To, co bylo kdysi zvláštním malým místem ve fotografii, je nyní celosvětovým fenoménem. Fotografování jídla roste na popularitě pouze tehdy, pokud 32 milionů příspěvků, které jsou v současné době na Instagramu, má smysl.
Fotografování jídla tu zůstane, ale není snadné ho zvládnout.
Náš průvodce vám poskytne některé z nejlepších tipů a triků, které vám pomohou dosáhnout skvělých výsledků.
Vybavení
Kamery
První věc, na kterou byste měli myslet, když hledáte nové tělo fotoaparátu, je velikost snímače.
Ať už se rozhodnete koupit fotoaparát s oříznutým snímačem nebo investovat do full-frame, váš rozpočet pravděpodobně určí vaši volbu.
Důležité je vědět, že váš fotoaparát a objektivy se chovají jinak, když mají oříznutý snímač než full-frame.
Každý fotoaparát má crop faktor. Toto je číslo, které popisuje, jak moc fotoaparát ořezává váš obrázek ve srovnání se standardními 35 mm.
Full-frame fotoaparát odpovídá standardu 35mm oříznutí tradičního filmového fotoaparátu. Má velikost snímače 24 mm x 36 mm. Oříznutý snímač je menší, a proto je pro výrobce fotoaparátů levnější. Neodpovídá mnoha objektivům a výsledné obrázky vypadají jinak.
Canon Rebel má například crop faktor 1,6. To znamená, že vynásobíte 1,6násobkem ohniskové vzdálenosti vašeho objektivu, abyste získali skutečnou ohniskovou vzdálenost, se kterou bude vypadat, jako by byly vaše snímky pořízeny.
Na full-frame fotoaparátu se 50mm objektiv chová jako 50mm. Nasaďte stejný objektiv na fotoaparát s oříznutým snímačem, chová se spíše jako 80mm.
Objektivy
Čočky jsou místa, kde byste měli utratit nejvýznamnější část svého rozpočtu. Měli byste se na ně dívat jako na dlouhodobou investici do vašeho řemesla.
Zde jsou faktory, které je třeba zvážit:
Ostrost
Vaší největší starostí při nákupu objektivu je ostrost.
Objektivy Prime jsou preferovány při fotografování jídla, protože jsou ostřejší než objektivy se zoomem.
Objektivy se zoomem mají více pohyblivých částí, které umožňují funkci zoomu. To má za následek nižší kvalitu obrazu a ostrost.
Primární čočky jsou obvykle „rychlejší“. Mají větší maximální clonu, což umožňuje rychlejší časy závěrky.
Poskytnou vám také mnohem užší hloubku ostrosti, což vám umožní izolovat váš objekt a získat to opravdu pěkné rozmazané pozadí, které všichni milujeme na fotografii jídla.
50mm objektiv
50mm může být také užitečný objektiv, zvláště pokud nemáte zoom. Tento objektiv je vhodný pro záběry nad hlavou a stolní scenérie. Při fotografování portrétního stylu vám však může způsobit určité zkreslení. Ve fotografii jídla je 50mm skutečně považován za širokoúhlý objektiv.
50mm f/1.8 je často označován jako „nifty-fifty“, protože vám poskytuje slušné výsledky za velmi nízkou cenu. Pokud právě začínáte a váš rozpočet je napjatý, pořiďte si tento.
Objektiv 24–70 mm
Přestože jsou prvočísla ideální, ve skutečnosti je velmi užitečné mít v sadě jeden objektiv se zoomem, například 24–70 mm.
Na zoom objektiv je velmi ostrý a opravdu všestranný. Mnoho fotografů jídla to považuje za základní součást své výbavy.
60mm makro
Pokud fotíte s oříznutým snímačem, pak je 60mm makro skvělou volbou.
Na oříznutém snímači je to spíše jako mít 100 mm. Pokud upgradujete na full-frame, můžete jej používat jako 50mm.
