Kompozice ve své nejpraktičtější podobě boří komunikační bariéry a v případě potřeby se vyjadřuje. Překonává technické bariéry, které jinak omezují výrobu. Připravuje půdu pro divokou kreativitu a oživuje představivost. Umožňuje vytvářet působivější snímky, takové, které jsou za hranicemi běžné produkce. Nemožné záběry se stávají skutečností. Kompozice je kouzlo obrazovky. Je to forma digitální alchymie a její tajemství lze odhalit.
Co je skládání?
Umění skládání může být pro začínajícího skladatele zastrašující a matoucí. Pravdou je, že skládání je jednoduché. Je to něco, co vidíme každý den a skvělých výsledků lze dosáhnout s většinou softwaru pro úpravu videa. Když se skládání poprvé přesunulo z analogového vesmíru optických tiskáren do digitálního světa stolních počítačů, člověk potřeboval programy pro vizuální efekty a software pro skládání, aby se kouzlo stalo. Dnes to lze provést bez pokročilé sady dovedností Adobe After Effects. Základní znalost kompozice usnadňuje vytváření působivých obrázků, které osloví publikum.
Jednoduše řečeno, kompozice je spojení samostatných vizuálních prvků do jednoho obrazu. Kompozice je stejně jednoduchá jako použití zelené obrazovky ke klíčovému tématu a jeho umístění na animované pozadí, což je něco, co zjevně není skutečné, ale v naší vizuální mluvě je akceptováno. Může to být tak složité, jako vytvořit scénu ze samostatných obrazů, které se nenápadně prolínají dohromady, takže publikum věří, že jde o jeden soudržný záběr, jako je obří robot, který ničí městský blok.
Průhlednost, schopnost ovládat neprůhlednost obrazu nebo jeho části, je základem kompozice. To umožňuje umístění samostatných obrázků na sebe a vzájemnou interakci těchto obrázků. Existuje mnoho technik pro vytvoření průhlednosti. Porozumění technikám a jejich silným stránkám je klíčem ke skládání.
Podložky a masky
Kompozice se provádí vytvořením matu nebo masky, kterou lze použít k vytvoření potřebného množství průhlednosti. Pojmy mat a maska jsou závislé na používaném softwaru a jsou obecně zaměnitelné. Pro účely tohoto článku lze matnici definovat jako informaci odvozenou z obrázku, která definuje, co je průhledné a co neprůhledné. Příkladem matu je použití barevné informace ze záznamu natočeného na zelené plátno k vytažení chromakey, takže vše, co je zbarveno zeleně, se stane průhledným.
Masku lze definovat jako průhlednost, která je vytvořena pomocí sady nástrojů navržených pro mnoho druhů skládání vizuálních efektů, nejen pro zprůhlednění částí videa. Příkladem je použití splajnů k rotoskopii části obrazu, které definují, které části jsou neprůhledné a které průhledné. Čím jemnější je kontrola definice matů a masek, tím lepší budou výsledné kompozity.
Klíčování
Klíčování je technika výběru izolovaného rozsahu informací v obrázku a jeho použití k vytvoření podkladu. Existují dvě základní metody klíčování, chromakey a luma klíč. Chromakey používá barevný rozsah obrazu a luma key používá rozsah jasu. Klíčování je technika, která je obzvláště silná pro zachycení zaznamenaného objektu a jeho umístění na jiný snímek nebo do jiného prostředí. To dává vašemu předmětu jiné pozadí a má velké množství aplikací pro mnoho stylů videa.
Použití zelené nebo modré obrazovky je nejběžnějším použitím chromakey. Je to technika používaná v nočních zprávách k překrytí meteorologické osoby přes mapu počasí. Zelené promítání předmětů je základem odvětví vizuálních efektů a vytváří vynikající výsledky, když je provedeno správně.
Luma klíč používá stejnou techniku jako chromakey, ale místo informací o barvě používá jas, čímž vytváří průhlednost na základě toho, které pixely jsou jasnější nebo tmavší než vybraná hodnota. Přeexponovanou oblohu lze snadno nahradit pomocí luma klíče.
