VideoFort, kterou založili Steve Gatena a Alan Purwin, je jedním z největších a nejúspěšnějších hollywoodských producentů HD a 4K bezplatných záběrů. S potěšením oznamujeme, že nedávno zpřístupnili svou sbírku prostřednictvím Shutterstock. Posláním společnosti VideoFort, která produkovala řadu filmových trháků, oceněných televizních pořadů a vysílacích reklam, je poskytovat nejkvalitnější možná videa z přírody, letecká, městská a časosběrná videa. Strávili jsme nějaký čas jednáním s týmem, abychom zjistili, co je přitahuje.
Jak jste začali s natáčením videí, a zejména se záběry ze vzduchu?
Steve Gatena: Když jsem na vysoké škole hrál fotbal za USC Trojans, jeden z mých učitelů mi dal příležitost vytvořit video pro domácí úkol. Tolik mě to bavilo, že jsem se rozhodl zaměřit svou diplomovou práci a podnikatelské úsilí na video marketing. S vedením a koučováním mého profesora se mi podařilo vybudovat základ pro to, z čeho se stala globální produkční společnost.
Pro svou závěrečnou práci jsem vytvořil virální video, které získalo více než milion organických zhlédnutí a pomohlo mému klientovi vygenerovat miliony dolarů hrubého příjmu. Toto video bylo nejsledovanějším videem svého druhu na internetu. Částečně to natočili Alan Purwin a JT Alpaugh, kteří mi laskavě pomohli s tím, co – v té době – byl můj poslední školní projekt. Poté, co se moje kariéra filmového a video tvůrce rozjela a já jsem pracoval s Chrisem Carterem, rozhodl jsem se vytvořit VideoFort s Alanem jako způsob, jak dát ostatním kreativcům kvalitní obsah a tvůrčí svobodu. Od té doby jsme Alan a já, spolu s mým viceprezidentem Chrisem Carterem a Alanovým viceprezidentem JT Alpaughem tvrdě pracovali na vytvoření obsahu, který VideoFort může distribuovat na Shutterstock.
Alan Purwin: Můj táta mě ovlivnil, abych se začal učit létat, když mi bylo 16. V 18 letech jsem začal pracovat jako oprašovač úrody ve vrtulníku v Greenfield, Indiana, kde jsem pracoval 12 hodin denně. Když jsem tam vyrazil, inkoust na mém osvědčení o vrtulníku byl stále mokrý. Byla to ideální příležitost k nahromadění letových hodin. Po Indianě jsem se vrátil do Los Angeles a pracoval pro vrtulníkovou společnost, která pořídila letecké záběry z letních olympijských her v roce 1984, a od té chvíle jsem se zavázal žít svůj sen jako hollywoodský pilot.
Během posledních 30 let jsem zasvětil svůj život vytváření nejkvalitnějšího leteckého obsahu, revoluci v zábavním průmyslu pomocí kamerových systémů, jako je ShotOver, a pomoci darovat své dovednosti a služby charitativním organizacím, jako je Children’s Hospital Los Angeles. Když mě Steve oslovil s konceptem VideoFort a řekl mi, že on a jeho obchodní partner pracují na poskytování kvalitního obsahu tvůrcům filmů a videí, rozhodli jsme se s mým viceprezidentem JT Alpaughem, že pomůžeme vybudovat VideoFort a poskytneme filmařům tvůrčí svobodu. používat více antén — odtud naše poslání:„Kvalitní obsah, kreativní svoboda.“
Jak jste poprvé začali spolupracovat?
Alan: Poprvé jsem se setkal se Stevem, když byl na vysoké škole a hrál fotbal na University of Southern California. Pracoval na domácím úkolu a potřeboval mou pomoc s nějakými leteckými záběry. JT Alpaugh a já jsme se rozhodli přispět k jeho projektu studentské diplomové práce a video se stalo virálním a získalo miliony zhlédnutí od lidí z celého světa. Poté se Steve stal výkonným producentem a začal natáčet televizní reklamy a značkovou zábavu s Chrisem Carterem pro korporace jako Marriott Hotels a Coldwell Banker a také sportovní týmy jako Los Angeles Dodgers.
