Neuvěřitelné portréty tvůrců obrazu měly premiéru na Tribeca 2019 a některé nové dokumenty v plánu potvrzují hodnotu intimního vyprávění.
Na letošním filmovém festivalu Tribeca odhaluje několik nových dokumentů sílu vyprávění s kamerou. Zde jsou naše myšlenky.
Martha:Obrazový příběh
Když New York Post fotografka Martha Cooperová v 70. letech 20. století vyčesala Alphabet City pro výplňové obrázky, street art byl vznikající, pomíjivý akt přestupku. Graffiti nebylo jejím předmětem jako fotografky – zatím. Měla něco společného s těmito anonymními outsidery, kteří si vytvářeli vlastní světy na cihlových zdech. Jejich hra vytvářela radost ze všeho, co bylo kolem. Coopera to tehdy přitáhlo k úžasu, zvláště když to patřilo dětem, které si dělaly vlastní zábavu ve zkažených čtvrtích, zatímco newyorská realitní ekonomika šla stranou. Obrázky, které Cooper našel mezi zprávami, byly všechny magické uprostřed každodenní bezútěšnosti. Některé z dětí, které vyfotografovala, byste možná poznali:chlapce držícího chrlí požární hydrant, mladého muže s holubem posazeným na ruce s panoramatem New Yorku v pozadí. Umělci jako Shepherd Fairey a Banksy si jako poctu přivlastnili Cooperovy snímky.
Velká část Cooperových raných prací v New Yorku měla na pozadí výrazné značky. Později našla spřízněné duše v graffiti umělcích a proslavila se dokumentováním jejich práce ve své fotoknize Umění metra . První celovečerní dokument Seleny Milesové, Martha:Obrazový příběh, navazuje na široký vliv tohoto svazku, kterému tolik nadšenců a umělců street artu říká „Bible“.
Film si okamžitě oblíbí „Marty“ Cooper a její práci. Ve 34 letech se stala první ženou, která kdy pracovala jako fotografka ve společnostech Příspěvek a začali budovat zásobárnu bohaté práce katalogizovanou v Martha:A Picture Story . Každá rychlá archivní sekvence snímků a svižný, přesný střih je háček v nakažlivě živém dokumentu. Martha:Obrázkový příběh je film o tom, jak se vizuální kultura rozšířila před internetem. Srdcem filmu je vzrušení z objevování této kultury – a pro Coopera to, jaké to bylo vidět ji jako první a šířit ji dál – je srdcem filmu. Soundtrack plný funku a groovu odpovídá energii Cooperové i jejích ohromených oddaných.
Miles je australský filmař samouk, který natočil čistý jam hi-fi filmu s Martha:A Picture Story . Diváci uvidí současnou 70-letou Cooper, jak jezdí s graffiti umělci v kapucích a diskutují o impulsu pro její práci. Shon, který ji v noci vrátil na ulici s těmito anonymními postavami, je tak silný a lehký. Když kurátorka řekne Cooperové, že lidé neberou usměvavé tváře, pokud jde o fotografie, tak vážně, její smích se odráží zatuchlou bílou galerií kolem nich. Cooperová prohlíží volně stojící graffiti stěny chráněné branou v Miami a přemýšlí, zda její obrázky mohou být stále relevantní, když je médium tak uzavřené a snadno instagramovatelné. Martha:Obrázkový příběh dokazuje užitečnost duchů, jako je Cooper's, jako šlechtění měst a přemalování nepovolených štítků a nástěnných maleb – záznamů historie lidu.
Zbývající veřejné projekce naleznete zde.
Vše, co mohu říct
Frontman skupiny Blind Melon Shannon Hoon byl ve svém nejbližším okolí známý tím, že od roku 1990 až do dne, kdy v roce 1995 zemřel, natáčel každý okamžik. Tyto sugestivní a soukromé momenty spojili režiséři Danny Clinch, Taryn Gould a Colleen Hennessy, kteří také uvedli Hoon na svědomí. jako režisér. Výsledkem je hořkosladká a srdceryvná pocta Hoonovu nepopiratelnému potenciálu jako filmaře.
