Při výrobě videa je důležitý zvuk. Velmi důležité. Pokud právě začínáte, věnujte co nejvíce času učení o tom, jak vytvářet skvěle znějící videa. Za tímto účelem jsem chtěl nabídnout pět faktů souvisejících se zvukem, které by podle mě měl znát každý tvůrce videa. Ty nejsou nutně nejdůležitější. Jsou to jen některé klíčové body, které je velmi užitečné mít schované ve svém mozku.
Typy kabelů
Je důležité mít různé typy audio kabelů, abyste mohli zvládnout každou příležitost. Nejběžnější z nich, se kterými se s největší pravděpodobností setkáte, jsou XLR, čtvrtpalcový (6,3 mm) a RCA.
XLR připojení jsou ta, která nejvíce žádají profesionální filmaři a videografové. Jedním z klíčových důvodů je, že většina XLR kabelů je „vyvážená“. Aniž by to bylo příliš technické, jednoduše to znamená, že kabel je konstruován způsobem, který snižuje nebo eliminuje elektromagnetické rušení. Delší kabely jsou zvláště náchylné k takovému rušení. Čtvrtpalcové kabely (6,3 mm) jsou oblíbené u mnoha DJ nebo přenosných audio systémů. Rozpoznáte kabely RCA, jako jsou ty připojené k vašemu starému videorekordéru nebo herním konzolám. Málokdy jsem se dostal do situace, kdy bych potřeboval pro záznam zvuku použít RCA připojení.
Typy mikrofonů
Na téma mikrofony byste mohli napsat celý blogový příspěvek (nebo dokonce knihu). Není cílem tohoto blogového příspěvku zacházet do specifik každého z nich. Chci vás jen upozornit na to, co je tam venku, a poskytnout vám snadný přístup, abyste zjistili podrobnosti pro vytváření skvěle znějících videí.
Existují bezdrátové mikrofony a drátové mikrofony. Existují brokovnicové mikrofony, lavalierové mikrofony (neboli „lav mics“), ruční mikrofony a mikrofony PZM. Máte také všesměrové mikrofony (snímá zvuk z celého mikrofonu), jednosměrné (snímá zvuk přímo před mikrofonem) a obousměrné (snímá zvuk zepředu i zezadu).
Existují kardioidní, hyperkardioidní a superkardioidní mikrofony. Kardioidní znamená „ve tvaru srdce“ a popisuje vzor snímání mikrofonu. Ruční mikrofony jsou obvykle kardioidní.
Brokovnicové mikrofony jsou obvykle hyper nebo superkardioidní, protože eliminují většinu zvuku přicházejícího ze stran.
Pokud jde o bezdrátové mikrofony, existují diverzitní a nediverzitní bezdrátové mikrofony (první má obvykle dvě antény a obvykle má méně výpadků).
Mnozí z vás, kteří toto čtete, budou ve svých produkcích používat buď bezdrátové mikrofony lav nebo brokovnice. Ani jedno není lepší než druhé. Jako obvykle vše závisí na natáčení. Pokud subjekt potřebuje hodně pohybu (dokument, svatební video, bar/bat micva atd.), bezdrátová lávka je pravděpodobně nejlepší způsob, jak jít. Pokud natáčíte rozhovory s každým z dotazovaných sedících nebo stojících na stejném místě, dobré nastavení brokovnicového mikrofonu je příjemné, protože se pak nemusíte obtěžovat s nasazováním a sesazováním mikrofonů každému člověku.
Line vs. úroveň mikrofonu
Úroveň mikrofonu a linky souvisí s výstupním výkonem zvukového signálu. Signály na úrovni linky jsou výrazně silnější než na úrovni mikrofonu.
