Produkční tipy:Správný způsob záznamu bojové scény

Improvizovaný boj vs. choreografický boj

Existují dva myšlenkové směry na zachycení bojové sekvence ve vašem filmu:choreografie celé sekvence nebo získání velkého množství pokrytí improvizované bojové sekvence. V závislosti na tom, jak chcete, aby váš boj vypadal, musíte před výběrem jedné zvážit obě možnosti.

Improvizovaný boj

GIF přes Robbieho Janneyho.

Tento typ bojové scény zahrnuje dva herce (nejlépe, kteří znají jevištní boj). Řekněte jim, kde začít a kde skončit, a zbytek nechte improvizovat. Tato možnost je nejlepší, když pracujete na napjatém plánu – nebo pokud prostě nejste příliš vybíraví, pokud jde o směr, kterým se chcete ubírat.

Tato možnost klade největší zátěž na herce. Pokud svým hercům opravdu důvěřujete a věříte, že mohou efektivně realizovat vaši vizi, může to být skvělá volba. Improvizované souboje mohou vypadat realističtěji než inscenovaný boj s choreografií.

Triků, jak dosáhnout toho, aby improvizovaný boj vypadal dobře, je hodně pokrytí kamerou. Prodiskutujte se svými herci, jak dlouho byste chtěli, aby boj trval, nechte je jednou improvizovat a pak si ujasněte, kam chcete umístit kameru. Obvykle, když herci alespoň jednou zaimprovizovali boj, budou mít při souboji volný plán. Můžete jim také dát pokyny ohledně konkrétních zásahů a pohybů, které byste chtěli vidět.

Gif od Robbieho Janneyho.

Nejlepším způsobem, jak dosáhnout dobrého pokrytí, je použití ručního stabilizátoru. Vzhledem k tomu, že se herci budou tolik pohybovat, chcete mít možnost pohybovat se s nimi. Ruční návazec také dodá vašim záběrům méně uhlazený nebo inscenovaný vzhled. Začněte zaznamenávat boj při prvním záběru a v duchu si poznamenejte, co zachycujete:zblízka, širokoúhlé záběry, středy a podobně. V minulosti jsem zaznamenal asi sedm záběrů improvizovaného souboje – jeden pro široké pokrytí obou herců, dva středy každého herce a pak různé detailní záběry určitých prvků, které chcete ztvárnit. Důrazně doporučuji nahrát tuto sekvenci rychlostí 60 snímků za sekundu nebo dokonce 120 snímků za sekundu – v příspěvku tak máte možnost zpomalit záznam a přesto, aby vypadal plynule.

Jednou z nevýhod improvizovaného boje je nedostatek kontroly. Pokud hledáte konkrétní hody a údery, choreografický souboj je pravděpodobně tou správnou cestou. Pravděpodobně také nebudete mít příležitost hodit speciální efekty, jako je krev nebo padající zuby. Protože děláte jeden záběr z celé sekvence, nebude vypadat přirozeně přidat SFX. Také tato technika bude pro vašeho editora náročnější. Po dokončení to však může být velmi násilné a filmové.

Choreografický boj

Gif přes Helen Fields Hotelfoxtrot.

Nyní se podívejme na druhou možnost. Choreografický boj může být docela oříšek, ale s dostatkem času a příprav to můžete udělat jako hollywoodský trhák. Pokud máte dostatek času se svými herci a chcete ve svém boji konkrétní sled událostí, toto je způsob, jak jít.

Největším prvkem choreografického boje je plánování. Blokování herců a procházení každého jednotlivého zásahu a pohybu vyžaduje čas, ale může přinést úžasné výsledky. Podívejte se na toto video od profesionálního kaskadéra Rustica Bodomova o tom, jak správně choreografovat vaši bojovou scénu.

V tomto videu Bodomov učí základní principy choreografického boje. Jak vidíte, existuje mnoho způsobů, jak naplánovat boj. (Nezapomeňte se podívat na zbytek série o choreografických soubojích zde.)

Jednou z výhod choreografického boje je, že můžete do své sekvence přidat speciální efekty v příspěvku. Plánovaný boj, rozdělený na záběry konkrétních úderů a úskoků, vám dává kontrolu, kterou potřebujete, abyste do směsi přidali falešnou krev a vypadali realističtěji.

Pokud se vydáte touto cestou, velmi bych doporučil najmout koordinátora kaskadérů. Vědí, co dělají, a mohou vaše herce naučit, jak bezpečně a efektivně vést boj, který hledáte. To také snižuje odpovědnost při natáčení, protože na sekvenci dohlíží vyškolený profesionál. Stačí jedna zbloudilá rána a můžete skončit v horké vodě s hercem a jejich agentem.