Hoonovi kolegové z kapely ho neustále kárají, že si „hraje s videokamerou“ před vysokými sázkami; jeho středoškolská láska Lisa požaduje, aby přestal válet, když jsou sami. Momenty v průběhu filmu jemně kontrují jejich opakování a potvrzují nejvyšší hodnotu kamery jako posla. Zpěvák/kytarista nahraje televizi, když se objeví zprávy o nepokojích v L.A. a reportér se zmíní o „amatérském fotografovi“ (George Holliday), který natočil a zveřejnil zásadní video, jak policie bije Rodneyho Kinga. Video Blind Melon k „No Rain“ je důvodem, proč se singl rok po vydání alba dostal na sedmou příčku žebříčku Billboard, jak se dozvídáme z Hoonových záběrů.
Jeho citlivost se pohybuje od trpělivě neorealistického přes něžně praštěné až po otřesně osobní. Skrz středozápad, Hoon se jeví jako neochvějná, ale něžná duše. Spláchne špatnou recenzi do záchodu na kameře a nahraje si telefonát s tátou v předvečer trestu odnětí svobody za pod vlivem alkoholu. Hoon podvádí na kameru, když projíždí Amish zemí poblíž svého rodného města Lafayette na prahu stěhování do Los Angeles, plave v bazénu se svými novými spoluhráči z kapely, předurčenými pro slávu, a první telefonát na porodním sále Lisa a jeho malá dcera. Jsou to také drobné, nudné chvíle mezi tím, co učí naše smysly o tom, kdo byl Poledne a co pro něj jeho kamera znamenala.
Vše, co mohu říct hláskuje to přímo. Reportér se Hoona ptá na náboženské odkazy v textech písní jako „Holyman“ a on výmluvně odpoví:nevěří v náboženství, ale popisuje svou zkušenost s Bohem jako „sedět sám a mluvit s někým“, rituál, který dodržuje. s jeho fotoaparátem. Hoon je viděn a znám nejlépe díky fotoaparátu, bez kterého nikdy není. Toto společenství bylo něco, co chtěl sdílet se světem. Je to ke konci, když to říká na rovinu. "Chci se dostat k filmu," přiznává. Slepý meloun je příliš velký, život je příliš rušný, říká. A je dost těžké se zlomit i na silnici poté, co zkoušíte rehabilitaci kvůli drogám a alkoholu. Hoon se nahrál v hotelové posteli, jak Lise do telefonu říká, jak moc potřebuje vystoupit z autobusu a být u toho, když jejich dcera řekne svá první slova. Je to poslední snímek Hoonova archivu, pořízený hodiny předtím, než ho v den své smrti našli v autobuse nereagovat.
Uctivý channeling, který provedl tým filmařů – zejména Gouldův střih – nebyl o nic menší než duchovní počin. Výsledkem jejich péče je strašidelný film, který je věrný Hoonově vizi vyjádřené v jeho obrazech a slovech. Poté, co se tak zahalil do Hoonova světa, je možné si představit, že hudebník je nadšený z podoby, kterou jeho dílo nabylo. Kdyby se tak konec mohl změnit.
Zbývající veřejné projekce naleznete zde.
Kid from Coney Island
Pro každou potenciální veřejnou osobnost, která je nadaná a má zájem vyprávět svůj vlastní příběh, jiná není schopna syntetizovat své zkušenosti a oslovit ostatní. Na těchto silách může záviset celá kariéra. Média notoricky používají nepochopené hráče NBA jako hlavní linii drbů a dramat. Když Zatella Beaty hluboce ovlivňuje Iversona vyšel v roce 2014 a diváci konečně vstřebali celý příběh za neuctivým exteriérem 11násobného NBA All Star. Filmy jako ona překračují roky zvuků, které fanoušci slyšeli.
