Pořady a filmy, které mísí různé žánry, často produkují strhující obsah, který působí svěžím dojmem a tlačí na hranice toho, jak lze vyprávět příběhy. Zde je několik pozoruhodných příkladů, které můžete dnes sledovat.
Zdá se, že se všemi novými streamovacími platformami a sítěmi se neustále uvolňuje příliš mnoho obsahu. Nové pořady musí být lepší než dobré, aby se povznesly nad víru prostě v pořádku obsahu, což je čím dál těžší. Jako spotřebitel je držet krok s nejnovějším pořadem nebo filmem vyčerpávající. Není možné sledovat vše.
V poslední době mě však více zajímají seriály nebo filmy, které znovuobjevují nebo oživují zavedený žánr a vdechují mu nový život. Nemůžu se dívat na další superhrdinský film o sušenkách nebo jinou komedii o středoškolských šašcích v podání 30letých lidí. Chci něco nového, svěžího a ochotného jít proti proudu. Nemyslím si, že jsem sám. Níže je uveden seznam pořadů a filmů, které berou zavedený žánr a přidávají něco nového.
(Upozornění na spoilery:Níže uvedené pořady a filmy mohou obsahovat drobné spoilery.)
Superhrdina One:Thor:Ragnarok
Během několika let se Thor z jedné z nejméně vzrušujících vlastností MCU stal jedním z nejlepších Avengerů tím, že převrátil postavu a žánr superhrdinů na hlavu. Není důležité převyprávět Thorovy činy z jeho prvních dvou filmů, protože jsou nepodstatné pro současného Thora. Vlastně se ani nedívejte na první dva.
V Thor:Ragnarok , titulní postava se změní. Je to pořád ten samý nafoukaný superhrdina/bůh, ale je také zábavný a využívá svůj vtip a sarkasmus k soubojům s přáteli i padouchy. Velká, hloupá sportovní energie, do které se Thor opřel ve svých prvních dvou filmech, je pryč, nahrazena vlídnějším a sebevědomějším hrdinou.
Po ztrátě otce, konfrontaci se sestrou, o které nevěděl, ztrátě Mjölnir a zajetí na podivné planetě, je Thor postavou, která je nucena čelit své staré identitě. Na konci filmu se z nutnosti znovu objevil. Film několikrát zjevně přikývne na jeho proměnu ve způsobu jeho fyzického vzhledu, shodil rukávy na brnění a jeho charakteristické zlaté zámky pro něco modernějšího a drsnějšího. A přestože ztratí svůj důvěryhodný Mjölnir, získá moc hodnou boha hromu. Ale konec skutečně zapouzdřuje postavu, která prošla významnou změnou:Aby zachránil svůj lid před Ragnarokem, musí obětovat svůj domov, kterému má vládnout.
Taika Waititi, režisér filmu, je mistrem ve soustružení podivných, výstředních konceptů – jeho Jojo Rabbit je další film, který by mohl být klidně na tomto seznamu — do mainstreamových miláčků. Zatímco ostatní filmy Marvel vytvořené společností Disney se řídí podobným vzorcem, Thor:Ragnarok obrací žánr superhrdinů na hlavu tím, že začleňuje vesmírný příběh do světa točícího se kolem severské mytologie. V tomto filmu není Thor všemocným bohem; je to poražený bůh, který je nucen bojovat za despotu a je mu vystavena nepřekonatelná výzva, jak sám porazit sourozence, jehož moc je daleko za jeho vlastními silami. Toto není váš typický Marvel film a konečně dává tak úžasnému hrdinovi řádný úvod do MCU. Film je také veselý — scéna v horní části této části se odehrává na začátku filmu a udává tón.
The Animated One:Your Name
Anime může být velmi vzorové, takže mnozí toto médium nevidí jako seriózní prostředek pro fantastické vyprávění. Nicméně Vaše jméno je na rozdíl od mnoha svých současníků; neexistují žádné úžasně přemožené děti ve věku střední školy, které by porážely komicky zlé padouchy v přehnaných bojích. Vaše jméno je příběh lásky, který se odehrává v různých časových liniích. Mísí romantiku a fantazii s časem cestováním, který se mimořádně vyplatí.