Když se Stevova producentská kariéra rozběhla, rozhodli jsme se založit VideoFort jako způsob, jak dát ostatním studentům a mladým filmařům šanci získat kvalitní obsah, aby i oni mohli mít tvůrčí svobodu potřebnou k produkování díla, jaké odstartovalo Stevovu kariéru. Strávil jsem celý život zvládnutím svého řemesla a prací na pokroku na poli letecké kinematografie. Myslím, že je skvělé, že máme příležitost inspirovat mladé filmaře a tvůrce videí, aby si šli za svými sny tím, že jim zpřístupníme naše dílo.
Na jaké nečekané výzvy jste při svém prvním leteckém focení narazili?
JT Alpaugh: Moje první práce v oblasti letecké výroby přišla na začátku roku 1989, když mi bylo 19 let. Měl jsem za úkol natáčet ruční antény, visící z otevřených dveří vrtulníku Hughes 500 pro závody NHRA „Winternational“ v kalifornském Pomoně. Největší výzvou pro mě bylo překonat nervy spojené s mými produkčními zkušenostmi a odfouknout ránu. Strach z natáčení a předávání něčeho úplně jiného, než si režisér představoval, byl dost odstrašující. Musel jsem se zhluboka nadechnout a spolehnout se na omezené schopnosti shromažďovat zprávy ze vzduchu, které jsem získal, a vžít se do stavu mysli, že to prostě udělám. Během toho procesu jsem si položil otázku:Kdybych sledoval tuto inscenaci, jaké antény bych chtěl vidět, aby co nejlépe doplňovaly záběry na zemi? Toto je cvičení, které praktikuji dodnes, omezuji se na „sebe“ a dívám se na celkový obraz jako na diváka a na to, co chtějí zažít.
Natáčení proběhlo v pořádku a získali jsme pěkné letecké snímky místa konání a závodů. Naneštěstí během letu z vrtulníku vyletěly některé volné stránky letového deníku v pořadači na zadním sedadle a další tři hodiny jsem se prohrabával ve veřejném skladu na zemi a snažil se je získat zpět. Většinu z nich jsem našel a získal velmi cennou lekci. Mimochodem, ta nervozita, kterou jsem cítil před tím úplně prvním zaměstnáním, je stále přítomná v každé práci, kterou jsem od té doby dělal. Vítám a objímám to; udržuje mě to upřímného, soustředěného a řízeného. Nutí mě to zpochybňovat a zkoumat každý záběr, který vytvořím, což je podle mě dobrá věc.
Jaké vybavení nebo techniky potřebujete k vytvoření stabilizovaného leteckého záběru?
Steve: Práce s Alanem a JT je splněným snem. Pracovali s největšími režiséry v Hollywoodu. Lidé jako Michael Bay, Ben Stiller a Steven Spielberg. Pokud jste schopni dosáhnout velkých rozpočtů, Alan Purwin a jeho skupina lidí provozujících kamerové systémy ShotOver pořídí nejlepší letecké záběry na světě. Kamerový systém ShotOver K1 znovu objevil leteckou kinematografii. Jeho šestiosá gyroskopicky stabilizovaná gimbal platforma pojme dvě Ultra HD kamery. Vůbec poprvé mohou hollywoodští režiséři vytvářet 6K 3D letecké záběry. Za posledních šest měsíců jsme zachytili několik dechberoucích snímků. Viděl jsem několik pozoruhodných věcí, které jsou kluci jako David Nowell, Fred North a JT Alpaugh schopni vytvořit pomocí ShotOver. Jako zkušený pilot Alan létá s řadou letadel, včetně Sikorsky 76A++, Augusta A109E, Eurocopter TwinStar, Bell JetRanger, Eurocopter AStar, Bell LongRanger a dalších.
Jak moc jste jako pilot schopen věnovat kinematografii a zároveň provozovat vrtulník?
Alan: Být leteckým koordinátorem a produkčním pilotem vyžaduje extrémně unikátní sadu dovedností. Řízení letadla se stává téměř nedobrovolným. To pochází z tisíců hodin zkušeností s létáním na misích na platformě bez kamery. Stanete se součástí stroje a budete chtít, aby bezpečně udělal to, co potřebujete, abyste dostali výstřel. To vám umožní soustředit se nejen na bezpečný provoz letadla, ale také na kreativní proces umístění platformy přesně tam, kde má být, v přesném okamžiku, kdy tam má být.