Tento objektiv vám umožňuje pořizovat snímky vašeho objektu ze 3/4 úhlu s pěkným bokehem na oříznutém snímači.
V tomto úhlu také nezískáte zkreslení, které byste získali při fotografování s širší ohniskovou vzdáleností, jako je 50 mm.
100mm makro
Vynikající objektiv, který byste měli mít ve své sadě, je 100mm makro objektiv. Tento objektiv není určen pouze pro makro snímky nebo snímky zblízka, i když je skvělý i v nich.
Potažením dále od vaší sady můžete získat také velmi pěkné snímky ve stylu portrétu. Ohnisková vzdálenost vám poskytne skvělé rozmazané pozadí.
Pokud použijete makroobjektiv 100 mm/105 mm na oříznutém snímači, budete fotografovat s ohniskovou vzdáleností 150 mm.
Bude to velmi těsné oříznutí, což může být problém, pokud je problém s místem.
Stativy
Stativ je nezbytností pro focení jídla. Pomáhá vám vytvářet konzistentní snímky a uvolňuje vaše ruce pro stylování podle toho, co vidíte prostřednictvím fotoaparátu.
Největším požadavkem na stativ je stabilita. Stativ musí být schopen unést hmotnost vašeho fotoaparátu a objektivu.
Při nákupu stativu hledejte stativ s nastavitelnou výškou i orientací. Zde máte středový sloup, který můžete přesouvat.
Ujistěte se, že má gumové nožičky, aby se zabránilo sklouznutí, a že má vysoké užitečné zatížení.
Užitečné zatížení se vztahuje k množství hmotnosti, kterou je stativ schopen odolat. Musí unést váhu vašeho fotoaparátu, objektivu a všech dalších doplňků, jako je držák nebo prodlužovací rameno.
Food Styling
Cílem food stylingu je, aby jídlo vypadalo co nejlépe. Většina potravin potřebuje trochu úpravy, aby vypadala dobře pro fotoaparát.
Zde je několik věcí, které je třeba zvážit, když přistupujete ke stylingu jídla:
Používejte co nejčerstvější potraviny
Jídlo, které fotíte, musí být co nejčerstvější, aby na vašich snímcích vypadalo přitažlivě. Při nakupování ingrediencí dbejte na to, abyste kupovali ty nejčerstvější a nejlépe vypadající položky.
Před umístěním jídla na scénu mějte vždy připravenou scénu, osvětlení a kameru.
Když upravujete nastavení osvětlení a fotoaparátu, použijte jako záskok náhražku v podobné barvě a tvaru jako vaše jídlo. Nahraďte ho na poslední chvíli svým „hrdinou“ (hlavním předmětem jídla), aby vypadal co nejčerstvější a nejchutnější.
Nakupte více, než potřebujete
Při nakupování potravin si nezapomeňte koupit více, než si myslíte, že budete na focení potřebovat. Jídlo se během krátké doby vysuší, roztaje, zhnědne nebo jinak začne vypadat nevábně.
Je třeba jej vyměnit za čerstvější položky.
V závislosti na jídle můžete také potřebovat mnoho položek k vyplnění rámu.
Pokovování
Nejdůležitějším faktorem při výběru nádobí, na kterém budete jídlo prezentovat, je velikost.
Objekty mohou pro fotoaparát vypadat velmi odlišně než pro oko a často vypadají větší, než očekáváme. Z tohoto důvodu je dobré volit menší nádobí, než byste běžně používali.
Prezentujte své předměty na salátových talířích nebo menších jídelních talířích. Velké talíře mohou zastínit hlavní objekt a dominovat snímku.
Garnishes
Bylinky a koření a předměty, jako jsou krutony, mohou zlepšit vaše jídlo.
Snítky různých bylinek, jako je rozmarýn, lze svázat kuchyňským provázkem a vytvořit tak malé kytičky, které můžete použít k přidání kontextu do příběhu o jídle.