Film se odehrává v Tokiu a sleduje dva středoškoláky. Mitsuha žije na venkově v Japonsku a její poklidný život ji nudí. Taki žije v Tokiu opačným životním stylem, škola žonglování, práce a tráví čas s přáteli v příjemných kavárnách. Zanedlouho se oba teenageři, kteří spolu nemají žádné předchozí vazby, začnou probouzet v těle toho druhého v různých časových obdobích. Taki však žije tři roky v budoucnosti, což si oba nějak neuvědomují. Přestože se tito dva setkávají jen krátce, ke konci k sobě vypěstují city, ale jejich budoucnost je ohrožena, když Mitsuhovo město postihne katastrofická událost.
Nechci spoilerovat konec, ale přínos je tak obrovský, že se nemůžete ubránit emocím. Když říkám, že lidé v divadle přímo nekontrolovaně vzlykali, nepřeháním. Ti, kteří anime neberou vážně, by si tento film měli prohlédnout, než toto médium odsoudí jako dětinské. Vím, že cestování časem vždy zkomplikuje zápletku, ale Makoto Shinkai – scénárista a režisér filmu – splétá prvky fantazie a cestování v čase do středoškolského milostného příběhu, který bude i nadále inspirovat nové fanoušky v nadcházejících letech.
The Alien Sci-Fi One:Arrival
V duchu jiných filmů o mimozemšťanech o návštěvě Země je vysokoškolský profesor vytržen z temnoty a postaven do popředí ve snaze vlády pochopit, co se děje. Louise Banks je taková profesor, lingvista, jehož úkolem je najít způsob, jak komunikovat s právě příchozími mimozemšťany. Kde jiné filmy mohou zobrazovat lidstvo ve válce s mimozemšťany, Příjezd se zaměřuje na složitý úkol rozluštit, co mimozemšťané chtějí, což nemohou udělat, dokud se nenaučí spolu komunikovat. Úkol to není snadný a film plyne pomalu, většinou se zaměřuje na Louise pokusy o komunikaci s mimozemšťany, které kvůli svým sedmi končetinám nazývají sedminožci.
Nálada je po většinu filmu napjatá, zdůrazněná náladovou modrošedou oblohou, tlumenými tóny a znepokojivou sci-fi hudbou plnou synth. Scény, kde Louiseův tým komunikuje se sedminožci uvnitř jejich lodi, jsou obzvláště napjaté a mrazivé, s jeskynními černými stěnami, které vedou k zářícímu bílému obdélníkovému okennímu panelu, za kterým se sedminožci schovávají. I když se zdá, že by se věci mohly každou chvíli otočit, nikdy se to nestane. Obrovská velikost a strašidelná chapadla mimozemšťanů jsou jistě znepokojivé, ale ta nejznepokojivější část přichází později, když chybná komunikace přivede světové vlády na hranu, čímž se lidstvo o krok přiblíží k válce se sedminožci. Teprve když Louise konečně pochopí složitý kruhový jazyk sedminožky, začne vidět minulost, přítomnost a budoucnost jako jeden celek. Její nově nalezený dar jí pomáhá zmírnit situaci, ale je tu temnější pravda, že dokáže vidět svou budoucnost.
Režisér filmu Denis Villeneuve je jedním z nejlepších režisérů, kteří se za posledních pět let objevili, a mezi všemi jeho nedávnými filmy —Vězni , Sicario , Blade Runner 2049 — to je jeho nejmozkovější. Film je založen na vynikající povídce Teda Chianga „Story of Your Life“, ale film tuto povídku rozšiřuje k dokonalosti. Má ty správné prvky sci-fi, ale bez podivných vědeckých a vesmírných mariňáků. Je to pomalý, chytrý film, který se nebojí uvádět komplikovaná témata. Ukazuje, že lidstvo, je-li vyděšené a zmatené, se uchýlí k násilí jako poslední obraně, ale že existuje také naděje, když zvítězí chladnější hlavy a zavedou rozum. Nejlepší kompliment, který mohu dát, je, že jsem po odchodu z kina nemohl přestat myslet a mluvit o tomto filmu, a nepřestává mě udivovat při každém dalším sledování.
