Pro tento rozhovor jsme se posadili s různorodou skupinou hororových herců, abychom zjistili vše, co jsme o produkci hororových filmů nevěděli.
Horor je žánr, který je skvělý pro nové filmaře, protože se obvykle neřídí hvězdami, často potřebuje omezená místa a přichází s obrovským publikem.
Pro režiséra je snadné soustředit se na vzrušení a mrazení, ale vzhledem k tomu, že mnoho z těchto filmů zahrnuje nepříjemné okolnosti (pronásledování, napadení, vražda, mučení a sexuální situace), je důležité znát správný způsob, jak zajistit, aby vaše filmová scéna byla v bezpečí. a profesionální, a také jak respektovat svůj ženský talent.
Měli jsme to štěstí, že jsme shromáždili různorodou a plodnou skupinu herců, kteří všichni nosili čestný odznak hororový med. Linnea Quigley (Návrat oživlých mrtvol ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (Brain Dead ), Brinke Stevens (The Slumber Party Massacre ) a Debbie Rochon (Model Hunger ) nám poskytl všechny krvavé podrobnosti o tom, co se stalo a jak by to mohlo být lepší.
PremiumBeat: Vzhledem k tomu, že jste všichni pracovali s mnoha různými režiséry, co můžete říci, že oceňujete nebo neoceňujete způsob, jakým jsou kulisy provozovány, jak je s vámi zacházeno nebo jak se řeší otázky bezpečnosti?
Brinke Stevens: Bezpečnost musí být na prvním místě a je pro mě ohromující, když na to mladí filmaři zapomenou. Natočil jsem film na venkově v Illinois, o kterém jsem si byl jistý, že mě doopravdy zabije. Měli jsme několik 20hodinových natáčecích dní v řadě, téměř bez jídla a spánku. Na konci toho hrozného týdne ze mě byla totální troska.
Debbie Rochon: I když netočíte odborový film, a i když točíte jen s přáteli, musíte si zajistit nějaký druh pojištění. Opravdu to není příliš drahé a na natáčení se může stát mnoho různých nehod. Světla padají, rekvizity nefungují – doslova se může a také děje neznámé.
Byl jsem na natáčení, o kterém jsem předpokládal, že má pojištění. Byl to ne-odborový soubor. Rekvizitář vyměnil falešnou mačetu za skutečnou, protože ta falešná nevypadala na kameře dobře. Nebylo mi řečeno, že je to skutečné nebo „žhavé“. Takže když jsme viděli, že jsme tu scénu natáčeli už několikrát, udělali jsme hned další snímek. No, mačeta nemá žádný háček, který by zabránil sklouznutí ruky z rukojeti na čepel, a přesně to se stalo. Téměř úplně jsem si odřízl čtyři prsty na pravé ruce – kromě kosti.
Kelli Maroney: Vlastně mě nikdy nenapadlo, že by scénu řídil většinou režisér. Existuje mnoho dalších proměnných – většinou AD. Moje práce s režisérem je zaměřena především na výkon. Nikdy jsem neměl obavy o bezpečnost na scéně, která nebyla okamžitě řešena k mé spokojenosti. Cítím, že to nemusí být typická odpověď.
Elizabeth Lambertová: Asi nejlepší zkušenost, kterou jsem měl, byla práce na Witchboard III v Montrealu v Kanadě. Celé to byla práce snů, pěkně od začátku do konce. Nikdy předtím jsem v Kanadě netočil film a neuvědomil jsem si, že být přehnaně milý je jednou z věcí, kterými jsou Kanaďané známí. Režisér Peter Svatek se právě pouštěl do hororu z televize – byl tak výmluvný, připravený a uctivý. Netřeba říkat, že jsem byl trochu nervózní, protože [je] to film s hodnocením R, věděl jsem, že tam bude pár nahých scén, které mě nikdy nebaví, a i když to nebylo moje první rodeo, stále se jich bál.
Myslím, že pro ženu je to vždy o něco těžší, protože obvykle je to mužský režisér s mužským DP a většinu posádky tvoří muži! Máte štěstí, pokud máte kolem sebe možná jednu nebo dvě ženy. Rozhodli se natočit milostné scény první týden, myslím, že pro případ, že by se někdo zdráhal, by nás mohli nahradit, aniž by plýtvali stopáží. Téměř poté, co jsem potkal svého vedoucího muže, jsem s ním brzy skočil do postele. Woohoo! Samozřejmě z toho udělali uzavřený soubor, jen velmi málo lidí – jen to nejnutnější, co bylo nutné:buď držet světlo, nebo bum, ale žádní opozdilci. A věřte mi, že se vždy ujistím, že se kolem nepovalují žádné popínavé rostliny, které by se jen tak dívaly! Protože ano!
