Choreografování bojové scény je jen polovina úspěchu. Pokud vaše publikum nedokáže říct, co sleduje, pak všechny ty krásné techniky nic neznamenají.
V žánru akčních filmů vyvolala série Jason Bourne určitou kontroverzi. Máte zaryté fanoušky, kteří prohlašují, že série je jedna z nejlepších, co v akčním žánru existuje, a pak jsou tací, kteří říkají, že když Paul Greengrass sérii převzal, nechtěně zničil hollywoodské akční kino. Existuje několik lidí, kteří budou stát za Greengrassovými rozhodnutími, jako je úvodník videa od Insider , argumentovat tím, že ti, kteří ho napodobují, selhávají. I když však dokážu ocenit to, o co se pokoušel, Greengrass nakonec vytvořil vizuální nepořádek a je to víc než jen roztřesená kamera.
Pojďme se podívat na to, co přesně vytváří tento vizuální nepořádek a jak se vyhnout stejným chybám.
Zarámování akce
Podívejte se na tuto bojovou scénu z The Bourne Supremacy .
Pokud to zpomalíte a budete si všímat toho, co se děje, můžete s jistotou říci, že choreografie je velmi dobře udělaná. Zajímavé a odvážné techniky založené na smyslu pro realismus a Bourneovu charakteristickou přizpůsobivost – a dobré, uvěřitelné tempo. O choreografii však přicházíme z několika důvodů. První, co vynikne, je jistě roztřesená vačka smíchaná s úzkými záběry zblízka. Je to dezorientující a matoucí; cítíte se jako opilec, který padá na dva další lidi, kteří se hádají. Ale víc než to, že ztrácíme své předměty kvůli osvětlení a kostýmům.
Obě postavy jsou oblečeny celé v černém, a když stojí proti jasným žaluziím, ztrácíme jakékoli rozlišitelné rysy. Všechny úhly jsou špatné, takže se neustále díváme na záda jedné osoby, místo abychom viděli, jak se většina technik odehrává. Z těch dvou se stane tato černá amorfní skvrna.
Uvedení akce
Tradičnějším stylem střelecké bojové choreografie jsou širší záběry a delší záběry – a samozřejmě nasvícení scény dostatečně dobře, abyste skutečně viděli, kdo je kdo a co se děje. Vezměte si například intenzivní a krásnou choreografii a kameru závěrečného boje z The Legend of Drunken Master Jackieho Chana. .
Všimněte si nejen širších záběrů a delšího záběru, ale opravdu se podívejte, jak choreografie hraje pro kameru. Jak jsem již zmínil, hlavním problémem boje Bourne vs. Jarda bylo to, jak byli dva bojovníci umístěni v rámci (jejich záda téměř vždy zakrývali techniky a vytvořili onu amorfní černou skvrnu). Pouhé přestřílení tohoto boje s širšími a delšími časy by k nápravě nestačilo. Musíte si být vědomi toho, jak vaše choreografie hraje na kameru. Je to jako jídelní stoly v divadelním představení:bez ohledu na to, kde někdo sedí u stolu, celé publikum vidí všechny jeho činy a výrazy obličeje. Potřebujete svou choreografii, abyste mohli před kamerou hrát věrohodně.
Opuštění tradice
Je pochopitelné, že noví režiséři chtějí vyniknout a používat kameru novými způsoby. Chápu, o co se Greengrass pokoušel:vytvořit zběsilejší, kinetický pocit, aby se zlepšila bojová scéna. To je stále možné, ale musí existovat rovnováha mezi vysoce energetickou kamerou a jasnou prezentací bojové choreografie. Vynikajícím příkladem je kniha Garetha Evanse The Raid:Redemption .
Kamera je daleko aktivnější než v tradičních bojových scénách, často se pohybuje při pádu nebo kopanci, přesto nikdy neztratíme přehled o akci. A dokonce i v temném, drsném prostředí nám osvětlení a kostýmy umožňují rozlišit postavy a úhly nám umožňují jasně vidět výměnu technik. Můžeme zažít spletitou choreografii a přitom vidět svěží a zdánlivě chaotický přístup k boji s kinematografií. Evansův přístup je způsob, jak zlepšit zážitek, zatímco Greengrassův pokus mu brání.
Spojení všeho dohromady
Choreografujte krátkou bojovou scénu, pohrajte si s úhly a pohybem kamery. Experimentujte s tím, jak daleko můžete posunout nápad, abyste našli správnou rovnováhu. Pokračujte v hraní s novými nápady a s tím, jak určité úhly nebo pohyby nejlépe zachycují a zprostředkovávají různé bojové techniky a výměny názorů.
Najít svůj vlastní jedinečný styl střelecké bojové choreografie vyžaduje experiment. Ať už hledáte klasičtější přístup nebo hledáte něco odvážného a zběsilého, věnujte pozornost svému orámování, úhlům a tomu, jak šatníky vašich postav spolupracují s osvětlením a jejich technikami hraní na kameru. Tímto způsobem, bez ohledu na to, jak stabilní nebo dynamické jsou pohyby vaší kamery, vaše publikum může sledovat akci.