Vyzvěte své pohled s těmito dokumenty na filmaře, jejich nástroje, historii, kterou zapouzdřují, a kulturní kontext jejich práce.
Od Francie po Taipei se film vyvíjí a mění kulturní krajinu kolem sebe. Některé filmy a tvůrci za sebou zanechávají ještě hlubší vliv. Nahlédněte do zákulisí s pěti dokumenty, které zkoumají, co znamená stát se legendárním filmařem.
T okyo-Ga (Wim Wenders, 1985)
Milovaný průzkumník Wim Wenders (Paříž, Texas, Alice in the Cities ) byl mystifikován dílem zesnulého režiséra Yasujiro Ozu (Pozdní jaro, Tokijský příběh ). Německý režisér se tedy vydal po ulicích Toyka hledat důkazy Ozuova odkazu v tomto hybridním cestovním deníku a portrétu filmaře.
Toto není pasivní nebo nostalgická úvaha Wenderse. Našel kameramana Yuharu Atsutu, který s Ozuem spolupracoval více než dvacet let, a vyžádal si ukázku jejich procesu natáčení pevnou kamerou, doplněnou stejným modelem těžké Mitchellovy kamery, kterou dvojice používala na svých finálních natáčeních. Herec Chishu Ryu sedí v rozpacích, když Wenders chrlí o svém respektu k dlouholeté hlavní roli Ozu. (Kdysi ve stejný den sledoval dva filmy o Ozuovi s Ryuem, říká Wenders, a nikdy předtím k herci necítil takový respekt.)
Metodická povaha Ozuova procesu na všech frontách se jasně projevuje díky Wendersovu vyprávění. Zde ho mohou fanoušci Wenderse zahlédnout jako snaživého fanouška, což potěší ty, kteří milují jeho filmy pro jejich ekonomiku inspirovanou Ozuem.
The Cutting Edge:Kouzlo filmového střihu (Wendy Apple, 2004)
Ten je nutností pro vypravěče všech médií. Režiséři a střihači ikonických filmů se zaměřují na scénáře a místo toho se chystají těžit střižnu – místo plné dramatu a vysokých sázek.
V tomto dokumentu, který je ideálním materiálem na párty pro zaryté milovníky filmů, není nouze o upřímnou řeč a přiznaná tajemství. Herci, kteří se do střižen probojovali se silnými zbraněmi, jsou pojmenováni a někdy osočováni. Quentin Tarantino vysvětluje, proč konkrétně vyhledal redaktorku pro Reservoir Dogs, svůj první film (říká, že chtěl, aby ho někdo „vychovával“ v tomto procesu, než aby soutěžil s jeho nápady.) Tato střihačka, Sally Menkeová, pak mluví o svých rozhodnutích.
Své místo zde nachází i historie střihové techniky a její vliv na filmovou gramatiku. Joe Hutshing, který editoval JFK , odhaluje, jak vznikla pozoruhodná scéna, ve které Lee Harvey Oswald vchází do texaského divadla. Režisér Oliver Stone neustále tlačil na větší chaos ve střihu. Hutshing používal tříčtvrtepalcový lineární editační systém. Konečně začal bez rozpaků bouchat do kláves, aby vytvořil to, co vidíme v JFK .
Neopěvovaní redaktoři jako Dede Allen (Bonnie a Clyde ) a Carol Littleton (E.T .) rozebrat trendy a přijímané normy editace v různých obdobích. Nejlepší řešení je stejně zábavné sledovat, jako je to spravedlivé chování vůči redaktorům a jejich manželským vztahům s režiséry.
Flowers of Taipei:Taiwan New Cinema (Chinlin Hsieh, 2014)
Ostrov Tchaj-wan zůstal pod stanným právem od roku 1949 do roku 1987. V té době to byl nejdéle trvající režim stanného práva kdekoli na světě. To zanechalo Tchaj-wan ve stavu diplomatické izolace, která nakonec koncem 70. let ustoupila organizovanému tlaku na demokracii.
Mladí filmaři v 80. letech převzali štafetu od spisovatelů v obnoveném hnutí nativistické literatury a nakrmili tchajwanskou kulturní identitu filmy o lidech, jejich hodnotách a jejich perspektivách. Květy Taipei ukazuje, jak tyto filmy a jejich politika ovlivnily globální kinematografii.
Dílo Edwarda Yanga (Taipei Story, That Day on the Beach ) a Hsiao-Hsien Hou (trilogie „Příchod věku“, Město smutku ) od roku 1980 do současnosti je vášnivě diskutován filmovými historiky, programátory a kritiky od Benátek po Japonsko. Úryvky z filmů, jako je Houovo Millenium Mambo — se vším svým neklidem a touhou vás vtáhne do poezie tchajwanské kinematografie, pokud jste ještě nevstoupili do jejích jemných prostor.
Květiny Tchaj-pej porovnává režimy a motivy režisérů tchajwanské nové vlny s motivy filmařů z celého světa. Je to bohatá studie toho, jak různé kultury zažívaly svobodu a uchovávaly historii prostřednictvím narativního filmu.
Podívejte se na plnou verzi zde.
Pan X:Vize Leose Caraxe (Tessa Louise-Salomé, 2014)
Vizuálně strašidelný a plný kontextu, tento dokument o nepolapitelném francouzském režisérovi Leosu Caraxovi (Mauvais Sang , Holy Motors ) stojí za váš čas, jen si poslechnout udiveného Denise Lavanta, jak dlouze mluví o tom, jaké to bylo ztělesnit Caraxovy vize mučení.
Lavant hrál hlavní roli ve všech Caraxových filmech kromě jednoho a působil jako náhradník za režiséra a jeho zkušenosti se světem. Caraxovo pohrdání rozhovory dělá z tohoto filmu vzácný dokument. Režisér mluví v voiceoveru nebo za slunečními brýlemi, především o své zálibě v Godzille a o tom, jak se neustále cítí jako podvodník. Jiní filmaři a kritici spojují Caraxův zvláštní cit s němou komedií, francouzskou novou vlnou a dokonce i původem pohyblivého obrazu.
To nejdůležitější o panu X – nebrání Caraxově tajuplnosti nebo trvání na soukromí. Styl filmu udržuje jeho mystiku. Účastníci rozhovoru sedí ve stínu, zatímco na jejich kůži tančí rozbité projekce světla a obrazů a udržují tón i mezi jednotlivými úryvky.
Kameraman (Kirsten Johnson, 2016)
Když toužíte po něčem více filozofickém než informačním, kameraman je úžasným vyjádřením otázek kladených filmaři od úsvitu média.
Johnson se chtěla podělit o svou osobní historii jako dokumentární kameramanka (Fahrenheit 9/11, Citizenfour, Derrida) s tímto esejistickým filmem. Její tvorba rezonuje v upřímných momentech z celého světa. Mnoho z nich bylo nahráno před nebo po formálních rozhovorech pro různé projekty a zachráněno z vražedného parketu. Diváci si dokážou představit, jaký dopad měla dokumentární tvorba za posledních pětadvacet let na natáčená témata. Volně mluví do kamery, když procházejí komplikacemi Johnsonovy přítomnosti.
Ta kamera je vstupenkou dovnitř a nemotorným nárazníkem mezi ní a prostorem – nemocnicí, šatnou, uprostřed přechodu pro chodce na rušné ulici v New Yorku. "Nic špatného na tom být blízko, udržuje každého v teple," říká jeden subjekt, když se Johnson omlouvá, že stojí v cestě.
Role dokumentu ve světě je v Cameraperson mocná. Je to víc než portrét kameramana. Může to být jen portrét každého kameramana.