Ušli jsme dlouhou cestu od chvíle, kdy MTV odvysílala své první hudební video – Buggles prorocky nazvané „Video Killed the Radio Star“ – v roce 1981. Od té doby režiséři posouvali hranice formátu dál a dál a vyvíjeli se tak daleko, některé z interaktivních zážitků, se kterými se dnes setkáváme online.
Tento týden jsme mluvili s OK Go o jejich nejnovějším hudebním videu, v zákulisí virálního klipu, který dokazuje, že médium je velmi živé a zdravé. Mezitím, když Shutterstock spolupracoval se Sony Music na videu k hitu Sly a Family Stone z roku 1969 „Everyday People“, ukázalo se, že stejně všestrannou součástí vývoje může být i záznam z akcií.
Zatímco pokračujeme v oslavě neustále se vyvíjejícího média, které našlo nový život online, podíváme se zpět na 10 našich oblíbených hudebních videí, která navždy změnila vizuální kulturu.
1. Michael Jackson, „Thriller“
1983 | John Landis
Žádný seznam inovativních hudebních videí by nebyl úplný bez klíčového „Thrilleru“ Michaela Jacksona. S 13minutovou minutáží, převratnými speciálními efekty a prvotřídním režisérem dodal „Thriller“ hudebnímu videu okamžitou důvěryhodnost jako umělecké formy. Landis se dokonce pokusil získat video nominaci na Oscara za nejlepší krátký film. Nepodařilo se mu to, ale „Thriller“ má na ocenění jen stěží málo. V roce 2009 to bylo první hudební video vybrané do Národního filmového registru Kongresovou knihovnou.
2. A-ha, „Vezmi si mě“
1985 | Steve Barron
Video Steva Barrona k megahitu této norské popové skupiny využívalo animační metodu zvanou rotoscoping, ve které animátor obkresluje záběry z živého vysílání snímek po snímku. Animátor Mike Patterson strávil 16 týdnů sledováním 3000 snímků videa. V rozhovoru pro BBC Patterson poznamenal:„Rotoscoping používá živý akční pohyb, ale můj styl kreslení byl stejně velmi volný a útržkovitý – nikdo předtím nic podobného nenakreslil.“ Vizuálně pozoruhodná estetika videa vynesla singl na vrchol žebříčku Billboard a v roce 1986 vyhrál šest cen MTV Video Music Awards, včetně Best Concept Video, Most Experimental Video a Best Special Effects. Byl také široce napodobován a parodován, včetně této verze od Family Guy .
3. Kanye West, “Heartless”
2008 | Hype Williams
Nechte na Kanye, aby měl vlastní rotoskopické video, které bude stejně barevné jako jeho velká osobnost. Vzdáváme hold animovanému filmu Ralpha Bakshiho z roku 1981 Americký pop , „Heartless“ přebírá techniky z klasického A-ha videa jiným směrem a maluje široké barevné tahy, které vynikají mnohem více než černobílé kresby tužkou „Take on Me“. Je nějak příhodné, že video také kývne na Andyho Warhola a The Jetsons , dva další fenomény popkultury, které sehrály hlavní roli v rozvoji vizuálních médií.
4. Weezer, "Buddy Holly"
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze je autorem některých z nejnápaditějších filmů našeho mladého století, ale rezignoval na režírování hudebních videí, která téměř znovuobjevila médium. Jonze plynule začlenil nové záběry kapely se stávajícími záběry z klasického sitcomu Happy Days aby to vypadalo, jako by Weezer skutečně vystupoval na Arnold’s Drive-In. Video pomohlo katapultovat Weezera ke hvězdám, upevnilo Jonzeho jako vizuálního umělce, se kterým je třeba počítat, a dokonce se objevilo na hudební výstavě v Muzeu moderního umění.
5. Arcade Fire, „Zvykli jsme čekat“
2011 | Chris Milk
Příklad interaktivního videa. Navštivte thewildernessdowntown.com pro úplný zážitek.