Obyčejnou polévkovou misku můžete vylepšit kapkou smetany a posypem nasekané pažitky.
Klíčem je, že vaše ozdoby by měly dávat smysl v širším kontextu vaší scény. Pokud střílíte lososa s citronovou koprovou omáčkou, pak ho nezdobte bazalkou.
Při používání bylinek používejte co nejčerstvější a nahraďte je při natáčení. Rychle vadnou nebo oxidují. Nakrájené bylinky mohou zůstat čerstvé v lednici mnohem déle, když je zabalíte do vlhké papírové utěrky.
rekvizity
Musíte mít sbírku rekvizit pro focení jídla.
Rekvizita je jakákoliv položka, kterou použijete na scéně k vylepšení obrazu. Ve fotografii jídla je to typicky kuchyňské náčiní, jako jsou talíře a příbory, servírovací misky a náčiní a ložní prádlo.
Při výběru rekvizit přemýšlejte o svém stylu fotografování jídla a o tom, jaké typy rekvizit by jej doplňovaly.
Pokud je váš styl opravdu čistý a elegantní, nebo rafinovanější, takové rekvizity by nedávaly moc smysl a bylo by vám lépe s jemnějšími kousky.
Obecně se držte dál od velmi jasných barev a výrazných vzorů, protože odvádějí pozornost od jídla. Barevné kousky mohou přidat zajímavost, ale musí pracovat s celkovou kompozicí a dojmem fotografie.
Nepoužívejte mnoho rekvizit. Pár správných rekvizit může mít velký vliv na vyprávění vizuálního příběhu, ale příliš mnoho bude odvádět pozornost diváka a bude dominovat obrazu.
Při výběru rekvizit začněte jedním nebo dvěma kusy, třeba neutrálním salátovým talířem a vintage nožem nebo lžící. Máte-li pochybnosti, postupujte jednoduše.
Pozadí
Budete potřebovat různé zajímavé pozadí, na které umístíte jídlo.
Pro svá pozadí použijte různé předměty, jako je látka, ruční papír nebo velké podlahové dlaždice. Můžete být také kreativní a vytvořit si vlastní.
Kupte si desky dřeva a sami je natřete nebo namořte. Existuje také několik skvělých online zdrojů pro nákup profesionálního zázemí pro fotografování jídla a dodávají se po celém světě.
Při focení jídla obecně nejlépe fungují neutrální nebo chladně tónované pozadí, jako je modrá.
Osvětlení
Modifikátory osvětlení
Ať už používáte přirozené nebo umělé světlo, budete muset upravit zdroj světla.
Jednou z důležitých položek ve vaší sadě je difuzér. Jedná se o panel z čistého bílého materiálu, který umístíte na okraj stolu, abyste změkčili světlo, které dopadá na vaši scénu.
Budete také potřebovat nějaké jednoduché nástroje k odrazu a pohlcení světla. Můžete si koupit profesionální sadu reflektorů 8 v 1 se skládacími disky z různých materiálů, které můžete použít na své focení, jak je znázorněno níže.
Stříbrný reflektor například dokáže rozzářit vaše jídlo, zlatý reflektor naopak zahřeje. Obvykle je dodáván také s difuzérem.
Pro DIY verzi můžete také použít jednoduchý černý nebo bílý karton zakoupený v řemeslném nebo dolarovém obchodě. Bílá rozjasní vaši scénu, zatímco černá pohltí světlo.
Styly osvětlení
Než vezmete do ruky fotoaparát, měli byste mít představu o tom, jak chcete, aby váš výsledný snímek vypadal. Chcete, aby světlo vypadalo jemně a rozměrově, nebo hledáte výrazný kontrast?
Čím větší je kontrast mezi světlem a tmou, tím dramatičtější bude váš obrázek. Váš objekt bude často diktovat světlo, které si vyberete.
