Připojte se k nám, když prozkoumáme, jak používat režimy prolnutí neprůhlednosti ke změně nebo vylepšení vašeho záznamu prolínáním prvků z jedné scény do druhé.
Nástroje pro prolínání krytí jsou jedny z nejuniverzálnějších a nejužitečnějších nástrojů v každém NLE. Všechny režimy krytí, bez ohledu na typ, zásadně kombinují určité prvky z jednoho záznamu s druhým. Různé režimy prolnutí jednoduše odkazují na algoritmus, který určuje, které části jednoho snímku se prolnou s tou druhou.
Než přejdeme k trochu složitější metodě, začneme s některými základy.
Základní skládání v premiéře
Snímek přes Columbia Pictures.
Dejme Bondovi příjezd jeho Skyfall Estate má trochu děsivější atmosféru. Složíme několik detailů z fotografie z True Grit do Skyfall .
Obrázek přes Paramount Pictures.
Tento snímek z True Grit má nádherně tvarovanou ženu, která navštěvuje malý hřbitov s rýsujícím se mrtvým stromem za ní. Kvůli silnému protisvětle oblohy by mělo být snadné skládat oba záběry dohromady – za předpokladu, že jsou oba nehybné.
Chcete-li začít, umístěte dominantní snímek na vrstvu nižší, než je ta, kterou prolíváte. V tomto příkladu přidáváme atmosféru do záběru z Skyfall s prvky z toho v True Grit, takže Bond je dole a Grit je na vrcholu.
Chcete-li zahájit prolnutí, jednoduše snižte krytí horní vrstvy na 50 % a začněte s úpravami měřítka a polohy.
Pro můj příklad se mi líbí umístění ženy a stromu na levou stranu rámu. Věnuji velkou pozornost tomu, abych se snažil sladit linie horizontu, kdykoli je to možné.
Jakmile najdu pozici, která se mi líbí, je čas na maskování. Dávám masce co nejvíce prostoru, aniž by se překrývaly klíčové detaily v hlavním záběru. Než jsem zamířil k ovládacím prvkům prolínání krytí, trochu jsem pootevřel pírko masky. Po troše experimentování jsem se rozhodl pro tvrdé světlo smíchané na 70 %.
Opravdu se mi líbí, jak režim prolnutí tvrdého světla zachoval rysy siluety a přitom prolnul mlžný opar ze Skotské vysočiny do hlubokých stínů stromu, ženy a náhrobních kamenů.
S několika malými úpravami perspektivy bych to označil za hotové.
Nyní, když jsme dokončili základy procesu, pojďme se podívat na způsob, jak používat prolnutí, které se může velmi hodit – a může přinést docela dramatické efekty – u jakéhokoli projektu.
Výměna oblohy s prolínáním neprůhlednosti
Obrázek přes Warner Bros.
Upravíme záběr z Gravitace nahrazením pozadí a oblohy dalším statickým obrazem z Skyfall .
Snímek přes Columbia Pictures.
Pro tento snímek kombinujeme spodní polovinu Gravity stále – přes zamlžené hory – do toho z Skyfall. Takže Skyfall přejde na spodní vrstvu pomocí Gravity nahoře.
Kolem spodní třetiny Gravity jsem nakreslil jednoduchou čtvercovou masku rám, vytyčující hranice na okraji, kde se vodní linie setkává v dálce s horami.
Abych doladil masku, vydupal jsem hory v centru Gravitace rám, aby nové složené pohoří působilo trochu souvisleji.
Pro tento snímek jsem duplikoval Gravitaci klip, přidal ho do horní vrstvy a rozšířil masku do rozsahu náhrad. V podstatě se snažím velmi jemně a nenápadně překrýt svou masku přes vrchol nového pohoří, aby se záběry trochu lépe propojily.
Abych to podpořil, prodloužil jsem pírko na asi 85 a nastavil režim prolnutí krytí na svítivost 30 %. V kombinaci se mi opravdu líbí, jak dva záběry do sebe splývají – směs s nízkou svítivostí pomáhá dodávat konečnému složenému záběru pocit vzdálenosti a předtuchy.
3. Myšlenky o skládání v NLE
Když jsem poprvé začal experimentovat s kompozicí v Premiere, byl jsem docela šokován kvalitou výsledků. Na dvou nebo více zablokovaných výstřelech s relativně podobnou perspektivou můžete rychle a efektivně získat opravdu slušné výsledky s trochou experimentování (a správným režimem a poměrem prolnutí krytí).
U záběrů s pohybem – nebo důležitých prvků nebo herců pohybujících se po celém snímku – bude tento proces pravděpodobně mnohem únavnější než tradiční kompoziční pracovní postupy. Jak již bylo řečeno, s dostatečným kontrastem mezi záběry vás správný režim prolnutí může jen překvapit.