1. Otvory budíku
Už to bylo milionkrát ve velkých i malých filmech, ale je to nejvíce používaný otvírák ve filmové tvorbě . Nechte své spolužáky začít své filmy s řvoucím budíkem s blikajícím 8:00 zatímco ruka plácne do snooze. Vede to pouze k sestřihu vašeho hlavního hrdiny, jak si třete oči, čistí si zuby a spěchá abyste se včas připravili k odchodu.
Jak se vyvarovat :Existují i jiné způsoby, jak představit postavu a spustit scénu. Když se nad tím zamyslíte, vidět postavu probouzející se přesně tak, jako to dělá každý na světě opravdu vám o ní moc neřekne . Zvažte přeskočení úvodu a skočení doprostřed vaší další scény . Zde je dobrý příklad:
2. Bezúplatné běhové sekvence
Na jedné z vašich prvních hodin filmové školy , dostanete úkol ukázat jak upravit scénu . Nepochybně vás nebo někoho, koho znáte, napadne vytvořit sekvenci běžící postavy přes kampus, protože přicházejí pozdě na hodinu. Jako cvičení je to naprosto v pořádku, ale v narativním filmu to může zabít příběh v jeho stopách .
Jak se vyvarovat :Zvažte něco menšího a možná všednější . Stříhání zápasových akcí se nepoužívá pouze pro velké akce, můžete sestavit sekvenci z téměř jakéhokoli aspektu každodenního života . Udělejte sendvič, vyměňte pneumatiku auta, zabalte dárek, cokoli, co má pohyb a pokrok udělá.
3. Vyfouknuté střely z kmene Tarantina
Všichni milujeme Quentina Tarantina – je to skvělý filmař . Jsem však ochoten se vsadit, cítí ostrou bolest v boku pokaždé, když student filmu nastaví jeden ze svých patentovaných záběrů kufru a nechá fotoaparát na automatické expozici . Ano, je zábavné vzdát poctu podpisovým snímkům vašeho oblíbeného režiséra , ale přechod z tmavého prostoru na rozmazanou jasnou oblohu nemá ve vašem filmu úplně stejný účinek jako ve filmu Reservoir Dogs .
Jak se vyvarovat :Pokud to chcete vyzkoušet, nastavte expozici a vyvážení bílé jak to bude vypadat venku. Do kufru můžete přidat světla nebo odrazky aby vaše postavy nebyly siluety. Nebo pokud chcete svým postavám ukázat, jak něco berou z kufru, prostě to střílejte zvenčí auta .
4. Předvídatelné koupelnové zrcadlo odhaluje
Když už, tak klišé koupelnové zrcadlo pohyb přináší několik dobrých lekcí o rámování, blokování a načasování; může být stále efektivní, když se to dělá správně. Nicméně je to snadné nejpoužívanější ze všech skoků z hororových filmů . Ještě horší je, že když se to udělá špatně,může to vytvořit velmi matoucí a zmatenou scénu .
Jak se vyvarovat :Protože je to takový klasický trop , v průběhu let byla systematickyobrácena na hlavu mnohokrát. Pokud chcete experimentovat, zkuste do sekvence přidat nový úhel nebo otočení může být hravým způsobem, jak zaujmout své publikum.
5. Zbytečné snímky s efektem Vertigo
Opět je to rozhodně technika, kterou je zábavné vyzkoušet a může být samo o sobě skvělým cvičením. Pokud je to však použito mimo kontext příběhu, který vyprávíte, může to být docela oddělující a zvláštní . Když se provede správně, vystřelení zatlačením/vytažením vytvoří v prostoru vnímanou deformaci a vzdálenost a vyžaduje ovládání vlasového spouště přiblížení a zatlačení panenky . Z nějakého důvodu se ve filmech používá zřídka, používá se pouze k zobrazení nahromaděných, vysoce stresových situací .
Jak se vyvarovat :Z technického hlediska je efekt závratě velmi obtížný a obvykle vyžaduje několik lidí, kteří dokonale spolupracují. Pokud chcete, můžete to „ošidit“ pomocí přiblížení přidaného v příspěvku (zde je dobré video vysvětlující jak). Pokud chcete pouze zobrazit rozrušující emoce v rámci postavy mohou být také další metody, jako je holandský úhel.
6. Nevzhledný kříž se rozpouští
Křížové rozpouštění neboli prolínání , jsou standardní přechody videa a filmu, které mohou občas usnadnit ostrý nebo drsný střih mezi dvěma scénami. Ve filmové historii se občas používal k vytváření tematických vazeb mezi záběry . Většinu času však vytváří nepříjemné prolínání mezi snímky které mohou vytvářet nevzhledné směsi a mohou vytvářet nežádoucí konotace .
Jak se vyvarovat :Pokud budete používat dlouhé křížové rozpouštění, budete potřebovat úplnou kontrolu nad svými záběry. Záběry z ruky a hrbolaté záběry se špatně prolínají, protože čáry poskakují a vytvářejí podivné obrazy. Pokud fotografujete nastativ nebo zabezpečenou panenku , čím delší prolínání znamená, tím déle na konci budete muset držet záběr v klidu . Ani to opravdu není vždy potřeba, protože mezi dvěma záběry je stejněproslulých střihů které se neprolínají, ale přesto vytvářejí nezákonná tematická spojení.
7. Příliš dlouhé kredity
Je to pochopitelné – dokončili jste svůj první krátký film a jste hrdí na své úspěchy. Nutkání dát dohromady koncovou sekvenci, která vám a vašim přátelům připíše všechny zásluhy zasloužíš si smysl. Pokud však navštěvujete třídu, kde se bude promítat několik filmů, nebo to prostě promítáte přátelům – všichni budou vědět, kdo napsal, režíroval, natočil, ozvučil, napálil a sestříhal film .
Jak se vyvarovat :Nechte to krátké a sladké.Vyhněte se dlouhým titulkům o procházení . Stále můžete připojit jména sebe a svých přátel, ale zkuste začlenit něco jiného než jen prázdnou obrazovku a text . Dobrým příkladem toho může být konec prvního krátkého filmu Wese Andersona Bottle Rocket . Najděte způsob, jak vložit poděkování do příběhu, který se snažíte vyprávět .
Jakým dalším filmovým klišé byste se měli vyhnout? Dejte nám vědět v komentářích.