Až budete příště fotografovat, fotografujte objekt v měkkém i tvrdém světle a všimněte si rozdílu. Jak každý přístup ovlivňuje konečný výsledek? Mnoho fotografů má tendenci tíhnout k jednomu nebo druhému jako součást svého stylu.
Boční osvětlení
To je, když vaše světlo vychází přímo od jídla.
Boční osvětlení je dobrý přístup k mnoha fotografiím jídla. Funguje pro většinu nastavení a snadno se používá.
Umístěte reflektor nebo odrazovou kartu na opačnou stranu, než je světlo. V závislosti na tom, kolik stínu chcete na straně jídla, posuňte jej blíže nebo dále nebo použijte menší nebo větší reflektor.
Při fotografování bílých a vzdušných scén stále chcete, aby nějaký stín dodal rozměr.
Podsvícení
Podsvícení je, když umístíte světlo za jídlo.
Pokud si představíte ciferník hodin, je ve 12 hodin. Toto je ideální poloha pro nápoje nebo polévky, protože dodává lesk a zvýrazňuje tekuté vlastnosti jídla.
Obecně je podsvícení potravinám velmi lichotivé. Díky tomu se leskne a zvýrazňuje jeho texturu.
Práce s ním však může být složitá, protože může způsobit, že váš obrázek bude příliš světlý vzadu a příliš tmavý vpředu. Příliš velký kontrast znamená, že zadní strana fotografie bude vyfouknutá, se ztrátou detailů rozmazaných v hlavním objektu. Nedostatečný kontrast bude mít za následek vybledlou fotografii nebo fotografii, která bude vypadat vybledle, což se stává, když fotografujete s příliš velkým množstvím světla.
Boční podsvícení
Boční podsvícení je kombinací prvních dvou typů osvětlení. Je to nejlepší z obou světů a nejsnáze se s ním pracuje. Zde je naše světlo umístěno mezi 10. a 11. hodinou.
S tímto stylem osvětlení získáte povrchový lesk poskytovaný podsvícením bez rizika přeexponování. Také nemusíte odrážet tolik světla na přední stranu jídla, protože světlo přichází pod větším úhlem.
Při použití bočního podsvícení si budete muset pohrát s výškou světla vzhledem ke scéně, podle toho, jak chcete, aby stíny dopadaly.
Čím blíže je zdroj světla k televizoru, tím měkčí bude pokles.
Úhly kamery
Úhel kamery může mít silný vliv na váš konečný snímek.
Než vezmete fotoaparát do ruky, musíte se zamyslet nad tím, jaký druh jídla nebo pokrmu fotíte a jaký úhel fotoaparátu vám pomůže vylepšit jeho vlastnosti.
Při fotografování jídla se používají tři hlavní úhly kamery:nad hlavou, 3/4 úhel nebo přímý.
Úhel 3/4
Úhel 3/4 znamená, že je fotoaparát umístěn v úhlu od 25 do 75 stupňů vzhledem k objektu.
3/4 úhel je oblíbený úhel, protože je tak všestranný. Obvykle můžete zobrazit přední část a povrch paraboly a také strany.
Tento úhel často vidíte v komerční fotografii potravin.
Úhel nad hlavou
Horní úhel je 90 stupňů. Tento úhel se stal v poslední době velmi populární díky Instagramu.
Tento úhel má rozhodně několik pozitiv. Je to dobré pro začlenění několika prvků do scény, například na plochu stolu. To z něj také dělá skvělý úhel vyprávění. Když střílíte z hlavy, můžete v záběru vidět různé rekvizity, přísady nebo pokrmy s jídlem. Často je také snazší komponovat záběr pomocí tohoto úhlu než 3/4 úhlu nebo přímo.
Úhel nad hlavou však nefunguje pro každý typ záběru jídla. Eliminuje hloubku, což dává obrazu více grafický pop, ale není vhodné pro každý typ jídla.
