Jedním z tajemství řemesla, jako je natáčení videa nebo malování, je naučit se všechna pravidla tak dobře, že se vám vpálí do mozku a nebudete na ně muset myslet při plánování svých záběrů; vaše podvědomí rozhoduje o nejlepším umístění světla, abyste mohli trávit čas dohadováním se s dodavateli jídla o tom, kdy dostanou gaffery najíst.
Amatéři tráví spoustu času utápěním v detailech ovládání fotoaparátu, nastavení vyvážení bílé, expozice, ostření a úrovní zvuku. Profesionálové se obávají, jak orámování záběru ovlivní náladu a co napoví určitá hloubka ostrosti.
Technické aspekty videografie jsou povahy, kterou se lze poměrně snadno naučit – existují časopisy, jako je tento, existují videa na Youtube, existují návody k použití, které se dodávají s fotoaparátem, a snadno se necháte rozptylovat věcmi, které se snadno dělají a být zmatený, že to jsou ve skutečnosti ty těžké věci. Svět je plný extrémně nudné, ale technicky dokonalé videografie; dokonale osvětlené mluvící hlavy propagující produkty, usměvavé nevěsty stojící v pozoru, jejich slova bezchybně zachycená skvěle umístěnými mikrofony a režiséry, kteří si myslí, že splnili všechny požadavky na skvělé video.
Naopak profesionálové vidí každý prvek videografie jako jeden dílek větší skládačky „vyprávění příběhu“.
Uvědomte si, že problémy a technické problémy jsou součástí videoprodukce
Věci se pokazí, očekávejte, že se to stane, a plánujte podle toho. Lidé se objeví pozdě, jeden z vašich kabelů vnese do soundtracku podivný bzučivý zvuk, může pršet v den, kdy jste plánovali slunce. Velká část úspěšného natáčení je v předběžném plánování. Profesionálové ve velkorozpočtových filmech někdy tráví roky zjišťováním detailů, než začnou natáčet – nemusíte to dělat, ale vždy byste si měli myslet:„Co když TENTO kabel přestane fungovat? Jak získám zvuk? Co když TATO kamera nefunguje správně? Existuje záloha? Co když je TENTO objektiv ukraden, mohu získat pokrytí jiným? Co když dneska prší? Je nějaká další scéna, kterou můžu natočit?"
Neostýchejte se upozorňovat na problémy
Pokud vaši herci nedělají něco tak, jak byste chtěli, dejte jim vědět. Pokud je kus kostýmu při určitém nastavení osvětlení příliš světlý, řekněte něco. Úkolem režiséra je vzít producentovi peníze a vytvořit ten nejlepší možný produkt. Režiséři často nosí různé klobouky a je docela možné, že se nakonec stanete režisérem, kameramanem a zvukařem, ale všechny tyto role jsou podřízeny roli vytvoření nejlepšího možného produktu s dostupnými financemi. Když nezmíníte špatný výběr šatníku, ublížíte konečnému produktu. Vaše posádka na vás hledá směr, ale také soucit – říkat:„Tohle je hrozný výběr kostýmu,“ je něco jiného než říkat:„Počkejte chvíli, dívám se na to právě teď v tomto světle, všímám si tohoto vzoru. je to trochu příliš rušivé, máme něco jiného, v co bychom mohli změnit talent?“ Jakmile zjistíte problém, řešte to bezhlavě. Buďte rozhodní, je to vaše show, ale nebuďte zlí.
Mějte na paměti velký obrázek
Jednou jsem měl producenta, kterému jsem si stěžoval na konkrétní aspekt projektu – výkonní producenti něčemu nevěnovali pozornost a já si myslel, že by měli. Poslouchal mě a zeptal se:„To je ten kopec, na kterém chceš zemřít? Protože pokud ano, přinesu jim to a budeme s tím bojovat, ale pokud ne, nechme to být a my si ten boj ušetříme na něco jiného.“ Byla to moudrá moudrost, která se mnou od té doby žije. Je snadné se ztratit v detailech a zapomenout, že to poškozuje větší projekt.
