Dobrý horor nemusí být vizuální hostinou (žádná slovní hříčka). Naopak, může to být jednoduchý příběh, který využívá napínavé psaní, režii a střih k tomu, aby na diváky seslal kouzlo a přitom je vyděsil. Projekt Blair Witch, natočený na spotřebitelských videokamerách, je skvělým příkladem této jednoduchosti v akci. Původní pátek 13. , se svou lo-fi estetikou je dalším skvělým příkladem.
Jiné hororové a sci-fi hororové filmy mohou být povýšeny na filmová mistrovská díla s vysoce uměleckou výpravou a kinematografií. Černobílý film Davida Lynche Eraserhead , i když není striktně hororový film, je dobrým příkladem těchto faktorů, které přispívají k vylepšení filmu.
Níže budeme hovořit o barvách v několika ikonických hororových filmech a barevných paletách, díky kterým byly skvělé. Krátce se také zmíníme o scénách a kinematografických přístupech těchto filmů, obojí umocněné barevným odstupňováním, aby z nich nebyly jen skvělé hororové příběhy, ale prvotřídní filmová pastva pro oči.
U barevných filmů může korekce barev a odstupňování barev přidat další vrstvu umění ke konečným filmovým výsledkům. Barevné palety těchto pěti hororových filmů by měly sloužit jako skvělá inspirace pro filmaře při rozhodování o barevnosti filmu.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Psychedelické barvy, hudba a zvukový design vyplňují rámce filmu ikonického italského spisovatele a režiséra Daria Argenta z roku 1977, Suspiria . Zatímco červená – barva krve a smrti – je hlavním rysem Suspiria , není to jediná pozoruhodná filmová barva ve filmu.
Než se dostaneme k této a dalším hlavním barvám, je užitečné poznamenat, že Argento zvolil stejný proces 3-páskové Technicolor použitý ve filmu Vincenta Manelliho z roku 1939, Čaroděj ze země Oz . V roce 1977 byl Technicolor překonán modernějším barevným filmem, osvětlením a vývojovými technikami. Přesto Čaroděj ze země Oz vyniká svými úchvatnými barvami.
Totéž platí pro Suspiria. Kromě osvětlení Argenta lze červenou vidět také na nástěnných malbách baletní školy, dlaždicích na podlaze, rtěnce postavy, květinách, vitrážích a dalších površích a předmětech. Režisér však k vykreslení své filmové fantasmagorie použil také zářivou zelenou a modrou, stejně jako černou a bílou.
Psychedelická barevná paleta dosahuje svého vrcholu, když hlavní postava, mladá americká tanečnice Susie Bannion, vstoupí do ložnice. Diváci v ní mohou vidět pestrobarevnou neonovou paví lampu, za ní komody, závěsy, svícen, zrcadlo a postel, každý osvětlený buď červenou, modrou, žlutou nebo nějakou kombinací těchto tří barev.
S těmito barvami se Argento pokusil vytvořit efekt, který byl halucinační, dezorientující a plný nadpřirozené hrůzy. V kombinaci se zvukovým designem filmu a hudebními kompozicemi psychedelické kapely Goblin má film na diváky zamýšlený účinek.
Zatímco velká část Suspiria Barvu vytvořila německá expresionistická výprava Giuseppe Bassana a kamera a osvětlení Luciana Tovoliho, film rozhodně těžil z odborného barevného cítění. Barvy skutečně dělají německý expresionistický světelný kontrast a barvy vynikají neskutečným způsobem.
David Cronenberg – Videodrome (1983)
Co okamžitě vynikne ve filmu Davida Cronenberga z roku 1983 Videodrome je jeho téměř nevýrazný vzhled – zpočátku. Ano, film začíná na televizi v temné komoře tajemným poselstvím „CIVIC-TV“, což je pozoruhodně umělecká volba. Přesto se docela rychle posouvá do jakési špinavé nebo drsné palety šedi a hlubokých stínů. Tento vzhled dominuje bytům, chodbám, kancelářím a dokonce i exteriérům Toronta.