U úhlu nad hlavou nejvíce zdůrazňujete tvar jídla a různé prvky scény.
Přímý úhel
Tento přímý úhel kamery je nejvhodnější pro „vysoká“ jídla, jako jsou hamburgery nebo hromady sušenek nebo palačinek. Zdůrazňuje výšku pokrmu.
Když točíte hamburgery a sendviče, houska nebo vrchní kousek chleba skrývá to, co je uvnitř, takže focení odkudkoli nad jídlem nedává smysl.
Pamatujte, že cílem je vždy zaměřit se na nejlepší vlastnosti jídla.
Složení
Kompoziční nástroje nám mohou pomoci vytvořit lepší fotografie, ale ne každý nástroj bude fungovat pro každý obrázek.
Než začnete střílet, uvědomte si cíl svého obrázku. jaká je nálada? Co chcete sdělit? Jaký je účel vašeho výstřelu a jak bude použit?
Dobrá fotografie jídla vyvolává v divákovi emoce. Kompozice je jedním z hlavních nástrojů, které nám v tom pomáhají.
Řádek
Linie je nejzákladnějším prvkem vizuální kompozice. Linie vedou oko skrz fotografii ke klíčovým ohniskům a prvkům a udržují oko diváka zaměřené na obrázek.
Při práci s čarami je třeba si uvědomit několik věcí. Při použití čar k nasměrování oka diváka by měly směřovat na hlavní objekt nebo do rámečku.
Čáry by také nikdy neměly směřovat mimo rámeček, protože oči budou nuceny opustit obraz. To oslabuje obraz a může způsobit, že divák ztratí zájem.
Pravidlo šancí
Pravidlo pravděpodobnosti říká, že při fotografování skupiny objektů je lichý počet prvků v záběru vizuálně mnohem zajímavější než sudý počet prvků.
Lichá čísla vytvářejí pocit rovnováhy a harmonie a poskytují našim očím odpočinkový bod, zatímco sudé počty předmětů mohou rozdělit naši pozornost a vzájemně si konkurovat.
Když je na obrázku více než pět prvků, je pro mysl obtížné zaregistrovat vyšší číslo. Z tohoto důvodu je dobré skládat mnoho prvků do skupin lichých čísel, kdykoli je to možné.
Pravidlo třetin
Pravidlo třetin je určeno k tomu, aby vám pomohlo umístit hlavní prvky a ústřední bod do kompozice.
Představte si pomyslnou mřížku, která rozděluje obrázek na devět stejných částí, jako mřížku piškvorek. Poměr je 1:1 na obdélník.
Pravidlo třetin je skvělé místo, kde začít. Pomáhá dodat vašim snímkům harmonii a pomůže vám udělat první kroky v kompozici jako novému fotografovi. Ve skutečnosti to může fungovat pro mnoho obrázků, zejména krajiny.
Pokud jde o focení jídla, ale toto pravidlo může být omezující. Můžete skončit vytvářením obrázků, které jsou nevyvážené a trapné.
Phi Grid je podobný koncept, který je silnější než Pravidlo třetin. Obě mřížky vypadají téměř stejně, ale středové čáry mřížky Phi jsou blíže u sebe.
Mřížka Phi
Phi Grid
Phi Grid je vyjádřením zlatého poměru . Pomáhá vám vytvořit vyvážený a přirozeně příjemný obraz.
Mřížka Phi se řídí poměrem 1:1,618, což je poměr, který je ve své podstatě konstantní a ke kterému automaticky tíhneme.
Objevuje se v celém přírodním světě, od lastury nautila po množství okvětních lístků v květu.
Zlatý řez můžete najít všude ve světě kolem nás, i když nikdo nedokáže přesně vysvětlit, proč existuje právě tímto způsobem.