Pokračujte ve správě posádky a talentů
Když jste v místnosti, jste šéf. Dobrý režisér ví, jak pevně musí držet otěž a na kom. Vždy budou členové vašeho obsazení a štábu, o kterých víte, že se můžete spolehnout, že se budou řídit pokyny a vytvoří kvalitní produkt, herci, které znáte, se objeví na place s jejich replikami zapamatovanými, kameramani, které lze bezpečně poslat na sekundu místo, kde se můžete vrátit se skvělými záběry, a také se dozvíte, kdo potřebuje více času na správu, kdo se rozptyluje, kdo tráví příliš mnoho času starostmi o detaily, na kterých nezáleží, kdo přijde pozdě, pokud nemáte někdo zavolá a probudí je.
Profesionálové se obávají, jak orámování záběru ovlivní náladu a co napoví určitá hloubka ostrosti.
Zachovejte si úroveň
V bouři musíte být v klidu. Když se něco pokazí, vaše obsazení a váš štáb se na vás okamžitě obrátí, abyste problémy vyřešili. I když vaším prvním impulsem může být zhroucení a křik nebo pláč, pamatujte, že to nejenže problém nevyřeší, ale nahlodá to víru, kterou ve vás vaši lidé mají.
Nebojte se přiznat, když se mýlíte, a poděkujte tam, kde je třeba poděkovat
Někdy v průběhu své kariéry budete v něčem neústupní a některý člen vaší posádky bude trvat na tom, že opak je pravdou. Můžete namítat, že scéna by nikdy neměla být podsvícená, nebo že jste si jisti, že jste záznam nechali asistentovi kameramana, nebo že jste všem řekli, aby byli na place v devět místo v 10, a v některých z těchto případů budete zjistěte, že jste se mýlili:záběr v protisvětle je nádherný, v tašce z posilovny máte jízdu se včerejšími záběry, v e-mailu je uvedeno 10 a ne devět.
Když se to stane, řekněte:„Páni, mýlil jsem se, omlouvám se všem,“ a kameraman, kterého chválíte před štábem za to, že přišel se skvělým záběrem, o kterém jste si mysleli, že selže, je kameraman, který bude pokračovat udělejte maximum pro to, aby vaše video vzniklo.
Existují slavní filmoví režiséři, o kterých někteří herci tvrdí, že už nikdy nebudou spolupracovat. Poté, co vyhrajete Oscara, se můžete rozhodnout, zda chcete nebo nechcete být na natáčení vašeho dalšího filmu šašek, ale do té doby vám pověst člověka, se kterým je těžké pracovat, nepřinese nic dobrého.
Zachovejte si pozitivní přístup (zejména pokud jsou zapojeni klienti)
Nikdo nechce slyšet, že natáčení, které financují, je katastrofa, ale někdy je to zpráva, kterou musíte přinést.
Režisér nováček může říct:„Tento herec je hrozný, kazí reklamu na ponožky,“ zatímco profesionál se na stejný problém podívá v jiném světle:„Tento herec nefunguje, máme jiné životopisy a Nahradím tuto osobu, abychom se ujistili, že podáme nejlepší možný výkon.“
Vždy svým klientům vysvětlujte, co děláte, proč to děláte a proč je to dobré, protože pokud tyto věci nedokážete vysvětlit, pravděpodobně byste neměli dělat to, co děláte. Nebojte se, že když přiznáte, že jste udělali chybu, budete vypadat špatně, zarputile předstírat, že jste měli pravdu, když všichni vědí, že jste to neměli, je horší.
Své obsazení a štáb platíte z důvodu:Nebojte se, aby fungovaly
Obsazení filmu „Blair Witch Project“ z roku 1999, pohozené v lesích s 32stránkovým shrnutím příběhu a některými stany, mělo také poznámku od spolurežisérů a editorů, Daniela Myricka a Eduarda Sáncheze, ve kterém stálo:„Vaše bezpečnost je naše znepokojení. Vaše pohodlí není." Snášeli chladné počasí, vlhké podmínky a noční hrůzu z filmařů, kteří pobíhají po jejich kempu a vydávali strašidelné zvuky. Vaši herci a štáb jsou tu od toho, aby natočili film, nebojte se, aby fungovali. Svůj čas byste měli věnovat řešení problémů, ne nošení věcí.
