Popovídáme si s tvůrci filmového festivalu SXSW 2021, abychom prozkoumali různé druhy fotoaparátů a proč.
Rok poté, co byl v březnu 2020 na poslední chvíli uzavřen SXSW – slavný interaktivní hudební a filmový festival v Austinu v Texasu, je festival opět online! Zatímco podobně jako loni v tom, že filmová část je 100% virtuální, letos měli závodníci více času na plánování. Navíc festival také přišel na paty úspěšného virtuálního filmového festivalu Sundance, aby pomohl nasměrovat jeho cestu.
Stejně jako v minulých letech nabízí SXSW Film břidlice 2021 filmový šmrnc nezávislých filmů, krátkých filmů, půlnoci, epizodických premiér a dokonce i VR kina. Pro ty, kteří se zajímají o film a filmovou tvorbu, je to příhodně fascinující případová studie o tom, jak tito filmaři dokázali produkovat, psát, natáčet a upravovat své jedinečné projekty. Poslechněme si od několika filmařů SXSW konkrétně o fotoaparátech, které používali pro své filmy SXSW, a o tom, jak dokázali pomoci oživit jejich příběhy.
Sony Venice:Violet (2020 Spotlight)
Nemusíme se pouštět do hlubokého vysvětlování toho, proč byl rok 2020 pro kinematograf celkově zvláštní. Festivalové nezávislí producenti a velkorozpočtové trháky, všechny měly své premiéry pozastaveny. Jedinečnou zvláštností letošního filmového festivalu SXSW je zahrnutí několika z těchto filmů a pořadů od roku 2020, které dostávají další záběr v centru pozornosti. Jednou z největších funkcí na SXSW 2021 je velmi očekávaná světová premiéra Violet , v režii Justine Bateman a v hlavní roli Olivia Munn.
Natočeno na Sony Venice, kameraman Mark Williams pracoval převážně s objektivy Leica a pro většinu akce a pohybu používal různé gimbaly Ronin 2. Uvádí také, že po spoustě testování on a Bateman nahráli ve formátu Sony OC-XT pro „nejvíce možností v poště, protože to působí příjemným, neutrálním dojmem“. Jedno z jejich nastavení gimbalu můžete vidět na obrázku ze zákulisí níže, který ukazuje, jak byli schopni dosáhnout takového vzhledu ve stylu trháku s nastavením malé posádky.
ARRI Alexa Classic:“Plaisir” (krátký příběh)
Mnoho filmů na SXSW experimentuje se způsoby, jak dále rozostřit hranice mezi digitálem a filmem, jako tomu bylo v případě krátkého příběhu Molly Gillis „Plaisir“. Gillisův „Plaisir“ vyprávějící příběh „osamělého Američana, který čelí neopětované lásce na farmářské obci na jihu Francie“, byl natočen na ARRI ALEXA XR a také na staromódní 16mm filmovou kameru Bolex při procházení. malebná pole a zahrady francouzského venkova.
Na obrázku níže můžete vidět Gillisovu posádku při práci nasedající na ARRI ALEXA XR, na kterém jsou filmová DP Melanie Akoka a AC Hanna Mundal. Gillis říká, že nakonec natočila asi 75 % filmu na ALEXA, přičemž 25 % natočila na 16mm pro osobnější efekt a pocit. Konečné výsledky jsou ohromující, rozmarné a odvádějí skvělou práci při kombinaci toho nejlepšího z obou stylů filmových formátů.
Kamera Blackmagic Pocket Cinema 4K:„Sisters“ (krátký příběh)
Zatímco ARRI ALEXA a další možnosti velkoformátových filmových kamer zůstaly nejoblíbenější pro mnoho hlavních funkcí, bylo na kamerách natočeno mnoho filmů SXSW 2021, které by mohly být více v rozpočtu pracujících filmařů a začínajících filmařů. jejich cesta. Jedním z těchto filmů byl krátký výpravný „Sisters“, který napsal a režíroval Jess Brunetto a v hlavních rolích se Sarah Burns a Mary Holland (také s Robem Huebelem a Jormou Tacconeovou).