Tyto znalosti můžete využít při fotografování. Přemýšlení o tom, jak se oko pohybuje obrazem, a začlenění určitého vyjádření zlatého řezu vám pomůže vytvořit obrazy, které mozek rozpozná jako esteticky atraktivní a harmonické.
Záporný prostor
Pozitivní prostor je prostor, který zabírá váš hlavní předmět. Negativní prostor je oblast, kde mohou vaše oči odpočívat. Poskytuje rovnováhu, trochu prostoru pro dýchání a zdůrazňuje předmět.
Negativní prostor může zobrazovat pohyb a dát obrazu kontext. Může to také dát divákovi představu, že existuje příběh, který přesahuje to, co oko vidí.
Ve fotografii jídla existuje tendence fotografovat s velkým množstvím negativního prostoru kvůli umístění textu, zejména pokud jde o práci v časopisech, balení produktů nebo reklamy.
Když obrázek nevyužívá negativní prostor, může působit trochu klaustrofobicky a přeplněně. Také, když se toho na obrázku děje příliš mnoho, divák si není jistý, kam se má dívat.
Opakování
Opakující se prvky také zvyšují zajímavost obrázku. K opakování může v předmětu dojít spontánně nebo může být vytvořeno přidáním prvků, jako jsou rekvizity a podpůrné přísady.
Někdy se vzory mohou stát monotónními, takže rozdělením vzoru můžete vytvořit silnější fotografii.
Existují různé způsoby, jak vytvořit přerušení ve vzoru, například přerušením barvy, tvaru, velikosti nebo textury. Kam umístíte tuto přestávku, je zásadní; chcete jej umístit do jednoho ze svých ohniskových bodů nebo podél protínajících se čar.
Barva
Barva je důležitou součástí kompozice. Vyvolává emoce a vytváří pocit nálady v obrazu.
Studené a tmavé barvy, jako je tmavě modrá a černá, ustupují, zatímco světlé nebo teplé barvy, jako je žlutá, posouvají předměty dopředu.
Pozadí a barvy povrchu, které jsou příliš světlé, mohou odvádět pozornost od našeho objektu; měly by být vybrány podle nálady, kterou chcete vytvořit, a také v souladu s vámi vybranými prvky.
Barevné kombinace mohou být monochromatické, pokud se jedná o tonální variace v rámci jednoho odstínu. Tento přístup má své místo, ale využití komplementárních barev je skvělá technika, kterou lze aplikovat na fotografii jídla.
Doplňkové barvy se na barevném kole objevují přímo proti sobě, jako je červená a zelená nebo modrá a oranžová.
Barevné schéma, se kterým se rozhodnete pracovat, bude částečně diktováno jídlem, které fotíte.
Vaše barvy by také měly být vyvážené, pokud jde o to, že v rámu nebude příliš mnoho barev, což bude působit chaoticky.
Textura
Jedním z nejlepších způsobů, jak přidat svým fotografiím na zajímavosti, je textura. Dodává kontrast a detaily a zvýrazňuje pokrmy.
Textura se přirozeně vyskytuje v potravinách, ale lze ji efektivně použít také na pozadí a povrchy a vaše rekvizity a prádlo, pokud to není přehnané.
Spousta textur v jídle, ložním prádle a pozadí složených dohromady může vypadat příliš rušně a diváka přemoci.
Úprava obrázků
Adobe’s Lightroom je vynikající program pro následné zpracování. Je intuitivnější a snáze se učí než Photoshop.
Doporučuji použít Lightroom k provedení globálních úprav a poté k doladění obrázku ve Photoshopu, pokud je to potřeba. Pokud například potřebujete pracovat na konkrétních oblastech obrázku.
Podívejme se na nejdůležitější nástroje:
Histogram
Je důležité mít základní znalosti o histogramu, abyste mohli správně upravit expozici a tóny na snímku.
Histogram mapuje tonální rozsah obrazu. Jas je vykreslen ve stupních šedi. Každému pixelu v obrázku je přiřazena hodnota.