Vesmírné sci-fi One:The Expanse
S lidstvem kolonizujícím vnější části naší sluneční soustavy The Expanse nabízí pohled na ne tak vzdálenou společnost, kde vnitřní planety – Země a Mars – primárně těží z tvrdé práce Belters, lidí žijících na vesmírných stanicích miliony mil daleko. Rozloha , který poprvé debutoval na Syfy, je založen na knihách napsaných Jamesem S.A. Coreym, což je pseudonym, který používají dva autoři, Daniel Abraham a Ty Franck.
Rozloha první sezóna pomalu zavádí diváky do vesmírné společnosti žijící na slabém míru mezi Zemí, Marsem a Pásem. Země je přelidněná a většina lidí žije v chudobě, protože není dostatek pracovních míst, která by se dala obejít. Mars je spartská společnost s působivou armádou a nejpokročilejšími zbraněmi a loděmi v systému. Pás se skládá z chudých dělníků žijících na různých vesmírných stanicích, měsících a asteroidech kolem okrajů systému. Všechny tři skupiny se nenávidí, ale pobuřující incident v první sezóně všechny vyvede z míry. Brzy se z toho stane show s úžasnými, realistickými vesmírnými bitvami, politickým divadlem a záhadami vražd. Pro každého je tu od všeho trochu, ale ještě zajímavější to začne být, když se objeví podivná mimozemská látka, která vystaví lidstvo nebezpečí. Pořad sleduje mimo jiné posádku Rocinante, detektiva na vesmírné stanici Ceres, a politiky OSN na Zemi.
Kde Rozloha Liší se od jiných vesmírných show tím, že působí více věrně skutečnému životu. Lodě jsou vyráběny prakticky a nepoužívají plazmová děla; cestující musí ve vesmíru nosit magnetické boty; ti, kteří se nenarodili na Zemi, zažívají gravitační nemoc, která vede ke smrti. Přehlídka věnuje velkou pozornost detailům, například jak Belters mluví patois postaveným na angličtině, která si hojně půjčuje z jiných jazyků.
Rozloha je z mnoha důvodů speciální show, ale nelze ji zařadit do žádné škatulky. Zatímco jeho pozdější období zkoumají mimozemskou substanci do hloubky, The Expanse ukazuje lidstvo na pokraji totální vesmírné války; je to komentář ke korporátní chamtivosti, politickým ambicím a naší touze objevovat neznámé. Nemá tradici Star Wars nebo vědu Star Trek, ale The Expanse je show, která stále vzdoruje očekáváním i poté, co byla zrušena a přivedena zpět Amazonem.
Horor 1950:Lovecraft Country
Země lásky má to být hororová show. Hned v první epizodě jsou strachy ze skoků, děsivá monstra a napjaté scény, ale nový pořad HBO, který se odehrává v USA v padesátých letech minulého století, zobrazuje hororovou show se silnou vrstvou rasismu z éry Jima Crowa, která je děsivější než skutečná monstra.
Úvodní scéna show je grandiózní panorama, zahrnující tropy od sci-fi přes horor až po fantasy, s hlavním hrdinou s laněmi očima bloudícího pekelným bojištěm. Zatímco tato scéna, ve které se objevuje slavné lovecraftovské monstrum s chapadlovou tváří, je pohledem k nezaplacení, hlavní hrdina, Atticus Freeman, je okamžitě vtažen do skutečného světa, místa, kde musí černoši sedět vzadu. autobus. Místo, kde rasismus žije a žije.
Pořad je založen na stejnojmenné knize od Matta Ruffa a zkoumá hororová témata vytvořená H.P. Lovecraft, velký rasista. Není náhodou, že pořad pojmenovaný po nechvalně známém jménu autora má většinové černé obsazení nebo že se pořad odehrává v násilně rasistickém období americké historie. Vzhledem k tomu, že jde o hororovou show, jsou zde scény pronásledování monster, ale je to rasismus, který je skutečně děsivý.
V první epizodě jsou tři hlavní postavy na misi najít Atticusova otce, který utekl do Lovecraft Country na tajemném úkolu. Na cestě tam, když se zastaví v restauraci na oběd, je trojice vyhnána z města skupinou rasistů se zbraněmi. Později je osloví bílý policista, který okamžitě eskaluje situaci a vyhrožuje jim, že do západu slunce opustí jeho město. Za policejním důstojníkem dodržují povolenou rychlost a sotva vyjedou z města, ale čekají je další policisté, kteří blokují silnici. Tehdy se představení mění. Policie odvede skupinu do lesa, ale zaútočí na ně obrovská strašlivá bestie s očima po celém těle. Ačkoli jsou příšery děsivé, mé srdce tlouklo mnohem rychleji, když se trio hnalo z města před západem slunce.
