
Zde je seznam fotografů, kteří v určité fázi ovlivnili mé fotografování a pomohli mi vytvořit si vlastní styl.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – viz také:Kouzlo Antarktidy se speciálním hostem Peterem Eastwayem
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Pro začátek je jich několik.
Harbour Esplanade při pohledu dolů na tramvajové koleje.
Měli byste zkopírovat
Je tak snadné kopírovat to, co dělá jiný fotograf, zvláště pokud někde učí, ale měli byste skutečně kopírovat to, co dělají? Byli fotografové, kteří to udělali a všichni jen řekli:"Ach, oni kopírují to a to."
Je v pořádku kopírovat to, co fotograf dělá, aby se naučil nějaké nové dovednosti, ale nakonec, pokud chcete svůj vlastní styl, styl, který je jedinečně váš, pak musíte přijít na to, co dělat se svými vlastními snímky.
Naučil jsem se hodně o rozvoji stylu a práci jako umělec díky svému diplomu z výtvarného umění. Sledoval jsem také spoustu videí o tom, jak ostatní fotografové vytvářeli svá díla. Vzal jsem si tipy a pak jsem se podíval, jestli je mohu aplikovat na svou vlastní práci. Experimentoval jsem s tím, co udělali, abych to mohl použít, ale také aby to vypadalo jinak.
Blízko konce Collins Street.
Jak vytvořit svůj vlastní styl
Projděte si všechny kroky zde a zjistěte, které se vás týkají. Ujasněte si, o čem chcete, aby vaše práce byla a jak můžete vypadat, že jste to vy, nebo aby ostatní věděli, že je vaše, aniž byste museli hledat jméno.
Pamatujte, že aby váš styl byl jedinečně váš, musí se lišit od toho, co dělají ostatní. Může to být něco jednoduchého, nebo možná složitějšího. Nestane se to hned a může vám chvíli trvat, než si vytvoříte svůj vlastní vzhled.
Možná zjistíte, že začnete s jednou věcí a pak se změníte. Je to normální a na začátku se to docela změní. Ta se bude časem také vyvíjet. To, co dělám nyní, je zcela odlišné od toho, co jsem dělal před 20 lety nebo dokonce před 10 lety. Někdo by mohl říci, že se za poslední dva až tři roky hodně změnilo.
Když o tom začnete přemýšlet, možná také zjistíte, že už máte styl a ani si ho neuvědomujete, což se stalo mně. Chvíli mi trvalo, než jsem zjistil, jaký je můj styl, i když mnoho jiných to vidělo dříve než já. Nyní to však vím a rozumím tomu lépe.
Chcete-li vidět, jak postupujete, místa, jako je Instagram, mohou být perfektní. Vidíte tam veškerou práci a je snadné se na obrázky dívat společně a v průběhu času.
Konečně
Prostě experimentujte a zkoušejte věci. Nikdy nevíte, kde to skončí. Také neposlouchejte vždy ostatní, zejména kvůli schválení, dělejte si své vlastní věci a ostatní na to nakonec přijdou.
Vyvinuli jste pro své fotografování jedinečný styl? Jak jsi to udělal? Podělte se prosím o své komentáře a myšlenky níže.
Dlouhá expozice nad vodou v Docklands.