Generování masek
Existuje několik technik generování masek. Nejjednodušší je použít generátor masky. Ty se nacházejí ve většině každého softwaru pro úpravu videa. Typové nástroje a nástroje tvarů jsou příklady jednoduchých generátorů masek.
Pokročilejší technikou pro vytvoření masky, která vyžaduje kompoziční software, by bylo kreslení křivek do rotoskopu nebo vyříznutí určitého předmětu. Vyříznutý obrázek je poté složen s jinými obrázky. Je to technika, která funguje na statických i pohyblivých obrázcích. Programy jako Adobe After Effects zpřístupňují tyto nástroje spotřebiteli.
Nastavení úspěšných kompozitů
Zvládnutí základních technik je konečnou částí skládání. To, jak je kompozit dokončen, prodává iluzi. Pro skládání neexistuje žádný „kouzelnický kód“, jeho tajemství jsou odhalena pozorováním. Prvním pravidlem pro jakoukoli kompozici je poctivost. Splňuje kompozit zamýšlený účel? Možná to bude muset být uvěřitelné v celkovém kontextu vaší produkce, nebo to může prostě jen přejít na pozastavení nedůvěry. Kvalitních kompozitů je dosaženo použitím stejných postupů, které se používají k vytvoření dobrého obrazu a dobré produkce.
Úspěšný kompozit začíná správným plánováním v předprodukci. Plánovaný záběr bude snazší skládat, protože jednotlivé prvky budou natočeny s ohledem na konečný výsledek. To může být způsobeno prostorem na obrazovce, který by se jinak jevil jako chyba v kompozici. Plán určuje, jaké prvky a obrázky je nutné shromáždit ve výrobě, čímž se nastaví postprodukční proces pro úspěch.
Během produkce záběry natočené se záměrem kompozice výrazně zvyšují šanci na úspěch. Fotoaparát, který je správně vyvážený pro bílou, usnadní úpravu a sladění barev na snímcích v postprodukci. Pokud se teplota barev mezi těmito dvěma obrázky bude lišit, budou od sebe kontrastovat a bude obtížnější je sladit.
Osvětlení
Stejně jako je důležitá barva, je důležité i osvětlení. Rozdíly v osvětlení budou patrné ve finálním složeném snímku, pokud se stíny zdroje osvětlení mezi jednotlivými snímky budou lišit. Pokud je například obrázek na pozadí pořízen za denního světla v pravé poledne na slunečné pláži, objekt by neměl být ze strany jemně osvětlen. V soudržné scéně je směr světla a jeho útlum konzistentní napříč všemi prvky v konečném obrazu.
Postprodukce je, když se umění a řemeslo kompozice spojují, když se jednotlivé obrazy spojují. Základní techniky skládání, jsou-li provedeny správně, vytvoří konzistentní průhlednost a okraje složených prvků by se měly jevit jako čisté proti sobě. Dobře matovaný nebo maskovaný prvek umístěný na pozadí splyne, aniž by očividně odhaloval svůj vlastní okraj.
S barvami a světlem je třeba počítat v postprodukci stejně jako ve výrobě. Za prvé, hodnoty osvětlení a dynamický rozsah se musí u různých prvků shodovat. Hustotu stínů, střední tóny a zvýraznění je třeba upravit individuálně pro každý prvek. Po korekci jasu by měla být korigována barva pro každý prvek, aby se vzájemně shodovaly. Závěrečný průchod barevné korekce přes celou kompozici pomáhá sjednotit výsledný obrázek.
Postranní panel:Vytvořte pocit hloubky
Dobrý kompozit obsahuje více prvků a vytváří věrohodný obraz. Větší počet překrývajících se prvků, které v kompozitu interagují, vytvoří hloubku a pomůže prodat iluzi. Uvěřitelnost objektu umístěného na pozadí je zvýšena umístěním prvků popředí, které překrývají objekt a pozadí.
Chris „Ace“ Gates je spisovatel a editor oceněný cenou Emmy.