Bez dodatečného osvětlení v některých místech s vysokým kontrastním poměrem možná zjistíte, že nebudete moci správně exponovat obrázek. Zde je to, co můžete místo toho udělat.
V ideálním světě nebo možná ve snovém scénáři by nebylo nic lepšího, než začít svou filmařskou cestu s veškerým vybavením, které potřebujete. Bohužel, ale pravděpodobně k lepšímu, protože vám to umožní dozvědět se více, pro mnohé z nás pravděpodobně nezačneme ničím jiným než kamerou, objektivem a brokovnicovým mikrofonem.
Výsledkem je, že bez dodatečného osvětlovacího zařízení v některých místech s vysokým kontrastním poměrem, zejména v interiéru, můžete zjistit, že nebudete moci správně exponovat celý obraz. Místo toho musíte exponovat buď pro stíny, nebo pro světla, což má za následek oříznutí druhého. Digitální senzory reagují na film odlišně, na který byste měli za těchto okolností exponovat? Níže uvedený tutoriál to zkoumá.
Co je dynamický rozsah?
Dynamický rozsah je poměr mezi nejtmavšími a nejsvětlejšími hodnotami, které váš fotoaparát dokáže zaregistrovat. Jak moc budete muset kompenzovat jednu oblast, závisí na dynamickém rozsahu vašeho fotoaparátu.
Již jsem dříve vysvětlil, co to je v mém tutoriálu Grad ND, ale kvůli zachování všech informací v tomto jednom videu si vytáhněte úryvek.
S pokrokem v technologii fotoaparátů, zejména něco jako Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Tento fotoaparát má třináct zastavení a natáčí do formátu RAW, takže informace lze obnovit, ale pouze do určité míry. Pokud můžeme zvětšit některé stíny a obnovit některá světla, které byste měli zvolit pro úplné uložení?
U digitálních snímků chcete exponovat pro světla a později vyvolat stíny. Existuje pro to několik důvodů.
Film zpracovává zvýraznění odlišně
Celuloid má větší dynamický rozsah díky tomu, jak film barví a stříbro reaguje na extrémní expozice. Možná jste slyšeli o frázi highlight roll-off. To se týká postupného zaokrouhlování hodnot světel, kde vyblednou nebo postupně rozkvetou do bílé. Místo ostrého přechodu má film uvolněný nárůst přeexponovaných oblastí.
Bohužel jsem nikdy neměl ten luxus natáčet na film. Ale z mých fotografií na 35mm film můžete vidět, kde se to děje. Spotřebitelské digitální fotoaparáty se to snaží replikovat už léta. Špičkové kinokamery, jako je Arri Alexa, to umí velmi dobře, a proto se používají převážně ve filmech a televizi.
Digitální obrázky se však oříznou na obou koncích tónové stupnice. Stíny mohou náhle spadnout do černé a světla oříznutá do plochých bílých oblastí bez jakýchkoli detailů.
I když je tento tutoriál zaměřen na začátečníky, trochu se ponořím do technologie fotoaparátu. Světla zmizí, když fotostránka (to je to, co tvoří váš senzor – ve skutečnosti jich jsou miliony) dosáhne plné kapacity studny. Má tendenci se zaplňovat lineárně bez shovívavého ocasu, který najdete u filmu. To znamená, že digitální může rychle přejít do stavu bez jakýchkoli detailů, jakmile se dostane za práh vašeho senzoru.
I když se stínový konec stupnice bude samozřejmě stále ořezávat, nebude se ořezávat velmi snadno, protože křivka odezvy se svažuje pozvolněji. Budete muset podexponovat své záběry, abyste černou vážně ostříhali.
Laicky řečeno; Pokud exponujeme pro světla ve scénáři s vysokým kontrastem, můžeme pak vyvolat stíny v postprodukci (samozřejmě to bude záviset na představě, že snímek nebude zcela podexponován).
Podívejme se na tento příklad. V následující scéně jsme herce osvětlili dvěma praktickými lampami v kuchyni. Nebyli jsme schopni to kompenzovat dodatečným osvětlením, abychom udrželi herce v expozici a zastavili ořezávání lampy.
Exponoval jsem tento snímek, abych zachoval detaily ve stínech.
A druhý vystavený, aby se omezilo přeexponování lampy.
Na záběru, kde jsem exponoval, abych zachoval drobné detaily jeho saka, vidíme, že se lampa vzadu extrémně rozžhavila. Je však nutné poznamenat, že prvky jako lampa nebo pouliční osvětlení budou jasné. Navíc, pokud se jedná o holou žárovku s plným jasem nebo průsvitné stínidlo lampy, pravděpodobně se přirozeně uchytí.
Tato lampa však byla příliš jasná, rušivá a prostě ošklivá. Exponoval jsem stínům a výsledkem je, že lampa je koule horkého bílého světla. Pokud snížím hlavní body, nedostaneme zpět žádné detaily do stínidla – informace jsou pryč.
Případně na druhém snímku, kde jsem exponoval jasnému světlu, nyní můžeme vidět detaily ve stínítku lampy. Nicméně naše stíny jsou nyní rozdrceny. V jeho obleku nejsou žádné detaily a jeho vlasy blednou do černa. I když se jedná o noční scénu na místě pouze s jedním světelným zdrojem, je trochu příliš tmavá.
Ale protože máme extra volnost s křivkou stínů, můžeme tuto černou zvýšit a vnést detaily do více stínovaných oblastí obrazu. Znovu se ujistěte, že stíny stále relativně dodržují zákony noční scény. Nyní však již nejsou rozdrceny.
Zachovali jsme tedy detaily jasných světel a vrátili jsme stíny zpět do viditelnosti. Tento pohyb nebyl možný, když jsme se snažili zachovat detaily oříznutých světel v lampě. V závislosti na závažnosti podexpozice a výkonu vašeho fotoaparátu však způsobí digitální šum. To však můžeme negovat pomocí pluginu pro redukci šumu.
I když je to lepší volba pro většinu okolností, kdy je to nevyhnutelné, neznamená to, že je to skvělé pro každou situaci. Pokud vynaložíte tolik úsilí na ochranu světel, může se stát, že nesprávně osvětlíte primární ohnisko záběru, váš objekt. Takže i když nechcete zvýraznit detaily, jako je bílá košile ve standardní scéně v jídelně, existují okolnosti, kdy je nejlepší nechat okna klip, aby správně osvětlila váš objekt.
Další informace o osvětlení pro video naleznete v těchto článcích:
- Tipy pro kinematografii:Jak používat aditivní a redukční osvětlení
- 10 nejlepších návodů na osvětlovací zařízení pro vlastní potřebu, jak rozsvítit vaši sestavu
- Základy teploty barev a tříbodového osvětlení
- Použití wolframového osvětlení ve scéně s vyváženým denním světlem
- Tipy kinematografie:10 věcí, které začátečníci potřebují vědět o osvětlení