Linnea Quigley: David DeCoteau se o své herce bál a dobře se o mě staral. Mám trochu modřiny v Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama jen proto, že dívka nebyla vycvičená. Pak jsem v tom samém filmu řekl někomu, koho jsem znal, když byla na pár dní pryč z místa, že ta druhá dívka s ním spala po ní a měli tu noc bojovou scénu a dívka si vykloubila koleno. Dobré pravidlo – žádné románky o poloze.
Když jsem poprvé začínal, dělal jsem něco málo a bylo to šílené. Byli jsme v helikoptéře s otevřenými dveřmi a kameraman byl připoutaný z okna a oni chtěli přistát mezi horami, pustili mě ven a já bych utekl. Pilot málem narazil do elektrického vedení, fuj, a nemohl přistát, takže se rozhodli jít na soukromou stranu letiště v Burbanku, kam přicházejí důležití lidé. Chtěl, abych běžel nahý tím, že přeskočím plot, když mi podával útočná puška. Řekl jsem:"Chceš mě zastřelit?" a naštěstí by to neudělal. Pak jsem od něj musel dostat své peníze, ale nechali vás dělat kaskadérské kousky a to není vždy zábava.
PB :Když pracujete na filmech, které mají velmi rychlý harmonogram natáčení, jak vás může produkce připravit k úspěchu?
Kelli: Jasná očekávání, kdy budu potřeba a které scény se natáčejí a co, jestli se něco v průběhu dne změnilo. Časem existuje tolik proměnných, ale silná komunikace o tom, co se děje, hercům skutečně pomáhá.
Debbie :Nejdůležitějšími prvky je ujistit se, že jste na rychlé natáčení správně připraveni. To znamená, že přesně víte, co chcete, máte všechny záběry zpracované předem a zachováváte si tvůrčí klid. Pokud jste udělali všechny své domácí úkoly, neměli byste běhat po scéně jako kuře s uříznutou hlavou. Vidět to jen stresuje herce a štáb. Pokud jste si jisti, my ostatní budeme. Nenechávejte záběry zblízka na konec. Vím, že spousta herců je ráda dělá jako poslední, protože v té době už opravdu ovládají, co chtějí udělat zblízka, ale pokud prosazujete náročný plán, pak make-up (zejména pokud re dealing with SFX!) je nejčerstvější dříve. Takže si to představte jako lesklé jablko, chcete jablko natočit co nejlichotivější pro danou scénu a odtamtud odejít.
Praktické SFX netrvají mnoho hodin a čím více se jich dotýkáte, tím drsněji vypadají hrany, takže je opravdu chcete okamžitě pořídit dobře zblízka. To znamená dlouhý nebo krátký natáčecí plán, ale zejména pro filmaře, který nemůže předělat scény další den, protože záběry nefungovaly. On nebo ona si to nemůže dovolit. Pamatujte, že vše pochází shora, a pokud vezmete v úvahu všechny tyto prvky, všechna oddělení ocení vaše úsilí.
Jak jsem řekl, předprodukce může být místem, kde strávíte tolik času, kolik chcete, takže opravdu analyzujte, co bude nejlepší pro film, který je zase nejlepší pro každého, kdo na něm pracuje. Nikdo, ať už placený nebo ne, nechce být v projektu, který by mohl být mnohem lepší, kdyby se myslelo na maličkosti a staralo se o ně.
Brinke: Někdy musí herci běžet naplno a pronásledovat lidi, jinak slepě prchají, aby nám zachránili život. Často máme kruté bojové scény a používáme různé smrtící zbraně.
Minulý týden jsem dostal tuto předprodukční zprávu:„FYI: Nemáme ‚falešný‘ háček na maso pro vaši smrt. Budeme pracovat velmi opatrně a bezpečně se skutečným háčkem na maso – kamerové triky a kreativní střih. Budete v bezpečí. S tímto hercem jsem spolupracoval již dvakrát, takže si navzájem důvěřujeme skutečnými nebo falešnými nástroji. Pokud máte obavy, dejte mi prosím vědět.“ Alespoň mi dali vědět předem, abych si toho mohl být plně vědom a při natáčení přijmout vlastní opatření.
