Existuje několik stylistických a technologických přístupů ke sdělování informací na dálku. Podíváme se na dva:zoom a punč.
Zvětšení
Zoom samozřejmě vyžaduje teleskopický objektiv pro zvětšení obrazu. Kamera je statická, takže nedojde k žádným změnám perspektivy. Při zoomování můžete hýbat kamerou, pozoruhodným efektem je záběr Hitchcocka (také známý jako zoom dolly), ale v tomto článku se zaměříme na statickou kameru.
Ve své nejzákladnější podobě nám zoom umožňuje přesměrovat a zaměřit pozornost publika během jediného záběru. Skvělým příkladem je crash-zoom, který se často používá v hongkongském akčním kině a ve filmech, které se na něj vracejí. Zdůrazňuje akci, představuje impozantní postavu nebo přidává váhu náladě nebo emoci postavy. Všimněte si jeho použití při představení Calvina Candyho v Django Unchained.
Zde se konečně setkáváme s mužem, o kterém se hodně diskutuje – s pánem otrokyně Djangovy ženy. Jakmile uvidíme jeho tvář, je to jako na ničem jiném na světě nezáleží – veškerá naše pozornost se soustředí na něj.
V krátkém akčním filmu Clintona Jonese „Sleeping Dogs“ vidíme vynikající využití funkce crash-zoom-out. Poté, co se náš hlavní hrdina převalí přes stůl, stoupne si na pult, poté se otočí a kopne útočníka do obličeje. Náraz kamery se oddálí a náš pohled se vrátí zpět do širokého úhlu, abychom viděli kopnutí do obličeje a bolestivou reakci zmařeného útočníka.
Zde nárazový zoom bičuje publikum, stejně jako kop našeho hrdiny bičuje jeho nepřítele. Nárazový zoom je ale poměrně unikátní typ zoomu. Co se stane, když si uděláme čas a pomalu přiblížíme?
Nyní může přibližování a oddalování vytvářet velmi odlišné emoce. Nejprve přiblížíme. Jak jsem již řekl dříve, toto přesměruje a soustředí pozornost našeho publika, ale když se přiblížení zaměřuje na postavu, vytváříme nový pocit – že úhel pohledu naší postavy se stává hyperzaostřeným. Možná si postava dává dvě a dvě dohromady a jejich mysl se blíží k řešení nebo odhalení. Nebo se možná soustředili na cíl, jako když Jack Torrance ztratil rozum a myslel si, že musí zabít svou rodinu, aby je „napravil“.
Oddálení vytváří izolaci. Čím pomaleji přibližujeme, tím více si uvědomujeme, jak daleko jsme od našeho cíle – fyzicky i situačně. Zdůrazňuje vzdálenost mezi námi a jimi — mezi nimi a světem. Pokud je naše postava v davu, sdělujeme několik věcí, buď že nejsou jedinečné, jsou jedny z mnoha, nebo že je žádné množství lidí na světě nemůže zbavit jejich izolace.
The Punch In
Úder je jedna z těch frustrujících „stejných, ale odlišných“ technik ve vztahu k zoomu. Ano, oba dosahují stejného cíle, kterým je posunout naše publikum blíže nebo dále od nového zaměření. Ale metoda je jiná a výsledná emoce může být také. Úder je přímější. Doslova to řeže přímo k cíli.
Zatímco zoom dosáhne svého cíle jediným výstřelem, zásah vyžaduje (minimálně) dva výstřely upravené společně. Podívejte se na tuto scénu v Casino Royale kde si James Bond uvědomí, že jeho cílem je palivová cisterna.
Dalo by se použít nárazové přiblížení, ale mohlo by to diváky bičovat a vytvořit šokující pocit. Pomalé přiblížení by pomohlo vyjádřit, že objevil pravdu o situaci. Potřebujeme však něco rychlého, abychom udrželi tempo honičky – potřebujeme něco razantnějšího. Musíme jen rychle sdělit, co James Bond objevil a že to má zásadní význam. Nemusíme naše publikum bičovat, ale chceme je překvapit a zvýšit tak intenzitu scény.
Úder pěstí nás také může vyděsit. S každým řezem jsme blíž a blíž ke zkáze. Pomalé přiblížení může vyvolat děs, ale úder pěstí nás může šokovat a přiblížit se tak stavu paniky.
Když se přiblížíme k paranormálním dvojčatům, cítíme Dannyho blížící se zkázu.
Experimentace
Přiblížení a děrování mají podobné vlastnosti. Jako většina věcí v umění závisí účinnost nástroje na umělci. Experimentujte s každou technikou. Zkuste stejnou scénu natočit několika různými způsoby. Najděte scénu se šokujícím odhalením nebo dialogem a použijte různé verze přiblížení a úderu. Přidává jí přiblížení při havárii váhu nebo to působí tak, že je to šílené? Není pomalý zoom příliš dramatický? Ničí úder úderu tempo celkové scény nebo ji nutným způsobem otřásá? Nebezpečným přístupem může být mít techniku, kterou chcete, na mysli ještě před napsáním scény. Experimentujte a zjistěte, která technika se k dané scéně nejlépe hodí, místo toho, abyste se snažili scénu podrazit do efektu.