Ale barevná paleta filmu na Videodromu je zajímavý z několika dalších důvodů. Jistě, dokáže zvýraznit jak šedé, tak hluboké stíny, ale také častou modrou záři katodových televizorů na postavách a předmětech v místnosti.
Videodrom Barevná paleta je také pozoruhodná pro scény, ve kterých se postavy dívají na neuvěřitelně červené a zrnité záběry šňupacího tabáku „Videodrome“. O to víc vynikne, když postavy zjistí, že jsou – skrze nějakou podivnou kybernetickou halucinaci – nějak samy na těchto scénách. Červené, které se nacházejí v těchto scénách a které fascinují prezidenta CIVIC-TV Maxe Renna, vynikají, protože se liší od drsné šedé a hlubokých stínů jiných scén.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
Když už mluvíme o červených, pro většinu filmu režiséra Panose Cosmata z roku 2018 Mandy , jsou diváci ponořeni do psychedelického světa primárních barev. Jsou zde dezorientující a zlověstné červené, pozemsky zelená a nějaká žlutá a studená modrá. Existují dokonce některé scény, kde jsou spárovány červená a zelená nebo červená a fialová.
V rozhovoru s americkým kameramanem , Mandy Kameraman Benjamin Loeb řekl, že použili primární barvy k procházení různými emocemi. Zatímco rané scény mají teplé, organické tóny zelené a žluté, pozdějším scénám často dominuje červená a modrá. Jedné pozoruhodné scéně dominují bílé a modré odstíny; když postava Nicolase Cage, Red, konfrontuje výrobce drog, který prodal LSD vůdci kultu, který unesl jeho manželku. Ale i tato scéna obsahuje Redovu krví potřísněnou tvář.
Loeb zachytil většinu těchto barev přes filtry čoček, často s několika naskládanými dohromady. Ačkoli Cosmatosovy sady (viz také: Beyond the Black Rainbow ) jsou zpracovány k dokonalosti, se skvělým využitím prostoru a ohnisek, atmosféra, kterou vytváří scénu od scény, opravdu vyniká díky barevné paletě osvětlení a scénografie.
Mandy staví na práci Argenta s Suspiria a pak ji předčí. Barvy Cosmatosova filmu jsou halucinační, ale také opravdu dusivé. Je to, jako by světlo ve světě filmu neustále mizelo, stejně jako životy samotných postav.
John Carpenter – The Thing (1982)
Věc , remake The Thing from Another World od Johna Carpentera z roku 1982 z roku 1951, je pozoruhodný svými barvami, neuvěřitelnými speciálními efekty a anamorfním poměrem stran. Odehrává se v Antarktidě a jsou zde zřetelné filmové barevné palety pro denní a noční exteriéry, ale také pro specifické interiérové scény.
Jak řekl kameraman filmu Dean Cundey American Cinematographer v rozhovoru z roku 2017 spolu s Carpenterem použili anamorfní čočku. Takže i když postavy stojí uprostřed širokých výhledů na hory a sníh, rám vytváří pocit klaustrofobie. Carpenter a Cundey použili různé teplé a studené barvy ke kontrastu vnitřního a vnějšího prostředí.
V noci je rozsáhlá tma narušena modrými a bílými světly osvětlujícími sníh, budovy a postavy. Interiéry jsou naopak osvětleny teplejšími barvami. V jedné scéně má interiér sněžného vozidla žluté světlo. Ale uvnitř budov vědecké základny v Antarktidě je osvětlení většinou přirozené, i když plné tmavých stínů.
"Snažil jsem se vytvořit silný pocit chladu vytvořením určitého kontrastu," říká Cundey v rozhovoru. "Interiéry byly často osvětleny teplejším světlem, aby si diváci všimli rozdílu mezi tím a exteriéry, které jsme udržovali v modrých tónech, zejména v noci."