Kdykoli používám zbraň, trvám na tom, aby ji rekvizitář otevřel, aby mě přesvědčil, že je vybitá. Zrovna včera mi to ve skutečnosti udělali na natáčení, protože jsem mířil skutečnou zbraní (bez nábojů) na jiného herce.
PB: Jaké vztahy mimo režiséra jsou pro vás důležité? Návrhář kostýmů? efekty? Řemeslné služby (potřebujete tu kávu nebo proteinovou tyčinku, abyste se dostali přes noční natáčení?)
Brinke: V těchto dnech si často poskytuji svůj vlastní šatník a dělám si vlastní make-up ve filmech. Je to studie o soběstačnosti. V 80. a 90. letech, kdy nezávislá hollywoodská studia natáčela vlastní filmy, jsme ve skutečnosti měli cateringové firmy, soukromé upoutávky a plný personál – ale ty časy jsou dávno pryč. Můj filmový šatník nakupuji v sekáčích, protože se téměř vždy zkrvaví a bude totálně zničený.
Minulý rok jsem dělal projekt v Daytonu ve státě Ohio, kde byla vizážistka opravdu jen kvůli práci SFX a naprosto neschopná udělat glamour makeup. Bylo to jedno z mála případů, kdy jsem si zapomněl přinést vlastní make-up (protože jsem si sbalil lehkou příruční tašku). Pokusil jsem se tedy splnit jakýkoli materiál, který jsem toho dne našel na place, ale bylo velmi obtížné odvést slušnou práci.
Kelli: Jak jsem již zmínil, AD je zásadní vztah. Měl jsem několik neuvěřitelných asistentů režie. Jsou organizovaní, výkonní, mají skvělý smysl pro humor a jsou slušní. Kostýmní výtvarník:ano, než se herci vůbec dostanou na natáčení, což znamená vytvořit roli společně, než házet po herci nějaké oblečení a být podrážděný, když chce herec zkusit jiné věci. Všechno jde lépe, když sdílíme naši vizi navzájem. Pokud je pro to triko důvod, řekněte to. Pokud umělecké oddělení nebo ředitel chtějí vlasy nebo šatník určitým způsobem, řekněte to umělci. Vlasy a make-up — pečující a zábavní lidé vynikají na place.
Téměř všichni jsme na natáčení silně závislí na Craftym, aby nás udržoval v chodu s kávou, vodou, občerstvením atd. A kamera, zvuk, osvětlení – to vše ovlivňuje herce a může ovlivnit výkon. Jako pravidla pro všechny na place:buďte profesionální, dělejte svou práci, buďte připraveni, buďte laskaví, přátelští, ohleduplní, soucitní a shovívaví a bavte se! Tyto vlastnosti dělají zásadní rozdíl ve výrobě.
Debbie: Káva bude vždy můj osobní vztah číslo jedna! Říkám tomu můj herecký sok. Oddělení kostýmů a líčení je životně důležité. Opět, pokud máte na scéně tato oddělení a herec to nedělá pro sebe, je to společné úsilí dát postavu dohromady. Totéž lze říci o osvětlení a práci s kamerou. Pokud dáte knock-out výkon, ale nebyl zachycen správně, pak selhal. Pokud svítíte špatně, je to selhání. Oddělení kostýmů a líčení pro herce zde není jen pro pohodlí herce.
Natočil jsem film, kde jsem hlavní postavě hrál barfly/zlou matku. Než jsem přijel do Texasu na natáčení, pracoval jsem na té části asi měsíc. Vlasová a maskérka odvedla tu nejhorší práci a neposlouchala, co jsem jí vysvětloval, a nakonec jsem vypadal jako nevrlý knihovník popíjející v baru. Udělala to také řadě dalších hereček, jak jsem později zjistil. Mít tým, který je na stejné vlně, aby dílo ožilo, je naprosto nezbytné.
Linnea: Rád hraji žerty v závislosti na lidech nebo sestavě. Dělali jsme Creepozoidy, a můj milostný zájem bylo vstávat v pět ráno, abych si zacvičil a sledoval, co jí. Udělali jsme tuhle scénu ve sprše a oni nad námi postavili džbán s vodou. Byli jsme na krabicích a snažili jsme se nespadnout, a oni vyfukovali kouř a my jsme to zvládli. Byl tak nervózní. No, o dva dny později hodně jí a nemá posilovnu, tak jsem mu řekl:"Sakra, nemůžu uvěřit, že musíme znovu natočit scénu ve sprše." Vypadal zděšeně. O něco později nakouknu za roh a vidím, jak dělá kliky a všechno, aby se dostal do formy, protože flákal.
