Film není mrtvý. Od nástupu digitální fotografie, tedy asi před 20 lety, se ale film zcela jistě dostal do pozadí. Od doby před více než deseti lety, kdy byly digitální fotoaparáty široce dostupné masám, byl film téměř zcela nahrazen. Z disciplín analogových dnů se však lze mnohému naučit, než byla možnost fotografovat tak okamžitě, fenomenální rychlostí a pozoruhodnou kvalitou, zpřístupněna všem s digitálním fotoaparátem.
V dobách filmu jsme měli jen omezené množství snímků, které jsme mohli natočit na jednu roli. Kamera často seděla dny a týdny, dokud jsme nenatočili všechna políčka na roli filmu. Poté jsme film pečlivě převinuli a zabalili vývojářům filmu, pak jsme čekali… hodiny, dny, týdny, než jsme vůbec viděli snímky, které jsme natočili. Natáčení filmu bylo bezpochyby metodickým cvičením v procesu a trpělivosti.
Film se však v posledních letech vrací. Mnoho profesionálních digitálních fotografů přidalo do svého arzenálu film, jiní zcela přešli zpět na film a jsou tací, kteří na digitál nikdy nepřešli. Vzrušující dny pro analog v tomto převážně digitálním věku!
Jedním ze způsobů, jak se učit z disciplín natáčení filmu, je myslet ve filmovém režimu.
Vyjděte se svým fotoaparátem s následujícími omezeními:
- Nastavte si imaginární číslo filmové role. Omezte počet snímků, které můžete pořídit, na 12, 24 nebo 36.
- Udržujte ISO na nastaveném čísle, jako je 100, 200, 400 nebo 800 – což jsou běžné rychlosti filmu z té doby.
- Používejte pouze jednu čočku. Jsem si jistý, že málokdo z nás, pokud jsme tehdy nebyli profesionálové, chodil s řadou čoček v ruce. Často jsme používali pouze jeden objektiv, nenosili jsme žádný záložní film, baterie ani externí blesk!
Nyní fotografujte, jako byste měli v ruce filmovou kameru a osvojte si tyto způsoby myšlení:
1. Nestříkejte a nemodlite se!
Při fotografování mějte na paměti, kolik snímků vám zbývá, a pečlivě si rozmyslete, než stisknete spoušť. Nemůžete stříkat a modlit se filmem, proto se musíte držet zdrženlivě. Podívejte se na věci pozorně, záměrným okem a představte si, jak by scéna mohla vypadat, než pořídíte záběr. To vám pomůže pečlivěji komponovat snímek a dívat se na světlý a tmavý kontrast scény s větší rozlišovací schopností.
2. Vymyslete příběh nebo téma nebo se omezte na jedno místo.
Hranice jsou vždy užitečné, napínají vás k přemýšlení mimo rámec, víc, než když máte veškerou svobodu na světě fotografovat, cokoli se vám zlíbí. Pomáhá to také vytvořit soudržný příběh na konci, pokud si přejete shromáždit své fotografie na blogu nebo v albu.
3. Nebojte se hluboké tmy ani zuřícího poledního slunce.
Film je natolik dobrý, že zachovává detaily ve světlých a stínových oblastech fotografie, že dynamický rozsah obrazu je na míle lepší ve srovnání s obrazem z digitálního fotoaparátu. Film má také velmi shovívavou povahu, pokud jde o podexponování a přeexponování v širokém rozsahu zastávek. Takže se zapnutým filmovým mozkem se nebojte extrémního jasu nebo hluboké tmy. Mějte však na paměti nastavení, která byste měli použít a která by vám za takových okolností mohla pomoci.
Když je váš objekt v jasném denním světle a nemáte po ruce expozimetr, použijte pravidlo slunečného světla f/16. To znamená, že používáte následující nastavení:clonu f/16 a rychlost závěrky nastavenou na převrácenou hodnotu ISO nebo rychlosti filmu. Pokud jste například nastavili ISO na 100, znamená to, že vaše clona bude f/16 a rychlost závěrky nejbližší 100, což je 1/125 (nebo jakákoli ekvivalentní hodnota expozice, jako je f/11 při 1/250 nebo f/8 při 1/500).
4. Jděte tam, kde je světlo
Ať už je to přirozené světlo nebo jakékoli jiné dostupné světlo, ať už pod jasem slunce nebo jen svíčkami v místnosti, najděte světlo. Film je extrémně citlivý na světlo a pokud tomu přizpůsobíte rychlost závěrky při slabém osvětlení, budete překvapeni, jak dobře film dokáže zachytit okolní světlo. Pamatujte, že při fotografování při slabém osvětlení buďte sebe nebo svůj fotoaparát v klidu, snižte rychlost závěrky a upravte clonu (doširoka ji otevřete). Vaše ISO nelze změnit; u filmu máte na hraní pouze dvě strany expozičního trojúhelníku.
5. Upravit pro filmový vzhled
V současné době existuje nepřeberné množství předvoleb Lightroom a akcí Photoshopu, které kopírují vzhled filmu. Pokud jste zkušený ve Photoshopu, pravděpodobně to zvládnete sami od nuly. Hlavní prvky, které chcete napodobit obecný vzhled filmu, jsou:pastelové tóny, krémová světla, jemné stíny, nízký a kontrolovaný kontrast, snížená sytost, matný vzhled (snížený výstup černé), krémové tóny pleti a zrnitost. Skutečný celkový vzhled samozřejmě závisí na typu použitého filmu, ale tento seznam by zahrnoval obecný vzhled a dojem, který film dodává obrazu.
Fotografie, které jsem použil v tomto článku, byly pořízeny fotoaparátem D700 a 35 mm f/1,4G, zachycené jednoho dne v Londýně, když jsem šel ven přemýšlením o filmu a digitálním focení. Nafotil jsem 22 snímků z 24 za tři hodiny, 19 jsem nasbíral, dva zpackal a jeden opravil ve Photoshopu.
Doufám, že toto cvičení vyzkoušíte a budete se u něj bavit. Podělte se níže do komentářů, kolik snímků se vám podařilo natočit pod velkou rezervou, a pak oslavte!