Uvědomte si, že opakované pořizování snímků je rutinní záležitost
Ne každému se to povede hned napoprvé. Není neobvyklé, že se režiséři ve velkých hollywoodských filmech musí vrátit a přetočit věci. Dny (nebo týdny, podle toho, kdo příběh vypráví) do natáčení „Apocalypse Now“ z roku 1976 Francis Ford Coopla, režisér vyhodil předního muže Harvyho Kitela, nahradil ho Martinem Sheenem a přetočil každou scénu, ve které Kitel byl. Herci nejsou jediným důvodem, proč byste možná potřebovali přetočit. V roce 1962 režisér John Frankenheimer s hrůzou zjistil, že záběr na Franka Sinatru z The Manchurian Candidate byl mimo záběr. tak scénu přetočil, ale Sinatrův výkon nebyl tak dobrý. Nakonec použil neostrý záběr a připsal si to na zkušenou.
Postranní panel:Vědět, kdy to opravit v příspěvku
„Opravím to poštou,“ je často považován za bojový pokřik nedbalého filmaře. Připomíná to utrápeného režiséra v napjatém termínu, kterého to prostě nezajímá. Nefunguje mikrofon? Zvuk přehrajeme později ve studiu. Není nastaveno vyvážení bílé? Během procesu úprav použijeme filtr. Vedoucí muž má na sobě jinou košili, než měl v posledním záběru? Přiblížíme záběr a pevně jej ořízneme.
Oprava věcí v poště dělá několik věcí, zejména to obvykle udělá hodně práce jedné osobě později a méně práce tomu, kdo je v tu chvíli na place. Na velké scéně, kde platíte 20 nebo 50 lidem, je úžasné, jak rychle vaše peníze hoří a každá minuta strávená výměnou rozbitého manžetového knoflíčku vás může stát desítky nebo stovky dolarů – rozhodnutí zaplatit editorovi, pro který bude pracovat dvě hodiny na opravu mohou mít smysl, ale velmi často ne.
Také se nenechte zaskočit, když se něco pokazí, než se sami sebe zeptáte, zda to lze opravit v příspěvku, zeptejte se sami sebe:„Můžu to prostě přeskočit? Tvůrci filmů se příliš často rozptylují opravováním malých problémů na úkor času, přičemž nejvýhodnějším způsobem, jak problém vyřešit, může být prostě přeskočit věc, která nefunguje. Kameraman se ukazuje ve slunečních brýlích herce? Než strávit půl hodiny vymýšlením tupého spreje nebo přemísťováním fotoaparátů, abyste omezili odrazy, zvažte jen sundání slunečních brýlí.
Než začnete střílet, věnujte čas přemýšlení o způsobech, jak se vyhnout situacím, kdy věci, které se pokazí, způsobí katastrofy. Nepříjemnostem se nelze vyhnout a pečlivé plánování je zabrání tomu, aby rozkvetly v drtivé porážky. Pokud například existuje rekvizita, bez které nemůžete pracovat, ujistěte se, že máte zálohu pro případ, že by se rozbila. Pokud plánujete v určitý den fotit venku, mějte plán, co budete dělat v případě deště.
Když jste na place, zvažte množství času, které byste strávili opravou něčeho, když tam všichni jsou, v porovnání s tím, jak dlouho bude oprava trvat později. Nemusí se vám to vždy podařit a zjistíte, že jste promarnili dny a tisíce dolarů na něčem, co by na natáčení zabralo 20 minut, ale čím více se o práci dozvíte, tím lépe budete dělat tato zásadní rozhodnutí. .
Kyle Cassidy žije se svou ženou Trillian, třemi kočkami a spoustou paměťových karet. Často píše o technologii a příležitostně pracoval zdarma.