PB: Pracoval jste někdy s režisérkou?
Brinke: Jediná režisérka, se kterou jsem kdy pracoval, byla Amy Jones na mém úplně prvním filmu The Slumber Party Massacre . Vzhledem k tomu, že scénář napsala známá autorka Rita Mae Brown, byl rychle označen za „feministický hororový film“. Nicméně si myslím, že to bylo stejně krvavé – i když možná s větším humorem – než jakýkoli mužský slasher film té doby
Debbie: Pracoval jsem pouze s několika režisérkami. Poslední byl Brinke Stevens, který byl výjimečný. Proč? Protože měla vše perfektně připravené. V oboru působila dlouho a věděla, jak s hercem mluvit. Byla klidná, soustředěná a přesně věděla, co chce. Když jsme skončili, bylo to jako vánek. Měla zkušenosti a znalosti z práce v oboru dostatečně dlouho na to, aby znala všechny velké i malé detaily, díky kterým natáčení probíhá hladce.
Moje první režisérka byla Roberta Findlay v roce 1989 a byla to vzpoura. Velmi výstřední osobnost NY. Jednu minutu by se smála všem a v další minutě křičela. Ale přišla z filmové scény 60., 70. a 80. let, kde byste měli být tvrdší, zvláště jako žena, jinak se váš štáb nepohne, když potřebujete, aby se pohnul.
Rozdíl, který jsem zažil, je opravdu minimální; Měl jsem velmi laskavé mužské režiséry a křičící, zběsilé mužské režiséry. Líbí se mi obojí z různých důvodů. Mužští režiséři se mohou dostat do pastí, které zahrnují pád do jedné z hereček, což zkazí film, protože ostatní herečky se musí prosadit přes všechny ty BS, aby své role prosadily. To se nestává vždy, ale děje se to častěji, než byste si mysleli.
PB: Předpokládám, že násilné scény jsou silně choreografické, ale necítili jste se někdy během natáčení nepříjemně? Co to způsobilo? Můžete se podělit o obtížnou scénu, kterou vylepšil buď režisér, štáb nebo talent, se kterým jste pracovali, a co ji vylepšilo?
Linnea: Některé scény teď nejsou vůbec choreograficky upravené. Měl jsem scénu v Savage Streets kde se mnou házeli a cítil jsem, jak se jeden z jejich špendlíků zaryl do kůže, a tak jsem se bál, že mě shodí dřív, než stihnu dostat svou paži z cesty. Navíc nezlomily charakter, takže když mi strhli oblečení, látka, která se měla roztrhnout, se neroztrhla a roztrhla se mi do ramene.
Debbie: Ano, musel jsem udělat scénu ve filmu Nowhere Man to bylo extrémně intenzivní. Jsem se svým snoubencem, který zjistil něco špatného o mé povaze a když se vrátí domů opilý, chce mít sex a začneme, ale pak se z toho stane znásilnění. Velmi jemné a náročné na fyzickou i emoční choreografii. V tom případě to byla tak těžká scéna. Herec, kterému jsem 100% věřil, opravdu nechtěl udělat scénu, když bylo natáčení. Ale museli jsme, aby příběh fungoval. Musel si tedy dát pivo (jinak během natáčení nikdy nepil) a režisér nám řekl, co chtěl – s rozumem na rámování – a bum. Akce. A je to . . . museli jsme do toho skočit a projít to a přijít na to. Naštěstí jsme to udělali. To byl určitě jeden z mnoha případů, kdy jsem byl nadšený, že mohu být se skvělým hercem, kterému jsem mohl věřit.
Příliš často v nízkorozpočtových filmech, kde je scéna, která vyžaduje nějaký boj, si režisér myslí, že se to dá vyřešit na místě, nebo vymyslí něco, co není moc přesvědčivé nebo uvěřitelné, a vy se pokusíte upravit tak, aby to fungovalo. Kdyby tam byl správný choreograf, vypadalo by to mnohem lépe.