V pozdějších epizodách je ještě více monster, magie a další podivné fantazie, ale podobně jako Vypadni — Jordan Peele se také účastní této show — rasismus hraje klíčovou roli v hororu. Pro černochy žijící v Americe není skutečným boogeymanem ten, kdo se skrývá v lesích. Je to ten, který se skrývá na očích.
The Anti-Superhero One:The Boys
(Upozornění:Upoutávka níže obsahuje nadávky a grafické scény zahrnující krev a krev.)
Na základě komiksů Gartha Ennise The Boys sleduje tým lidí – většinou mužů – kteří mají jedno společné:jejich nenávist k superhrdinům. Poté, co Hughie ztratí svou přítelkyni při superhrdinské nehodě, je naverbován Billym Butcherem na misi. Když se jeho život změnil, Hughie se po misi připojí k Butcherovu týmu a pokusí se zničit nejslavnější superhrdiny, kteří jsou financováni zlým Voughtem, obří superhrdinskou korporací.
V The Boys' svět, superhrdinové nejsou dobrodruzi ze stránek komiksů Marvel nebo DC. Jsou to chamtiví, narcističtí lidé s nadlidskými schopnostmi, kteří nemají soucit s obyčejnými lidmi. Zatímco jejich schopnosti z nich dělají jedinečné, superhrdiny v The Boys tráví většinu času jako celebrity, objevují se ve filmech, na obalech potravin a zboží. Jsou ve všech aspektech řízeny scénicky. Nejsou to hrdinové; jsou to produkty obří korporace, díky čemuž jsou naprosto hrozné. Brzy se dozvídáme, že A-Train, hrdina zodpovědný za zabití Hughieho přítelkyně, nemá za své činy vůbec lítost. Je zřejmé, že A-Train není výjimkou – všichni hrdinové v The Boys jsou něco jiného než.
Nyní, ve své druhé sezóně, šel pořad Erica Kripkeho ještě dále, s krvavými přehnanými scénami, které se nepodobají ničemu jinému v populární televizi. Takhle by superhrdinská show neměla vypadat, a proto je to tak milovaná show. Zatímco komiksy inspirují v pořadu grafické násilí, The Boys Televizní seriál má jiný směr při provádění většího příběhu. Celkový tón komiksu je stále přítomen, zejména černý humor, ale děj byl přepracován tak, aby se vešel do osmi jednohodinových epizod za sezónu. Výsledkem je sžíravá obžaloba superhrdinského žánru a ponurý pohled na to, co by si náš svět přál, kdyby superhrdinové byli skuteční a vlastnění korporacemi. Ironií však je, že chlapci jsou hrdiny a skutečnými hrdiny příběhu. Mohou být neortodoxní a mají sklony k nadměrnému násilí, ale s neodmyslitelnou beztrestností superhrdinů jsou chlapci jediným odstrašujícím prostředkem.
Co streamovat
Nebylo snadné tyto pořady a filmy zúžit, ale je příjemné vědět, že je tam stále spousta skvělého obsahu. Najít něco nového ke sledování na Netflixu může být sice únavné, ale pokud víte, kde hledat, existuje mnoho skvostů.
Jako někdo, kdo má vždy náladu sledovat The Office nebo Brooklyn 99 Rád hledám nové pořady, které se zabývají obtížnými tématy, zdůrazňují marginalizované tvůrce nebo začleňují různé žánrové aspekty, aby vytvořily směs obsahu, který stojí za přejídání. Nebojte se tedy vyzkoušet něco nového. Někdy je to ta nejneočekávanější směs nápadů a žánrů, která je nakonec nejzábavnější na sledování.
Zde je nějaký další obsah týkající se filmové a popkulturní tvorby, který se vám podle nás bude líbit:
- Studie nespolehlivých vypravěčů v celé historii filmu
- Jak filmaři používají alegorii ve filmech a video projektech
- Co dělat a co nedělat při psaní sloganu pro váš film nebo videoprojekt
- Nekonečná diskuse:Praktické VFX vs. CGI
Obrázek na obálce The Boyspřes Amazon.