Černá je vlevo, zatímco bílá je vpravo. Mezi tím můžete najít odstíny šedé.
Rozložení tónů v histogramu vám řekne o celkové expozici snímku.
Velký vrchol v kterékoli z těchto oblastí znamená, že obraz má mnoho pixelů při dané hustotě. Otevřená mezera v histogramu znamená, že v této hustotě nejsou žádné pixely.
Zkontrolujte, zda máte silný pík na černém nebo bílém konci histogramu. Pokud tak učiníte, váš snímek může být podexponovaný nebo přeexponovaný.
Obecně platí, že většina obrázků vypadá nejlépe, pokud obsahují tmavé i světlé hodnoty. V opačném případě mohou postrádat kontrast a vypadat ploché.
Oříznutí
Než začnete s globálními úpravami, je dobré obrázek oříznout a narovnat.
Chcete-li obrázek narovnat, začněte v části Transformace panelu a klikněte na -> Automaticky .
Pokud to nefunguje, můžete zkusit jedno z dalších nastavení nebo to udělat ručně pomocí Nástroje oříznutí .
Chcete-li otevřít nástroj Crop Tool v Lightroom, klikněte na symbol mřížky pod histogramem v horním panelu. Nebo stiskněte R pro klávesovou zkratku. To vám umožní oříznout obrázek posunutím rohů kurzorem.
Všimněte si, že když je zámek zavřený na symbolu zámku, nástroj rovnoměrně ořízne každou stranu obrázku.
Pokud byste chtěli oříznout volně, jednoduše na něj klikněte a odemkněte jej.
Vyvážení bílé
Vyvážení bílé je velmi důležitým aspektem při následném zpracování obrázků jídla.
Doporučuji fotografovat s šedou kartou a v postprocesingu upravit vyvážení bílé. To odstraní nesprávné barevné nádechy a zajistí, že vaše bílé budou skutečně bílé.
Šedá karta je kus šedého plastu, který si můžete koupit v obchodě s fotoaparáty. Je přesně z 18 % šedá, což je to, co váš fotoaparát hledá při měření scény.
Vyfoťte se se svou šedou kartou ve scéně. V Lightroom vezměte kapátko White Balance a klikněte na šedou kartu. Automaticky načte správné vyvážení bílé.
Základní panel
Tento panel je místem, kde můžete skončit s mnoha úpravami, než se rozhodnete pro konečný vzhled.
Expozice ovlivňuje jas rozsahu tónů ve vašem obrázku, ale hraním se stíny a světly a bílou a černou získáte přesnější vyvážení tónů, než abyste se spoléhali na posuvník Expozice.
Zkontrolujte, zda světlé oblasti nevypadají zabláceně nebo zda stíny stále potřebují více světla. Posuňte posuvníky do bodů, kde obrázek vypadá celkově dobře.
Pravděpodobně se budete muset vrátit a znovu upravit posuvník expozice, jakmile provedete úpravy pomocí ostatních posuvníků.
Životnost a sytost
Vibrance je také důležitým posuvníkem při úpravě fotografie jídla.
Je to lepší nástroj pro úpravy než Saturace protože je jemnější. Upraví méně syté barvy, aniž by zesílil ty již syté.
Vibrance nejprve zvýší sytost tlumených barev a poté ostatních barev.
Zda skutečně použijete posuvník sytosti, závisí na obrázku. Obecně platí, že při úpravách fotografií jídla nejlépe funguje konzervativní přístup.
Pokud se rozhodnete použít tento posuvník, posuňte jej trochu nahoru, asi na +5 nebo +6.
Tónová křivka
Noví uživatelé často nacházejí Tone Curve náročné, ale je to jeden z nejvýkonnějších nástrojů v Lightroom.