V A Kid From Coney Island je moment když to dokonale vysvětluje Stephen A. Smith. Důvodem, proč byl Stepphon Marbury tak nenávidět fanoušky Knicks, říká, je ten, že si nikdy nevytvořil silný vztah s někým – novinářem, trenérem – kdo by mohl šířit poselství o tom, kdo je a odkud pochází. Filmaři Coodie Simmons a Chike Ozah (video „Through The Wire“ od Kanye Westa) to udělali pro Marbury s dojemnou hloubkou v Kid from Coney Island. Naléhavost, kterou Marburyho přátelé a rodina pociťují zprostředkovat jeho proměnu, je v tomto dokumentu nepopiratelná, a to díky rozhovorům natočeným z divoce různých úhlů v živých prostředích přizpůsobených každému tématu. K artikulaci scén z nátlakového vzestupu Marbury do Minnesota Timberwolves ve věku 20 let se používá dokonce i claymation.
Rapper a blízký soudruh Tlustý Joe, Marburyho matka a sourozenci a kolegové od dvora umožňují pozoruhodný emocionální rozsah. Film běží rychlostí newyorského streetballu ve vyprávění příběhu „Starbury“ dobře míněných, ale nepovedených basketbalových bot za 15 dolarů (LeBron všechno zničil svou negativní recenzí), jeho standardního střetu osobnosti s neslavně těžkým trenérem Knicks Larrym. Brown a jeho touha od raného dětství vykoupit svou rodinu z chudoby smlouvou v NBA. Dnešního Marburyho vidíme na vlastní oči, když odchází do exilu do Číny a stává se novým člověkem poté, co ho smrt svého otce téměř vyhnala z basketbalu.
Scény natočené v holičství na Coney Island poté, co Stephon odejde do důchodu, ukazují, jak rodák z NYC vyjadřuje své cíle způsobem, který nikdy předtím nedokázal. Říká malému chlapci, který má plány na vstup do NBA, že by to jistě mohl udělat, nebo by mohl být prezidentem, pokud bude chtít. "Víš, že můj dokument bude o tobě," říká mu Marbury.
Zbývající veřejné projekce naleznete zde.
The Queen Collective Shorts
Abychom pokřtili snahu královny Latifah vychovávat filmaře a urychlit genderovou a rasovou rovnost za kamerou, byly na Tribeca promítnuty dva krátké dokumenty, které měly tento víkend premiéru na Hulu. „Balet After Dark“ oznamuje charakteristický hlas režiséra B. Moneta s profilem Tyde-Courtney Edwards. Založila takzvaný program taneční terapie pro přeživší traumata. Jak Edwardsová vypráví svůj vlastní příběh, zdá se, že tanečnice interpretují útok a následky ve způsobech performance art. Forma hraničí s experimentálním použitím rafinovaných prvků k ochraně zakotveného vyprávění. To je obtížné dosáhnout rovnováhy. Monet dokazuje, že to jde s elegancí. Baletní sekvence natočené ve velké opuštěné budově odrážejí přestávky v dokumentu Heidi Ewing a Rachel Grady z roku 2012 Detropia, kdy mladému opernímu pěvci bylo ukázáno, jak během krátkých meziher testuje akustiku zmaru. Inspirovaná choreografie působí jako očista jak pro subjekt, tak pro diváka, který se s výhodami taneční terapie setká viscerálním, aktivním způsobem.
B. Monet na pódiu hovořila o tom, jak procesní mentorství prostřednictvím The Queen Collective prostřednictvím Procter &Gamble změnilo její život. Na premiéře se objevila po boku Haley Elizabeth Andersonové, která režírovala krátký snímek „If There Is Light.“ Tento film ukazuje matku proplouvající peklem bezdomovectví v New Yorku, když je nemocná, očima své 14leté dcery Janiyah, která film upřímně vypráví. Oba krátké filmy The Queen Collective svědčí o neústupné vytrvalosti, což se podle tvůrců filmu naučili, když se propojili s prázdnými bankovními účty a pokračovali v práci, přestože se cítili neviděni. Latifah řekla režisérce Dee Rees v pátek v úvodu, jak ženy v štábech jejích projektů hladoví po mentorství. Chce pomoci.