Přemýšleli jste někdy nad tím, jak profesionálové (profíci) neustále vytvářejí úžasné fotografie den za dnem, rok co rok a jaká jsou některá z jejich tajemství? Takže kromě toho, že znají svůj fotoaparát jako svého nejlepšího přítele, jaké jsou některé věci, které profesionálové dělají? Zde je několik osvědčených a pravdivých tipů na fotografování krajiny, které používají profesionálové.
1. Experimentování
Experimentování je jedním z nejlepších způsobů, jak se probrat z útlumu, a ano, dokonce i profesionálové ho používají k tomu, aby rozproudili svou kreativní šťávu.
Zkuste vyfotografovat něco zcela mimo vaši komfortní zónu nebo dokonce jinou podkategorii v rámci vašeho preferovaného žánru. Pokud vás baví krajinářská fotografie, pravděpodobně jste již mistrem zlatých hodin (východ a západ slunce). Experimentování tedy může začít fotografováním noční krajiny nebo dokonce dlouhé expozice uprostřed dne.
Poznámka: Velmi nedoporučuji experimentovat na něčí svatbě!
Co takhle vnést do své krajiny lidský prvek a umožnit mu, aby byl součástí příběhu? Experimentování vás udrží na cestě učení a když se naučíte, vyrostete jako fotograf. Jde o to, vyzvat se udělat něco jiného a posouvat své hranice.
2. Udělejte si to podle sebe
Mnoho míst na vašem seznamu fotografií již bylo zachyceno stokrát. Tato myšlenka vás může přimět hodit ruce do vzduchu a rozhodnout se, že ji můžete také znovu vytvořit. Než začnete přemýšlet o znovuvytvoření, zkuste to předvést jinak. co ještě můžeš dělat? Existuje další prvek v popředí, který můžete přidat nebo odebrat? Jednou z věcí, díky kterým se práce profesionálů odlišuje od ostatních, je jejich perspektiva a schopnost vytvořit z místa dojem, že ho vidíte poprvé.
I když není vždy snadné vytvořit něco jedinečného a nového, vaše originalita je jednou z věcí, které vás odliší. Můžete získat jiný úhel, přidat nebo ubrat prvek při komponování nebo jej natočit jinak (např. se světelnými stopami nebo vícenásobnou expozicí)? Co takhle sejít ze stezky a oblíbených vyhlídkových oblastí a naplánovat si vlastní kurz, abyste našli jinou perspektivu?
Není problém najít inspiraci v práci někoho jiného. Ale mějte na paměti, že chcete, aby vaše práce vynikla jako vaše vlastní.
3. Vyprávěj příběh
Někdo řekl, že „být dobrým fotografem nemusí nutně znamenat být dobrým vypravěčem příběhů“. Schopnost vyvolat emoce vašeho publika by však měla být vždy cílem. Mějte na paměti, že účelem vašeho fotografického příběhu je zaujmout, poučit nebo pobavit vaše publikum.
Rozhodněte se, jak chcete, aby je obraz ovlivnil, a pak, jak tohoto cíle dosáhnout. Bude váš příběh černobílý nebo infračervený? Bude to realistické nebo abstraktní? Profesionálové používají různé styly fotografie, aby neustále produkovali zajímavé příběhy.
4. Méně může být více
V krajinářské fotografii větší selektivita s pohledy, které prezentujete, vypráví efektivnější příběh, takže profesionálové chápou sílu dobré kompozice (obsáhlé téma samo o sobě). Jedním z pravidel dobré kompozice je, že váš obrázek by měl obsahovat právě dostatek detailů. V krajinářské fotografii nemáte ten luxus fyzicky přesouvat věci, takže musíte prvky obrázku uspořádat změnou pozice. To také pomáhá najít ten nejlichotivější pohled nebo pohled, který vypráví jiný příběh.
Výběr důležitých prvků na fotografii ke zvýraznění vám pomůže rozhodnout, co do rámečku zahrnout a co vynechat. Zajistěte, aby váš předmět dominoval tím, že jej zvýrazníte jedním nebo několika souvisejícími prvky a nezapomínejte na to, abyste jej co nejvíce uklidili. Obecným pravidlem je, že pokud prvek na obrázku nezvýrazňuje předmět, může mu ubírat pozornost.
5. Poznejte své následné zpracování
V ideálním případě chcete pořídit snímek přímo ve fotoaparátu a eliminovat nebo minimalizovat následné zpracování. S tolika funkcemi a nastaveními na digitálních zrcadlovkách je nyní možné vytvořit obraz, který chcete. Pokud se tak nestane, potřebujete schopnost provést základní úpravy. Patří mezi ně změny barev a kontrastu, úpravy expozice, vyrovnání a oříznutí.
Tipy pro zpracování najdete v těchto článcích dPS:
- Jak může oříznutí v postprodukci zlepšit kompozici
- 4 klíčové posuvníky Lightroom, které nabijí vaše fotografie
- Jak vylepšit městské noční fotografie pomocí světelných masek ve Photoshopu
- 3 zábavné způsoby, jak vylepšit snímky krajiny ve Photoshopu
Profesionálové vědí, jak důležité je následné zpracování. To je jeden z hlavních důvodů, proč fotografují do RAW, aby zachytili všechna nekomprimovaná obrazová data, což ve výsledku vede k vyšší kvalitě snímků.
Následné zpracování může také přidat tento jedinečný prvek vás. Rozhodněte se, zda je pořízený snímek toho, čeho jste chtěli dosáhnout, nebo se můžete rozhodnout upravovat prvky, dokud nezískáte snímek, který chcete prezentovat. Digitální fotografie usnadnila následné zpracování než temné místnosti v minulosti, ale také je snazší ji snadno překročit. Určete si tedy svou vizi konečného obrázku a naučte se ji správně provádět, abyste vytvořili obrázek, který vás bude reprezentovat.
Závěr
Toto je jen několik věcí, které byste měli mít při vytváření obrázků vzadu v mysli. Zůstat konzistentní znamená zůstat kreativní nebo se neustále vyzývat, abyste vyzkoušeli něco jiného nebo se naučili něco nového.
Když se dostanete na místo, přemýšlejte o tom, jak si můžete obrázek přizpůsobit. Není nic úžasnějšího než vyrobit kus, který někdo může identifikovat jako váš, ještě předtím, než potvrdí, že jste to udělali. Podělte se s námi o to, jak jinak zůstanete při fotografování konzistentní, a podělte se o další tipy pro fotografování krajiny, které jste se naučili.