Tvůrci obvykle chtějí jejich pohyby kamery motivovaný, ale kdy můžete svůj příběh vylepšit nemotivovaným pohybem kamery?
Častěji než ne, chcete používat motivovaný pohyb kamery. DP umožňuje akci na obrazovce motivovat pohyb kamery a sledovat důležité postavy nebo předměty scénou. Někdy však nemotivovaný pohyb kamery může zprostředkovat podtext a význam, který může být jinak obtížné sdělit.
Nemotivovaný pohyb kamery znamená, že se kamera zdánlivě pohybuje sama od sebe – například když kamera naráží na statické postavy nebo se pohybuje mimo dění. Někdy výraz obličeje nestačí k plnému vyjádření závažnosti situace a linie dialogu snažící se vyjádřit emoci může být příliš názorná.
Zřejmým příkladem nemotivovaného pohybu kamery je zoom dolly. Zoom panenky, také známý jako Hitchcockova střela, může zprostředkovat několik témat:děs, hrozící nebezpečí, izolace, paranoia atd.
V této scéně z Čelisti , náčelník Brody si uvědomí, že žralok útočí na dítě. Najednou se jeho svět kolem něj zhroutí. Kdybychom zůstali pouze u přístupu výstřel-obrácený výstřel, jak bychom tuto hrůzu vyjádřili, aniž bychom ji zkazili? A kdybychom zůstali pouze u motivovaného pohybu kamery a následovali pouze náčelníka Brodyho k vodě? Jeho výraz a jeho činy by samozřejmě vyprávěly příběh, ale bez zoomu panenky by to nebylo tak dramatické.
Mohli jsme použít dialog nebo výklad nebo dokonce voice-over vyprávění, abychom plně sdělili jeho emoce? Možná, ale podstupujeme několik rizik. Když zacházíme do přílišných detailů, když divákům říkáme, co se děje, místo abychom jim to ukazovali, zatemňujeme vyprávění. Chová se k publiku, jako by nebylo dost chytré, aby dokázalo zachytit podtext scény. Pamatujte, že kamera je tichým vypravěčem filmu, tak ji použijte. Nemotivované pohyby kamery nám dávají příležitost vést diváky do myslí našich postav a simulovat, jak naše emoce mohou manipulovat s naším vnímáním reality.
Často nemotivovaný pohyb kamery na sebe upoutá pozornost, stejně jako to dělá roztřesená kamera. Vaše publikum si všimne drastických změn v pohybu kamery, takže pokud ji používáte špatně, vytáhnete své publikum ze zážitku. V tuto chvíli se budou cítit méně.
Stalo se trendem neustále pohybovat fotoaparátem, aby byly věci vizuálně zajímavé. Někdy to může být nutné, zvláště během scén, jako je tato z 21 . . .
Když potřebujete, aby se karetní hra, jako je Blackjack, zdála intenzivní, přidání jemné nemotivované práce s kamerou může scénu pozvednout. Ale musíte najít správnou rovnováhu. Zajděte s kamerou příliš daleko a vaše záběry mohou nakonec vypadat jako melodramatické anime.
Někteří režiséři budou ve svých bojových scénách používat roztřesenou kameru, buď jako kompenzaci špatné akční režie, nebo proto, že mají pocit, že to přidává napětí a energii. Vše však vytváří zmatek. Snažte se vyhnout používání fotoaparátu ke kompenzaci za to, co fotíte.
Stejně jako u každého jiného nástroje je potřeba vhodně využít nemotivovaný pohyb kamery. Obecně používejte motivovanou práci s kamerou, ale občas experimentujte s nějakým nemotivovaným pohybem a uvidíte, co můžete do svých scén přidat.