Naučit se choreografii na place je také dost těžké, takže bych velmi doporučoval režisérovi a instruktorovi, aby si to vzali u záběru, aby herci mohli jet naplno a bez obav, že zapomenou jeden z kroků, pokud to bude dlouhá bitva. V dokonalém světě je to něco, co byste měli čas procvičit. Někdy ano a někdy ne.
Elizabeth: Nejoceňovanější jsou některá gesta se zdravým rozumem – jako jednou při natáčení velmi násilné scény v hluboké zimě v mrazu [. . .] Palmdale (neptejte se) se spoustou lepkavé, mazlavé krve ležící na kamenné podlaze, po mém pokrytí měl někdo úžasný nápad dát pode mě podložku, abych neležel na chladu tvrdý povrch navždy. Oceňuji také, když vám make-up/hair/FX umělci po natáčení pomůžou odstranit všechny svinstvo z vašich vlasů. Dokonce jsem měl jednoho anděla, který mi po odstranění všeho harampádí poskytl tolik potřebnou, stres uvolňující masáž hlavy. . . teď je to ideální maskér, kterého nenajdete každý den!
Brinke: Před pár měsíci jsem pracoval na Super Special v Huntsville, AL. Scénář mě požadoval, abych měl scénu boje na život a na smrt s vrahem, který mě pak zvedne a vyhodí z balkónu ve druhém patře. (To by bylo fingované s figurínou.) Když jsme dorazili na místo, režisér si uvědomil, že zábradlí balkónu bylo špatně připevněné, velmi viklavé a pravděpodobně se zlomilo, pokud by se na něj v bojové scéně přitlačilo příliš silně. Ke cti mu slouží, že scénu přepsal tak, že mě můj protivník místo toho jen uškrtil k smrti a já klesl na podlahu k jeho nohám. Možná ne tak dramatický jako zánik, ale mnohem bezpečnější!
Pamatuji si scénu v November Son , kde jsem se musel brodit do špinavé bažiny, abych se potýkal s nepříliš mrtvou mrtvolou. Odehrálo se to pozdě v noci a já se bál vlézt do vody ze strachu z pijavic nebo čehokoli jiného. Jednak jsem trval na tom, že si do bažiny obuju boty, abych nešlápl na nějaké ostré úlomky. Režisér Jason Paul Collum viděl mé zaváhání a šel do vody přede mnou a zůstal tam po celou scénu. Stáhl jsem to i přes své obavy! Později, když jsem se vešel do našeho lokačního domu, abych se osprchoval, jsem si z vlasů a těla umyl šamponem hustý zelený sliz. Začal jsem se hystericky smát a myslel jsem na to, jak uděláme pro filmy tak hrozné věci, které bychom nikdy neudělali dělat v reálném životě.
PB: A co sexuální scény? Většinu času slyšíte, že je to na natáčení docela nesexy. Velmi technické a kolem vás je obrovská posádka. Jak důležitý je pro vás v těchto dnech uzavřený set? Jak důležité je, aby režisér a štáb pochopili a postarali se o to, aby to bylo co nejprofesionálnější (tj. šatník připravený s róbou v přestávkách na natáčení, mít na place jen lidi, které jsou nezbytně nutné, věřit hercům, se kterými pracujete, a cítit se v bezpečí v jejich přítomnosti).
Brinke: Na začátku mé kariéry byla nahota prostě pravidlem. . . co se od nás očekávalo. Prostě jsme do toho šli, protože jsme chtěli pracovat. (Ale později jsem musel ty scény vystřihnout, než jsem videa ukázal rodičům!) Nikdy jsem se neostýchal nahoty. Taky dobrá věc — moje ochota svléknout mi přinesla spoustu dobrých rolí a pomohla, aby si mě fanoušci lépe všimli. Nikdy mi však nebylo příjemné dělat explicitní „milostné scény“ s chlapem, takže jsem měl tendenci takové části odmítat. Téměř ve všech případech byli režiséři velmi dobří, když požádali nepodstatný personál, aby opustil natáčení, a bylo s námi zacházeno s úctou. Ale pak jste úplně nazí na velké obrazovce, kterou sledují stovky lidí! Docela se mi ulevilo, že jsem dosáhl takového věku, kdy se po mně už nic takového nežádá a je to ponecháno na mladších hvězdičkách
Linnea: Je to tak nezralé, ale producenti, dospělí muži, přišli v den nahých a já je vždy odehnal. Když jsem začínal, nevěděl jsem, že můžu požádat o vymazání scény, když dělám nahou scénu, ale teď už to dělám. není to sexy. Musíte se udržet ve světle, a to je nepříjemné.
