V dnešním světě digitální fotografie je ještě větší poptávka a možnost zachytit jedinečné a odlišné fotografie. Postupem času si každý fotograf vyvine svůj vlastní „cheat sheet“ technik, které se mu líbí, a co je důležitější, které mohou používat jeho klienti. Existuje mnoho technik a stylů pro diverzifikaci vašeho portfolia, ale zde je šest mých osobních oblíbených, abyste mohli začít.
1 – Vžijte se do obrazu
Vidíte krásný výhled a myslíte si, že jediná věc, která ho může zlepšit, je mít na fotce člověka, který má zprostředkovat pocit měřítka. Ale už několik hodin jste neviděli jediného člověka a je nepravděpodobné, že byste někoho v dohledné době viděli. To je, když můžete být svým vlastním modelem a dát se na fotografii.
- Stačí postavit fotoaparát na stativ a připojili jste kabelovou sponu.
- Zjistěte, kde a jak se objevíte na fotografii (sedí, opírá se atd.).
- Zkomponujte fotografii a pořiďte zkušební snímek aby bylo zajištěno fungování osvětlení a kompozice.
- Nastavte samospoušť na spouště na dostatek sekund abych umožnil dostat se na místo, kam se potřebujete dostat (zjistil jsem, že 10 sekund je pro mě více než dost času).
- Stisknutím tlačítka spusťte časovač pak se postavte do pozice (nespěchejte, vždy můžete přidat více času, pokud potřebujete).
- Podívejte se na výsledek na fotoaparátu a proveďte úpravy podle potřeby (kde stojíte atd.).
- Postup opakujte dokud nebudete s výsledkem spokojeni.
Bude to chtít trochu pokusů a omylů, ale klíčové je, aby fotografie vypadala přirozeně. Skvělá věc na tom, že se do záběru dostanete, je, že máte také modelku (za předpokladu, že na fotce nejsou žádní další lidé).
2 – Fotografování nakloněním a posunem
Aniž bychom se dostávali do velkých detailů, tento typ fotografie, známý také jako diorámový efekt nebo předstírání miniatur, je v podstatě technikou, která využívá iluzi rozmazání částí fotografie, aby proměnila scénu ze skutečného světa na něco, co vypadá jako miniaturní model. Tento efekt lze vytvořit buď při pořizování fotografie pomocí tilt-shift objektivu, nebo běžněji v postprodukci pomocí Photoshopu nebo Lightroomu (existuje spousta výukových programů ukazujících postup krok za krokem).
Fotografování s naklápěním je skvělý způsob, jak přidat rozmanitost do vašich městských panorám.
Fotografie pořízené z vysokého úhlu pohledu dolů fungují nejlépe (ne přímo shora) a musíte zajistit, aby byl hlavní bod zájmu ostrý, protože to bude fungovat v kontrastu s rozmazanými částmi obrázku. Experimentujte s některými fotografiemi, které máte, a výsledek vás možná překvapí.
3 – Siluety
Jedním z velkých aspektů fotografií, které využívají siluety, je to, že zjednodušují fotografii na základní úroveň, tedy zobrazení předmětu ve dvourozměrném formátu. Nejsou zde žádné textury, pouze obecný obrys předmětu. Chcete-li zachytit úspěšné siluety, musíte najít předmět, který je v tomto základním formátu snadno rozpoznatelný (tj. lidé, budovy atd.).
Jednoduše zkomponujte fotografii tak, aby před vámi bylo slunce (nemusí být za objektem), a pokud vaše silueta není dostatečně tmavá, snižte rychlost závěrky o několik EV (fotografujte v manuálním režimu nebo použijte -2 Kompenzace expozice s prioritou clony nebo závěrky), dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Nezapomeňte vypnout blesk. Nejlepší čas pro siluety je na začátku nebo na konci dne, kdy je slunce nízko na obloze.
Úspěšné fotografie siluet musí být formou, kterou lidé snadno přeloží, něčím rozpoznatelným.
4 – Použití Motion Blur
Motion blur je opravdu fantastický způsob, jak dodat fotografii dynamiku. Ať už jde o rozostření pohybu předmětů, jdoucích lidí, sportujících nebo tančících, vodu, mraky na obloze nebo dokonce světelné stopy od projíždějících aut v noci, fotografie se správným rozmazáním pohybu může vyniknout v jakémkoli portfoliu. Digitální fotografie neuvěřitelně usnadňuje experimentování s rozmazáním pohybu. Klíčem je zajistit, aby to vypadalo záměrně a ne jako chvění fotoaparátu.
Chcete-li zachytit jakýkoli druh rozmazání pohybu, budete si muset pohrát s rychlostí závěrky. Zjednodušeně řečeno, čím nižší rychlost závěrky, tím více pohybu zachytíte, což znamená větší rozmazání. V závislosti na rychlosti objektu a také vaší kreativní vizi budete potřebovat jinou rychlost závěrky. Rozostření pohybu obvykle funguje nejlépe, pokud jsou na fotografii ostré části, které kontrastují s rozmazáním, takže při použití dlouhých časů závěrky budete často potřebovat stativ.
Rozostření pohybu je skvělý způsob, jak zprostředkovat pohyb a rychlost, a může vašim snímkům dodat skutečnou dynamiku.
5 – Bleached Effect
Toto je jeden z přednastavených efektů Lightroom, který rád používám na určitých typech fotografií. Obvykle pro portréty, kde je světlo poměrně ploché a nezajímavé, a mám pocit, že fotografie působí drsně, drsně a může mít prospěch z tlumených tónů. V Lightroom je spousta různých přednastavených efektů a někdy stojí za to si je prolistovat, abyste zjistili, zda existují nějaké, které mohou fotku vylepšit. Jako vždy je skvělé, že se vždy můžete vrátit k originálu.
V Lightroomu je spousta předvoleb. Prolistujte je a možná najdete něco, co fotku vylepší.
6 – Jedinečné úhly
Zachycení jedinečných fotografií je stále obtížnější, takže někdy musíte opravdu přemýšlet nad rámec zjevného záběru z úrovně očí. Dostaňte se nad objekty a vypadají úplně jinak. Přibližte se k nim a začnete zachycovat detaily, které lidé běžně nevidí. Přikrčte se a zachyťte nízký úhel, scéna najednou získá úplně jiný vzhled. Až příště pořídíte první fotografii, překročte ji a pořiďte několik dalších, ale ze zcela jiných úhlů.
Abych pořídil tuto fotku, musel jsem se postavit na židli.
Tento seznam není v žádném případě úplný. Infračervená fotografie, HDR, černobílá fotografie, seznam by mohl pokračovat dál a dál. Důležité je experimentovat a zkoušet nové techniky, které vás baví, těší a také pomáhají konečnému výsledku. Postupem času si vytvoříte sadu technik a budete aktivně fotografovat pro použití s těmito technikami.
Teď jsi na řadě. Jaké jsou vaše oblíbené techniky? Sdílejte je níže.