Jednou z nejkritičtějších částí jakéhokoli filmu nebo video produkce je nalezení hudby, která pomáhá vyprávět příběh nejúčinněji. Ať už se jedná o televizní reklamu, celovečerní film, firemní video nebo jednoduše film z dovolené, hudba, kterou vybereme, má hluboký dopad na to, jak video působí na publikum.
Po nedávném spuštění Shutterstock Music (zcela nový zdroj vysoce kvalitní licencovatelné hudby) jsme si řekli, že by bylo zábavné a užitečné prozkoumat způsoby, jak různé písně mění naše vnímání stejného záznamu. Za tímto účelem jsme společně sestříhali krátkou sekvenci klipů ze stejné produkce, kterou natočil přispěvatel Florin Danilov, a začali jsme experimentovat s různými skladbami.
Zjistili jsme to, co režiséři, střihači a hudební supervizoři po celém světě vědí až příliš dobře:hudba řídí naše vnímání videa, nastavuje naše očekávání, co přijde dál, a přitom hraje klíčovou roli v tom, jak emocionálně reagujeme na to, co vidíme. Podívejte se na náš experiment níže a poté si přečtěte naši analýzu toho, jak každá z použitých stop pomáhá vytvořit velmi specifickou emocionální reakci.
Stopa 1 :Tato napínavá a dramaticky bohatá skladba „Traditional Synth Horror“ od Aarona Dlugasche od svého začátku naznačuje klíčový moment v psychologickém thrilleru nebo hororovém filmu. Od temných, útočných klavírních akordů až po skřípavé kytarové harmonické tóny, vše o této písni naznačuje, že náš protagonista se připravuje na to, že bude brzy čelit něčemu velmi nepříjemnému. Úzkostné skladby, jako je tato, jsou ideální k tomu, aby přivedly diváky na nervy, a mohou pomoci vytvořit intenzivní emocionální reakce, zvláště když jsou spárovány se správným příběhem a vizuálními prvky.
Stopa 2 :Videosekvence, nastavená na hřejivé akustické tóny měkce sbírané nylonové strunné kytary v „The End of Sadness“ od Bruce Kurnowa, nyní nabývá výrazně jihoevropské kvality a vyvolává pocity jistoty a pohodlí. I když tato skladba také působí lehce melancholickým dojmem, byla jasně vytvořena tak, aby zprostředkovala atmosféru uklidňující sofistikovanosti a svět hlavního hrdiny působí jako z reklamy na luxusní značku čokolády, kávy nebo špičkových šperků.
Stopa 3 :Ukotvené komplementárním violoncellem a stálým shakerem ke konci, stoupající klavír a housle v této písni (“Swan” od Paula Anthonyho) vytvářejí pocit pohybu vpřed a pocit pozitivního vývoje postavy. Stejně jako „The End of Sadness“ (viz výše) tato skladba zprostředkovává ujištění, ale také naznačuje, že postava překonala určitou překážku a jde vpřed. Aspirativní hudba, jako je tato, je ideální pro vytváření pozitivních asociací a označování emocionálních přechodů v příběhu.
Skladba 4 :„A Voice Through the Wall“ od Norfolku a Westernu je sladce vybrnkaná, vážně zpívaná melodie, která vám okamžitě připadá povědomá. Tato píseň se svou pokornou autenticitou a přímočarou sentimentalitou vnáší do videa pocit intimity, který ji odlišuje od ostatních verzí. Velké momenty ve filmu – ve kterých postava zažívá emocionální zjevení nebo prochází důležitou životní změnou – jsou často vyjádřeny skladbami řízenými zpěváky/skladateli, jako je tato, které spojují vřelý vokální výkon se zpovědními texty v první osobě.
Doufejme, že vám toto vše poskytlo představu o tom, jak může hudba dramaticky změnit způsob, jakým prožíváme video – nezapomeňte se ponořit do více než 60 000 skladeb ve zcela nové kolekci Shutterstock Music, až budete příště hledat perfektní skladbu pro svůj projekt. !
Obrázek nahoře:Muž sleduje film se sluchátky od Mikko Lemoly