Společnost tak neustále inovativní, jako je Google, potřebovala stejně inovativní hudební video, aby mohla předvést možnosti svého nového prohlížeče Chrome, a „The Wilderness Downtown“ Chrise Milka plně využívá HTML5 tím, že poskytuje interaktivní zážitek nastavený na „We Used to“ od Arcade Fire. Počkejte." Po klepnutí na rozsáhlou funkci Map Google zadají uživatelé na výzvu svou adresu z dětství a zobrazí se několik prohlížečů, které zobrazují čtvrť, ve které jste vyrostli.
6. Jay-Z, „Brooklyn Go Hard“
2008 | Evan Roth
Toto video, vytvořené jménem (RED) a Globálního fondu pro boj s AIDS v Africe, používá písmena v „Brooklynu“ k vytvoření záhadných podobizen Jay-Z a Notorious B.I.G. Roth získal mnoho ocenění za svou typografickou kreativitu a jeho práce na „Brooklyn Go Hard“ ilustruje jeho talent, stejně jako ilustruje tváře dvou nejlepších rapperů v Brooklynu. Roth dokonce zpřístupnil svůj zdrojový kód ke stažení.
7. Graham Coxon, „Co to bude trvat“
2012 | Ninian Doff
Kytarista a sólový umělec Blur Graham Coxon byl údajně nemocný z povinnosti objevovat se ve svých vlastních hudebních videích, a tak shromáždil obsah pro „What’ll It Take“ a požádal fanoušky, aby se nahráli při tanci. Výsledkem je bezproblémová a zábavná kompilace úhledně upravených tanečních pohybů s příspěvky od 85 největších Coxonových fanoušků. Volání po obsahu vytvářeném uživateli je dalším způsobem, jak využít dosah moderních technologií a umožnit publiku podílet se na tvůrčích procesech svých oblíbených umělců.
8. Peter Gabriel, „Sledgehammer“
1986 | Stephen R. Johnson
Stop-motion animace nebyla v roce 1986 úplně nová myšlenka; byl to však vynikající koncept pro začlenění do média, které bylo ještě v relativních plenkách, stejně jako vynikající záminka pro zavedení pixelace a claymation. Bývalý zpěvák Genesis strávil při této produkci 16 hodin ležením pod sklem, zatímco režisér Stephen Johnson použil rekvizity, aby spojil obrázky s textem písně. Výsledkem bylo vzrušující video, které v roce 1987 vyhrálo devět cen MTV Video Music Awards (více než kterékoli jiné) a bylo tak populární, že je stále nejhranějším hudebním videem v historii MTV.
9. Pharrell Williams, „Happy“
2013 | Yoann Lemoine
Oficiální sestřih videa. Interaktivní video „24 hodin“ najdete na 24hoursofhappy.com.
Nejambicióznější video, jaké kdy bylo natočeno? Pokud jde o samotnou délku, Pharrellovo „Happy“ téměř jistě vítězí, protože je samozvaným „prvním 24hodinovým hudebním videem na světě“. Nakažlivá čtyřminutová píseň se hraje ve smyčce – 360krát – po celý den a hostující hvězdy včetně Magic Johnson, Jamie Foxx a Steve Carell tančí po celém Los Angeles. Píseň nebyla nic menšího než přelomový hit, hit číslo 1 ve více než 20 zemích a inspirující nespočet cover videí. „Happy“ je možná interaktivnější než jakékoli jiné hudební video, které kdy bylo natočeno, také povzbuzuje publikum, aby si našlo své vlastní šťastné místo tím, že video zkopíruje sami.
10. Bob Dylan, „Like a Rolling Stone“
2013 | Vania Heynmannová
Video upoutávka. Podívejte se na celé interaktivní video na video.bobdylan.com.
Klasika Boba Dylana z roku 1965 znovu prokázala svou nadčasovost, tentokrát adaptací na médium a technologii, kterou si při jejím napsání nikdo ani nedokázal představit. Publikum dostane kontrolu nad digitální televizí s 16 kanály, z nichž každý obsahuje televizní a kulturní osobnosti, které synchronizují text písně a plynule přecházejí bez ohledu na to, jak agresivně procházíte kanály. Úžasně interaktivní kus sociálního komentáře dává písni Rolling Stone nazvané „nejlepší píseň všech dob“ video hodné jejího ikonického statusu, téměř o 50 let později.
Jaká převratná videa byste přidali do tohoto seznamu? Dejte nám vědět v komentářích!