Pochopení vizuálního aspektu toho, jak by měl záběr vypadat, umožní tuto dovednost uvést do praxe. Zvedací plošina se prakticky stává vzdušným jeřábem. Na rozdíl od jeřábu má jen velmi málo omezení. Úspěšné zvládnutí všech úhlů a rozměrů, které lze vytvořit pouze pomocí letecké plošiny, se rodí z mnoha zkušeností. Nejen, že to vyžaduje všechny dostupné sady pilotních dovedností, ale také důkladné pochopení všech aspektů a vizuálních očekávání leteckého kameramana. Ti nejlepší produkční piloti nejen přemýšlejí jako bezpeční piloti, ale také uznávají, že jsou skvělými kameramany.
Jak se podle vás změnilo letecké snímkování za posledních deset let?
JT: Bezpochyby je to technologie. Vše od pokročilého vytváření nejnovějších kardanových systémů na letecké platformě s možností šesté osy, jako je systém Shotover, až po nejnovější digitální kinokamery s rozlišením snímačů, které dosahují neslýchané kvality a výkonu.
Koordinovali jste letecké snímky pro některé velké hollywoodské filmy. Jaké jsou hlavní rozdíly mezi natáčením s velkým rozpočtem a velkým režisérem a natáčením vlastních záběrů?
Alan: Při práci na velkých filmových produkcích je potřeba hodně času a plánování. Úkolem leteckého koordinátora je vyvinout vizuální koncept s režisérem. Obvykle je to storyboarded a pečlivě naplánováno, zablokováno a natočeno podle podrobných specifikací. Mějte na paměti, že pilot a kameraman mají vždy možnost tyto záběry přidat nebo změnit na základě své umělecké interpretace. Když natáčíte antény pro akcie, stává se to spíše obecným typem zážitku. Snažíte se, aby vaše záběry byly konkrétně obecné. Může to znít jako oxymoron, ale je to velmi unikátní sada dovedností, která dokáže krásně zachytit místo, které lze použít k vyprávění několika různých příběhů.
Jaký je klíč k nalezení a úpravě solidních klipů z dlouhých záběrů?
Chris Carter: Každý režisér chce něco jiného a každé natáčení se liší. Zprávy a události ve stylu redakce se dějí za běhu. Neexistuje žádná zkouška, nejsou žádné sekundy; pilot musí pracovat ruku v ruce s operátorem kamery a je v tom i kus štěstí. Na druhou stranu velké hollywoodské filmy přidaly luxus, který ostatní nemají. Při natáčení filmu obdrží členové herců a štábu předvizualizace nebo animace s podrobnostmi o tom, co je třeba pokrýt. Producenti mají možnost získat povolení, spolupracovat s místními orgány činnými v trestním řízení a uzavřít celé ulice města. A co je nejdůležitější, je možné provést významnou náležitou péči, aby byla zajištěna bezpečnost všech členů posádky. S těmito dodatečnými opatřeními mají režiséři možnost uplatnit svou tvůrčí genialitu a herci a štáb využívají svůj talent k vytvoření kouzla, které vidíme na plátně. Je to speciální proces, který vyžaduje přípravu, zručnost a kreativitu.
Jaké jsou výzvy spojené s týmovou prací na leteckém focení?
JT: Jako letecký kameraman je tak důležité být na stejné vlně s pilotem, se kterým pracujete. Pokud nejste synchronizovaní, konečný výsledek nikdy nedosáhne svého plného potenciálu. Před každým natáčením – v tomto příkladu natáčením bez scénáře – máte vždy před letem sednout a vzájemně si odskočit, abyste získali obecnou představu o tom, čeho chcete dosáhnout. Nejzábavnější pro mě je, jak se to může projevit ve vzduchu. Když jste tam nahoře, stává se to plynulé a mění se. Ukázalo se, že jde o tanec, kde následujete pilota, a poté může přejít tam, kde pilot jde za vámi. Některé z nejlepších záběrů, které jsem kdy složil, byly za běhu. Spontánní nápady, které jsou rychle prodiskutovány a zablokovány mezi pilotem a mnou a provedeny během několika sekund. To se může stát pouze tehdy, když máte důvěru a vztah se svým partnerem, abyste vytvořili toto kouzlo.
Steve, dříve ve své kariéře jste trénoval u amerického letectva. Co jako první podnítilo váš zájem o létání?