Jak můžete vidět na obrázku ze zákulisí sdíleném níže, Brunetto a její tým dokázali maximálně využít své dvě kamery Blackmagic Pocket Cinema 4K, s plnou sestavou pro získání nejvyšší možné kvality záznamu. U krátkého filmu, který využívá komedie k prozkoumání některých důležitých témat – jako je smrt a rodina – Brunetto použila obě kamery ke křížovému natáčení svých dvou hlavních rolí současně, aby byla lepší improvizace, načasování a emocionální dopad.
Canon 7D:The Spine of Night (Půlnoční)
SXSW má vždy zálibu v hledání nových, jasných a (často) populárnějších filmů pro svůj nechvalně známý blok Midnighters. Ani letos tomu není jinak. Animovaná epická fantasy The Spine of Night je děsivý, ale úžasný příklad toho, jak šílená a docela krásná může být animace rotoskopu. Scénář a režie Philipa Gelatta a Morgana Galena Kinga, celý film byl rotoskopován ručně na základě hereckých výkonů Richarda E. Granta, Lucy Lawlessové a Pattona Oswalta. Podívejte se na trailer níže.
A i když je film zjevně animovaný, King sdílí, že ve skutečnosti natočili všechny své referenční záběry na Canon 7D před několika lety (abyste měli představu, jak dlouho rotoskopická animace trvá). Jak Gelatt, tak King můžete vidět na fotografii níže, jak předvádějí své domácí referenční nastavení a rekvizity. V případě, že jste zvědaví, použili Canon 50 mm a Sigma Zoom 24-70 mm jako objektivy pro své 7D záběry.
Sony FS7:„Plant Heist“ (krátký dokument)
Když se podíváme na krátké dokumentární filmy a funkce SXSW 2021, vždy existuje velká preference pro všestranné filmové kamery, které si filmaři mohou snadno vzít za běhu, a také poskytují dostatečnou výdrž baterie a flexibilitu pro natáčení za jakýchkoli přirozených světelných podmínek. Pro krátký dokument „Plant Heist“ režírovaný Chelsi a Gabrielem de Cuba se duo rozhodlo použít Sony FS7, který zůstává oblíbenou volbou pro všechny druhy obsahu ve stylu dokumentárních filmů.
„Plant Heist“ vypráví důležitý příběh „kalifornského boje za ochranu cenných původních sukulentů před mezinárodním pytláckým kruhem“. A jak můžete vidět na jednom z obrázků ze zákulisí, je to perfektní kamera pro fotografování v terénu, protože ji lze snadno nastavit v různých zařízeních, jako je držák Steadicam uvedený níže.
Canon C300:Lily svrhává svět (Dokumentární funkce)
Spolu s filmovými kamerami Sony patřily mezi další oblíbené možnosti pro tvůrce dokumentárních filmů řada filmových kamer Canon – Canon C100, C200 a C300. To byl případ Jeremyho Workmana a jeho celovečerního dokumentu Lily Topples the World , která vypráví příběh slavné dominové umělkyně Lily Hevesh. A když mluvíme technicky o této zkušenosti, Workman vysvětluje, že zatímco upřednostnil Canon C300 jako svůj hlavní fotoaparát pro rozhovory a B-roll záběry, zaměstnával také několik dalších vedle své řady kin Canon, včetně Sony A7, GoPro, Canon Vixias, a dokonce i iPhony.
Pokud se podíváte na zákulisí nastavení, můžete vidět, s čím musel Workman pracovat, když se ujal výzev spojených s natáčením složitých nastavení domino. Jak můžete vidět na obrázku níže, Workman by musel být kreativní a používat nástroje, jako je dlouhé rameno jeřábu, aby získal záběry ve filmové kvalitě, aniž by překračoval (nebo potenciálně převracel) některou z pečlivě sestavených konfigurací domino.