Debbie: Každý herec je jiný. Byl jsem svědkem, jak ženské a mužští herci chodí po scéně nazí. Představuji si, že je to proto, že jsou tak pohodlní nebo se snaží dostat pohodlně. Nikdy jsem nebyl jedním z těchto herců. Nahota je téměř ve všech mých oblíbených televizních pořadech nebo filmech – je to velmi běžná věc. Myslím, že nejlepší vyvážení je uzavřít sadu, ale zároveň si z toho nedělat velkou hlavu. Byl jsem v nahých scénách, kde byli všichni nepotřební odvlečeni pryč, ale byli vyhnáni takovým způsobem, že když jsem vyšel z natáčení, všichni se otočili a divně se na mě dívali – ne, to nebyla moje představa. Pokud se s tím zachází profesionálně a ne tak, jako by se set náhle stal sadou s hodnocením X, myslím, že vyvážení je nejlepší. Pro mě je atmosféra „žádný velký problém“ opravdu skvělá. Nahé scény už nedělám, ale když už, vždy jsem ocenil róbu mezi natáčením a poděkováním. Netuším proč, ale malé uznání nepohodlí od režiséra bylo milé.
PB: Co byste chtěli, aby režiséři věděli o práci s ženským talentem, která by přinesla lepší výsledky?
Brinke :Běhat na vysokých podpatcích je velmi obtížné! Pro To přišlo z Trafalgaru , musel jsem závodit po poli v botách na vysokém podpatku. Samozřejmě, jeden z mých podpatků uvízl v hlíně a já se zřítil dolů tváří napřed. Také jsem často žádán, abych ve svých filmech křičel krvavou vraždu. Už to odmítám dělat, protože teď mám vedlejší kariéru v oblasti voiceoveru a nahrávání zvukových knih, takže musím chránit svůj majetek.
Debbie: Pokud jste noví, nebojte se mluvit se svým ženským obsazením. Někteří režiséři jsou z toho trochu nervózní, a to je v pořádku. Uvědomte si, že hercům se daří díky zpětné vazbě, protože nemohou „vidět“, co dělají. Zřejmá rada by byla nezapojujte se do sexuálního napětí se svým ženským obsazením – nejen že to vytváří špatnou pracovní dynamiku s touto herečkou, ale také to odcizuje ostatní herečky a věřte mi, štáb ztratí hodně respektu. pro tebe. I když by to nikdy nepřiznali. Film je ta „věc“. Musí se s ním zacházet jako s uměleckým projektem, kterým je.
Je to větší než flirt nebo i když se ocitnete v situaci „učitelského mazlíčka“. To vždy odcizuje ostatní členy obsazení. Takže nejlepší tam nechodit. Také důležité — aby mužský herec věděl, jak zahrát milostnou scénu. Tohle je kino, ne skutečný život, a herečka se cítí velmi zděšená, když musí být tím, kdo řekne stop. Je v pořádku, pokud ano, protože to režisér možná nezachytil, ale pokud vidíte, že herec využívá sexuální scénu tím, že tápe v místech nebo věcech, které ani nejsou v záběru, zastavte scénu. Všechno je to o důvěře, respektu a při troše štěstí odejdou vaši herci a štáb a budou s vámi chtít znovu pracovat.
PB: Jaké to je pracovat s ostříleným režisérem vs. s někým, kdo je v tomto procesu nový? Máte nějakou radu pro filmaře, kteří se chystají natočit svůj první horor/akční nebo exploitation film?
Debbie: Zkušený režisér může být skvělý, protože dokáže s jistotou udávat tempo a díky tomu má respekt týmu. Nemyslím k tomu přistupovat jako k malování podle čísel, ale strategickým způsobem, který stanoví strukturu. Rád pracuji i s režiséry, kteří začínají poprvé. Často mají nápady, které „pro“ režiséři nemají, protože přemýšlejí jako z krabice. Mohou být také více nadšení z toho, že tam jsou, a to je velmi nakažlivé. Ale když byla práce s novými režiséry problém, je to proto, že neměli základy. Neměli natáčecí plán, takže každý večer předtím věděl, čemu čelí. Osobně nepotřebuji denní stránky, jen základní natáčecí plán. To platí také pro jejich seznam střel pro D.P. Všechny tyto věci přicházejí se zkušenostmi a někteří noví režiséři jsou více spolu než jiní. Na konci dne bych ale raději spolupracoval s uměleckým kreativním ředitelem, který nemusí mít všechny své kachny za sebou dokonale, než suchým, nenápaditým veteránem, který se týká pouze produktů.