K letectvu Spojených států jsem vstoupil, když mi bylo 18 let. Vždy bylo mým snem sloužit své zemi a měl jsem bratrance, který byl stíhacím pilotem v první válce v Zálivu. Když jsem byl u letectva, nevěděl jsem, že letečtí kinematografové vůbec existují. Tím, že jsem nevyrůstal s nikým v zábavním průmyslu, jsem byl trochu naivní. Když jsem potkal Alana a zjistil, co dělá a jak vybudoval svou první společnost, byl jsem inspirován a motivován. Přestože jsem v té době hrál fotbal, věděl jsem, že jednoho dne se budu věnovat videu a vysílacím médiím. Mít možnost vybudovat firmu, jako je VideoFort, s někým, koho si tolik vážíte a obdivujete, bylo požehnáním.
Jaká zvířata střílela nejraději a proč?
Steve: Miluji střílení krokodýlů a aligátorů. Na jejich střelbě mám nejraději to, že obvykle musíte vyjít do bažin a pracně je hledat. Jsou to nepolapitelná stvoření a vypadají děsivě. Jakmile najdete zvířata, můžete se dostat tak blízko, jak chcete, a někdy, pokud jste dostatečně opatrní, můžete je dokonce zvednout. Pro velkého milovníka zvířat je možnost dostat se do přírody a zachytit úžasné snímky divoké zvěře vzrušující. Natáčel jsem krokodýly a aligátory na místech jako Louisiana, Kostarika a Florida. Jednou se na mě poblíž centrálního tichomořského pobřeží Kostariky vrhl 12stopý krokodýl a pokusil se mi ukousnout fotoaparát. Dostali jsme to na film – myslím, že si myslela, že se k ní dostáváme příliš blízko. Při natáčení divoké zvěře je vždy důležité mít na paměti, že tato krásná stvoření mohou být nebezpečná. Zasahujete do jejich prostředí a je důležité zůstat v bezpečí a s respektem. Naštěstí jsme nikdy neměli žádnou nehodu při jednání se zvířaty a vždy se k těmto krásným tvorům chováme s láskou a respektem.
Co považujete za nejzajímavější na tom, že můžete sdílet své klipy bez licenčních poplatků se službou Shutterstock?
Steve: Exkluzivní sbírka záběrů společnosti VideoFort se díky velké platformě Shutterstock dostává skvěle. Shutterstock dělá tolik, aby pomohl VideoFort splnit jeho poslání. Alan a já jsme nadšeni, že můžeme pokračovat ve vytváření a distribuci pozoruhodných snímků prostřednictvím Shutterstocku. Věříme, že globální iniciativy Shutterstocku jsou výjimečné pro kreativní komunitu a jdou ruku v ruce s posláním VideoFort.
Co byste poradil filmařům, kteří chtějí začít s natáčením antén?
Alan: Doporučil bych jim, aby se poradili s profesionály, kteří rozumí světu letecké kinematografie. Pro nové filmaře je vždy pokušení udělat chybu, když uvěří, že je to stejné jako střílet ze země. Bohužel, vícekrát než ne, udělají extrémně drahou chybu a nakonec nedostanou to, co původně vizualizovali. Spolupráce se zkušenými leteckými koordinátory a kameramany zajistí, že to proběhne bezpečně a dostanete přesně to, co potřebujete.
Které místo, kde jste svou práci viděli, bylo nejpřínosnější?
Chris: Musím říct, že Times Square. Vidět naši práci online, v televizi nebo ve filmu je skvělé; být zmíněn v kreditech je také dobrý; ale procházet se New Yorkem a vidět svou práci na nejsledovanějším video billboardu na světě byl tak skvělý pocit. Pamatuji si, jak jsme byli se Stevem poprvé v New Yorku a běžela nám reklama, ke které Alan a JT natáčeli antény. Běžel na ABC Supersign těsně nad Good Morning America . Sledovat to hrát byl tak úžasný pocit. Vlastně jsem sledoval, jak stovky lidí vzhlédly, když procházeli kolem, a viděl jsem jejich reakce a výrazy obličeje. Bylo cítit zasnoubení. Zrovna jsme tam seděli na přechodu a nikdo nevěděl, že jsme to my. Musím říct, že jsem se v tu chvíli rozhodně cítil docela cool.
Prohlédněte si kolekci VideoFort na Shutterstock »
Otázky pro tento rozhovor poskytla Jorja Hudsonová ze Shutterstocku.