Linkové signály jsou potřeba pro hudební koncerty a podobně, takže mají předzesilovače, které zesilují úroveň signálu. To je důležité pro filmaře událostí, protože většina zařízení pro záznam zvuku pracuje na úrovni mikrofonu. Pokud se pokusíte dostat linkový signál do mikrofonu na úrovni mikrofonu, získáte obrovské zkreslení. Tomu se můžete vyhnout, pokud máte nějaké zařízení, jako je direct box, který to dokáže kompenzovat (pokud ještě nemáte přímý box, známý také jako DI box, jako součást vašeho audio arzenálu, měli byste si ho pořídit). Některá zařízení pro digitální záznam zvuku umožňují snížit úroveň záznamu, což může pomoci.
Bitová hloubka a vzorkovací frekvence
Nejsem odborník na zvuk, takže v žádném případě nebudu předstírat, že znám veškerou vědu kolem zvuku, pokud jde o bitovou hloubku a vzorkovací frekvence. Jako tvůrce videoobsahu byste však měli mít alespoň malé množství znalostí o každém z nich.
Stručně řečeno, bitová hloubka je množství dat zaznamenaných v každém zvukovém cyklu, což je vzorkovací frekvence . (A všimněte si:jde o bitovou hloubku, nikoli o rychlost. Je v tom rozdíl.) Bitovou hloubku si představte jako „rozlišení zvuku“. Když natáčím projekt, obvykle natáčím při 48k/16, 48kHz frekvenci cyklu a 16bitové hloubce. Hodně se diskutuje o tom, zda je lepší nahrávat ve 24bitovém nebo 16bitovém formátu. Podle mého názoru pro dobře znějící video (zejména pokud je určeno pro web) není třeba výrazně zvětšovat velikost zvukového souboru (a požadovaný výkon počítače) použitím vyšší bitové hloubky než 16 nebo vyšší vzorkovací frekvence. než 48 tis. Tato kombinace mi fungovala dobře už téměř 20 let.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu V příspěvku nelze opravit zvuk videa
Pokud své záběry přeexponujete nebo podexponujete, máte příliš mnoho zrna, máte strašně roztřesenou kameru nebo se zabýváte nějakým jiným vizuálem obtížnost, je pravděpodobné, že dokážete přijít s nějakým kreativním řešením, jak se s tím vypořádat v postprodukci – můžete to obarvit určitým způsobem, použít b-roll k překrytí roztřesených záběrů, udělat to černobílé, pokud je vyvážení bílé příšerné , atd.
Pokud je však váš zvuk špatný, je velmi málo, co můžete udělat, abyste to napravili. Jistě, v závislosti na problému můžete někdy přidat propustný filtr sem nebo kompresorový filtr tam, abyste odfiltrovali brum na pozadí, zesílili zvuk atd. Ale 9krát z 10 se prostě zaseknete se špatným zvukem, který negativně ovlivnit vaše video.
Pokud máte velký hluk větru, protože jste nepoužili ochranu proti větru, nemůžete mnoho udělat. Natáčet vedle vlakové trati s hlukem vlaku v pozadí? No, uvízli jste u hluku vlaku v pozadí. Pokud dostanete statické rušení nebo zkreslený zvuk z linkového kanálu, který jde do mikrofonního přijímače bez úpravy, není nic, co by to mohlo vyřešit.
Dobrou fotografickou analogií je fotografování v nízkých nebo středních JPEGech a totální vypálení snímku. Na světě neexistuje množství Photoshoppingu, které by dokázalo vytvořit nebo vrátit informace, které tam prostě nejsou. Zvuk je podobný. Udělejte tedy vše, co můžete, abyste zajistili, že při prvním zachycení zvuku získáte dobrý a čistý zvuk. Řekl bych, že získat dobrý zvuk je důležitější než dobré video pro události, které se jednou za život vyskytnou, jako jsou svatby. (Což je mimochodem skvělý důvod pro nevěsty najmout si profesionála vs. strýček Charlie).
Takže tady to máte. Pět faktů, které by měl každý filmař, tvůrce videa nebo jiný tvůrce videoobsahu vědět o zvuku, aby mohl vytvářet skvěle znějící videa. Máte nějaká zvuková fakta a tipy, o které se můžete podělit? Udělejte tak v komentářích nebo sdílejte na sociálních sítích a označte Artlist.