Elizabeth: Moje hlavní rada pro nové režiséry je absolvovat kurz herectví – dozvědět se o procesu. Tolik z nich se vyzná v kameře a technických věcech, ale neví absolutně nic o tom, jak režírovat herce.
Linnea: Jednou jsem pracoval s režisérem, že jsme začali den volna tím, že jsem vešel do dveří, takže čekám, až uslyším směr a slyším „Jdi“. Neznal ani terminologii. Také noví režiséři natáčejí příliš mnoho mistrovských snímků.
PB: Všichni jste měli neuvěřitelné kariéry a dlouhověkost v tomto oboru není snadná! Co bylo z vašeho pohledu ztraceno a co bylo získáno za posledních zhruba deset let, pokud jde o ženy v tomto odvětví?
Debbie: Ženy získaly opravdu hodně. I když bych mohl lámat hlavu nad věcmi jako „Dříve jsem si mohl nechat celý svůj šatník“ a podobnými nesmyslnými věcmi, raději bych vyzdvihl něco jako skvělou ženskou sledovanost, která masivně vzrostla – a je to úžasné. Na obou stranách kamery nyní pracuje více žen. Existuje více projektů, které buď nemají žádné vykořisťování, nebo jsou rovnoměrně rozděleny mezi pohlaví! Spisovatelé, autoři, režiséři. Myslím, že každý aspekt tohoto odvětví prošel od 80. let o několik světelných let. Miluji filmy z 80. let, ale pokud jste byli žena, museli jste vzít jakoukoli dostupnou roli, pokud jste chtěli pracovat. Nyní je tolik projektů na tolika rozpočtových úrovních, že byste jen těžko nenašli práci
Placená práce je jiný příběh! Nepracuji zadarmo, ale když jsem začínal, dělal jsem. Sehnal jsem každý NYU diplomový film, který jsem mohl, abych mohl cvičit své řemeslo. Problémem je nyní distribuce nezávislých filmů. Tam, kde byla obrovská prázdnota, kterou musely zaplnit nové kabelové kanály a půjčovny videopůjčoven nebo řetězců, je nyní vše pryč a máte možné odbytiště pro streamování vašeho filmu, jako je Amazon, Netflix a možnou střelu na Walmart. Je velmi těžké získat své peníze zpět. Pokud budete mít štěstí. a stane se pomalým, ale stabilním prodejem, můžete prolomit i kolem 10leté hranice. To kdyby se nestal průlomovým úspěchem jako Projekt Blair Witch .
Linnea: je to změněno. Páni, je to digitální místo filmu, který mi chybí, a věci se díky tomu hýbou rychleji. Je skvělé, že ženy nyní produkují a režírují a jsou stále mocnější a talent . . . no ty nové nejsou tak připravené jako ty starší. Spousta věcí je CGI, dělaná na zelené obrazovce, ani si nejste jisti, co je skutečné. Dokážou toho tolik, že mě to děsí, takže práce pro každého se zdá být méně, a s digitálem můžete udělat spoustu věcí. Museli jsme to udělat hned napoprvé pomocí filmu.
PB : Nějaké závěrečné myšlenky?
Debbie: Další skvělá věc, kterou je třeba mít na paměti, pokud natáčíte nízkorozpočtový film, je zapamatovat si, kde natáčíte! Před pár lety jsem byl v Arkansasu a natáčel film na téma voodoo a místní baptistická církev se o tom dozvěděla. Okamžitě to vzali městské radě a odebrali nám všechna naše místa! Církev vyhrožovala všem místním podnikům, do kterých se chystáme střílet, že je „zničí“. Ve skutečnosti církev přišla o poplatek za umístění pro vlastníky. Stále jsme film natáčeli na různých místech, ale natáčení to opravdu hodilo, protože se to stalo za dva dny. Pokud se chystáte natočit čarodějnický film v pásmu bible, nezapomeňte jít na radnici a řekněte jim to předem nebo změňte název svého filmu na Květiny jsou krásné nebo tak něco. Každá oblast bude mít své vlastní předsudky – takže buďte opatrní!