Tónová křivka je graf, který mapuje, kde leží tóny ve vašich obrázcích. Spodní osa tónové křivky začíná stíny zcela vlevo. Končí se Zvýrazněním na pravém konci. Střední tóny spadají doprostřed, v rozsahu od tmavších po světlejší. Jsou tmavší, když se pohybujete níže, a jasnější, když se pohybujete po ose nahoru.
Můžete ovládat světlost a temnotu svých tónů. Upravte Křivku bodu nebo Křivka regionu .
Region má posuvníky pro každou část tónového rozsahu. Při přetahování každého posuvníku se křivka i obrázek mění.
Chcete-li provést úpravy pomocí křivky bodu, klepněte na oblast, kterou chcete ovlivnit. Tím se vytvoří kotevní bod, ve kterém lze ovládat tón.
Přetažením bodu nahoru se tento tón zesvětlí; přetažením dolů jej ztmavíte.
Vyhodnoťte střední tóny na obrázku a zjistěte, zda jsou již světlé. Pokud ne, klikněte na střed tónové křivky a zvedněte bod.
Pokud jsou příliš světlé, stáhněte křivku dolů. Zkontrolujte ostatní části obrázku.
Pokud s učením tónové křivky teprve začínáte, pohrajte si nejprve s posuvníky Region. Všimněte si, jak různé posuvníky ovlivňují křivku.
Bez ohledu na to, jaký přístup zvolíte, nezapomeňte při provádění změn sledovat histogram. Tímto způsobem zajistíte, že neztratíte důležité detaily.
HSL
HSL je zkratka pro Hue , Sytost a Svítivost . Zde vyvažujete barvy v Lightroom.
Barevné úpravy jsou obvykle více subjektivní než tónové úpravy. Je to proto, že barva dává fotografii pocit nálady.
Na tomto panelu jsou dva způsoby, jak provést úpravy barev. Můžete je upravit všechny najednou pod HSL/All . Nebo každou barvu samostatně v části Barva v horní části panelu.
Odstín karta nebo sekce v horní části panelu je místo, kde si můžete vybrat, jak teplá nebo studená má být každá barva na obrázku.
Například jsem zjistil, že zelení téměř vždy koukají. Posunu greeny trochu více doleva nebo doprava, aby vypadaly realističtěji.
Chcete-li ke své zelené přidat více tepla – tedy více žluté – posuňte ji doleva. Chcete-li získat chladnější odstín, posunutím doprava přidáte více modré.
Sytost posuvník v základním panelu upravuje barvu celého obrázku. Ale posuvníky sytosti zde upravují každou barvu individuálně.
Pokud barvu upravíte tak, aby byla sytější, ovlivní to sytost této konkrétní barvy na celé fotografii.
Ať už pracujete na základním panelu nebo na HSL panelu, saturace vyžaduje lehkou ruku.
Nakonec Luminance ovlivňuje jas barvy. Tyto posuvníky jsou cennější než posuvníky sytosti, proto nejprve pracujte s nimi.
Úpravy v Lightroom jsou o rovnováze. The same goes when working with Hue, Saturation, and Luminance adjustments.
Doostření
Sharpening should be the last editing step. It adds contrast between pixels and edges, which creates definition and a more refined look.
However, you don’t need to apply sharpening to the whole image because, in food photography, there is not much point in sharpening the props and the background.
The focus is on the food, so that is what you sharpen.
To do this in Lightroom, mask out the image to select the areas of the image you want to sharpen. Hold down the Alt/Option key while clicking on Masking in the Sharpening panel.
Lightroom will show you where the sharpening is being applied in white. Your image will look like an x-ray.
Slide it to the right. The further right you go, the less the image will be sharpened.
You will find that you will be in the +70-80 range for sharpening for food photography.
Na závěr
There is a lot to learn when it comes to shooting food, but hopefully, this guide has given you an overview of what’s involved and some ideas about how you can improve your images.
The more information you have, the more empowered you can be in your creative decisions.
Above all, lots of practice is what is going to take you to the next level in your food photography.