„Sníh by odrážel jakoukoli barvu, kterou bychom na něj nanesli, takže vnější strana byla ještě modřejší a chladnější,“ dodává. „Pro interiéry jsem nechal posádku postavit a zavěsit stropní světla s kónickými stínidly s myšlenkou, že můžeme ovládat světlo a nemít místnosti úplně osvětlené…, Při pokusu o ovládání kaluže světla, přičemž barvy zůstávají teplé uvnitř a chladné venku.“
V jiných scénách postavy používají plamenomety, které osvětlují prostor horkými žlutými odstíny. A když postavy drží světlice jako zdroje letu, vydávají purpurový odstín někde mezi extrémy teplých a studených barev. Světlo z plamenometů a světlic představuje oheň jako vizuální motiv.
Rdley Scott – Vetřelec (1979)
I po čtyřech desetiletích je Mimozemšťan od Ridleyho Scotta vypadá naprosto jedinečně. Opravdu se to nepodobalo ničemu, co bylo předtím vidět. A ačkoli to ovlivnilo několik sci-fi a hororových filmů od svého vydání, Scottova práce na Mimozemšťanech je trvalé a okamžitě identifikovatelné.
Mimozemšťan se odehrává ve vesmíru na lodi Nostromo a měsíc planety, na kterém členové posádky najdou havarované mimozemské plavidlo. Obě vesmírné lodě vypadají opravdu průmyslově – průmyslově budoucnosti. Interiér Nostromo vypadá vyspěle, ale žila v ní. Mimozemská vesmírná loď vypadá velmi vyspěle, ale opuštěně a dokonce starobyle. A podobně jako dílo H. R. Gigera, umělce, který inspiroval Mimozemšťana a pracoval jako její konceptuální umělec, film vypadá jako těžká technika zahalená v šeru.
„Líbil se mi způsob 2001 vypadalo, ale nechtěli jsme to napodobovat tím, že bychom zvýrazňovali spoustu světla, které procházelo stropy vyplněnými plexisklem,“ řekl režisér Ridley Scott American Cinematographer . "Chtěli jsme, aby naše osvětlení bylo velmi směrové a v zájmu nálady příběhu spíše tiché, ponuré, melancholické, depresivní."
To znamená, Mimozemšťan má jiné barvy. Jak řekl Derek Vanlint, kameraman filmu, časopisu American Cinematographer, Nostromo mělo několik typů světla.
„Rozhodujícím faktorem při vytváření stylu osvětlení pro Vetřelce byl požadavek, aby existovaly tři úrovně světla – loď před tím, než lidé prošli z hlubokého spánku, pracovní úroveň světla pro loď, když loď jede banány a všechny konvenční světelné zdroje zhasínají,“ řekl Vanlint. "Člověk musel vytvořit dojem, že osvětlení pochází z výbuchů, panikových světel a podobných věcí."
V prvních scénách jsou v interiérech bílé odstíny z lodních zářivek. Tuto barevnou paletu filmu si můžete všimnout v prvních scénách, když se posádka lodi věnuje své každodenní práci. Je to nejvíce osvětlené Nostromo někdy bude. Když postavy vstupují do mimozemské hororové show – nebo spíše do nich vstupuje mimozemská hororová show – barvy jsou od světel lodi, jak říká Vanlint, „banány“.
Fluorescenční světla jsou drsná a málokdy pěkná na pohled. Ale v Mimozemšťan , Scottova barevná paleta filmu dává tato světla, zabudovaná do Nostromo vnitřní prostory, velmi filmový a futuristický vzhled. Po většinu filmu barva panických světel proniká do tmy, takže nefunkční loď je pro diváky reálnější. Na druhou stranu teplé světlo plamenometů osvětluje tváře a odlišuje je od chladných, průmyslových strojů a temného teroru mimozemské lovkyně.