Podívejte se blíže na kariéru Hoyte van Hoytemy a na vnitřní fungování jeho typických snímků s malou hloubkou ostrosti.
Rozhodnutí Hoyte van Hoytemy spolupracovat se skutečnými autory vedlo k některým z nejlépe vypadajících filmů, které kdy byly natočeny, a jeho kariéra skutečně teprve začíná. Jeho citlivost je stejně definitivní jako jeho ochota zpochybnit status quo a je známý svou schopností střílet postavy klasickým způsobem a přitom stále posouvat stylistické hranice. Pojďme prozkoumat jeho vzestup ve filmovém průmyslu, počínaje jeho prací na Interstellar .
Udržování mělkých věcí
Nedávno jsem si něčeho všiml, když jsem sledoval příspěvky Hoyte van Hoytemy pro Interstellar po sté:Většina záběrů, které zachycují posádku uvnitř jejich lodi, je super mělká. A přesto láska Christophera Nolana ke střelbě s co největším počtem praktických prvků znamená, že sada je skutečná. Vše bylo stavěno ručně. Proč to tedy Hoytemaovy záběry neukázaly? Odpověď vysvětluje, proč miluji Interstellar – a Hoytema – stejně jako já.
Zatímco Interstellar's příběh má masivní rozsah, udržuje konzistentní zaměření na postavu. doslova. Jaký je lepší způsob, jak udržet pozornost publika zaměřenou na vaše postavy, než udržet vše za nimi a kolem nich mimo pozornost?
Když se podíváte zpět do Hoytemovy filmografie, najdete některé z vizuálně nejpoutavějších záběrů v nedávné paměti. Nestačí říci, že vytváří ikonické snímky. Dokázal něco složitějšího – jeho záběry poznáte, když je vidíte, ale nikdy nepřekáží příběhu.
Přemýšlejte o scéně v Tinker Tailor Soldier Spy když se dvě postavy setkají na letištní dráze, když za nimi přistane letadlo. Hoytemina šíleně dlouhá čočka udržuje dva objekty dokonale čisté, zatímco vše ostatní zůstává rozostřeno. Úvodní snímek Oni okamžitě stanoví, jak by se diváci měli cítit pouze v momentech filmu. A pak je tu záběr ve hře The Fighter která vede po telefonní šňůře celou cestu kolem domu a po celou dobu udrží zaostřený jen asi palec. Všechny tyto scény jsou filmařské ve své nejlepší kvalitě. Všichni jsou také dokonale Hoytema.
Zachování středového rámce předmětů
Příspěvky Hoytemy do Her byly důležité pro vytvoření konečné podoby filmu. Najdete mnoho snímků, které využívají delší čočky k zachycení hlavního hrdiny Thea ve středu záběru.
Na mnoha z těchto záběrů je Theo sotva zaostřený. Postava v podstatě mluví sama se sebou. Samantha je v jeho uchu, takže není třeba stříhat nebo ukazovat někoho jiného. Hoytema udržuje Theovy oči, ústa a ramena v centru pozornosti, zatímco pomalu zažíváme úplnou izolaci postavy. Jaký lepší způsob, jak vyjádřit tuto izolaci, než udržet zbytek světa mimo pozornost?
Mělké střely nejsou jedinou vizitkou Hoytemy. Zdá se, že i jeho kompozice jsou konzistentní. Jak je vidět v Oni , často umisťuje své objekty blízko středu snímku. V rozhovoru s Americkou společností kameramanů vysvětlil, proč i při natáčení na velkoformátový film kamerami IMAX zvolil tento „přední a středový“ přístup k natáčení obsazení Interstellar .
„Co kdybychom použili toto extrémně krásné médium s takovou hloubkou, jasností a velikostí, abychom dělali intimnější věci s blízkým zaostřením a krátkou hloubkou ostrosti? Je krásné, jak objektivy IMAX vykreslují obličeje. Jsou jako statické portréty velkého formátu.“
Tento styl střelby se zdá být něčím, v čem Hoytema nachází pohodlí. A zatímco Interstellar's inovativní využití technologie je pozoruhodné, další spolupráce Hoytemy s Nolanem, Dunkirk , vtáhl ho ještě hlouběji do králičí nory nekonvenčních objektivů, filmu a fotoaparátů. Byla to výzva, na které pracoval od prvních filmů své kariéry.
Hoytemina cesta k Nolanovi
Hoytemina kariéra je skvělým příkladem toho, co se může stát, když se hned na začátku chopíte šance a budete se neustále bránit.
Na Tinker Tailor Solider Spy, Hoytema natáčel jednou filmovou kamerou, aby zachytil extrémně dialogově náročný příběh, přesto se mu podařilo vytvořit vizuální styl, který se nepodobá žádnému jinému modernímu dobovému dílu.
S Jí , Hoytema se rozhodla jít s Arri ALEXA pro jeho schopnosti při slabém osvětlení. Velká část filmu se odehrává v bytě v noci. To fungovalo dobře s Hoytemovou zálibou v malé hloubce ostrosti, což mu umožnilo otevřít clonu a zároveň udržet světlo. Bylo to dokonalé spojení potřeb příběhu a citlivosti kameramana – a lidé jako Christopher Nolan si toho všimli.
Mezi Nolanovým posledním projektem s Wallym Pfisterem, The Dark Knight Rises, je patrný vizuální rozdíl. a Interstellar , jeho první spolupráce s Hoytema. Interstellar občas mám pocit, že by to mohla být nezávislá studie postav. Malá hloubka ostrosti v Hoytemě vytváří skutečné pocity intimity, částečně proto, že někdy jediné, na co je třeba se dívat, jsou oči a ústa herců.
Dunkirk
Hoytemův zvyk inovovat pokračoval s Dunkirk . Staré objektivy IMAX, které používal v kokpitech, byly upraveny tak, aby dosáhly těsnějšího zaostření. Další přizpůsobení je dostalo na clonu T2.0, která umožňovala více světla a – protože Hoytema je Hoytema – menší hloubku ostrosti.
I když to vše bylo založeno na praktické potřebě dostat se blíže k hercům ve stísněných prostorách starého stíhacího letounu, přesto to všechno dokonale zapadalo do estetiky Hoytemy. Práce s jednou z nejtěžších kamer na planetě jako filmař s citlivostí na malou hloubku ostrosti zní jako noční můra přitahující pozornost, ale výsledky jsou nepopiratelné – a Hoytema byl za své úsilí nominován na Oscara.