Jeden z nejuznávanějších a nejznámějších kameramanů všech dob, pojďme se blíže podívat na to, čím je dílo Conrada Halla pozoruhodné.
Práce Conrada Halla jako kameramana trvá přes čtyři desetiletí. Získal tři Oscary a je jedním z mála kameramanů, kteří mají hvězdu na hollywoodském chodníku slávy.
Teď vím, že název tohoto článku říká „5 oblíbených záběrů“, ale po opětovném zhlédnutí mnoha Hallových filmů jsem neměl jinou možnost, než vybrat více než pět. Takže se místo toho zaměřím na několik záběrů a/nebo sekvencí z pěti jeho filmů.
1. Cesta do záhuby
Nejprve se dostaneme ke slonovi v místnosti. Cesta do záhuby je vizuální mistrovské dílo. Při sledování v divadle si vybavuji zvláště jednu scénu, při které diváci slyšitelně zalapali po dechu.
V tomto konkrétním okamžiku filmu se mladý Michael Sullivan vrací domů a najde nájemného vraha (Daniel Craig), který na něj zírá oknem předních dveří. Sullivan je ohromen hrůzou a hledí zpět, jistý, že je v bezprostředním nebezpečí.
Když však přejdeme na zadní záběr, vidíme, že Daniel Craig se prostě dívá na svůj vlastní odraz v okně. Když otevře dveře k odchodu, Michael se již schoval do bezpečí temnoty.
Poslední záběr je brilantním použitím kontrastu k zobrazení obou postav ve stejném záběru. Michaelova tvář se rýsuje ve světle z domu, zatímco Daniel Craig vystupuje proti slabému venkovnímu světlu a vnitřnímu světlu domu. Publikum cítí nebezpečí.
Použití odrazu, stínů a kontrastu činí tuto scénu neuvěřitelně intenzivní.
To ilustruje Hallovo mistrovství v tonality, naslouchání jeho začátkům natáčením černobíle. Ve skutečnosti chtěl Hall původně natočitCestu do zatracení v ČB. Nakonec však použili vysoce kontrastní vzhled zahrnující tlumené zelené a hnědé.
Další důvod, proč je to tak vizuálně silné? Neexistuje žádný dialog.
DIY :Věnujte pozornost pozadí. Pohrajte si se zrcadly, abyste odráželi světlo a kreativně využívali odrazy.
2. Americká krása
V roce 2000 jsem opotřeboval svou VHS kopii American Beauty z ukazování všech mých oblíbených snímků mým přátelům. Tento film je plný úžasné kinematografie.
V mé mysli vynikají zejména dva rámy a oba slouží jako dokonalé příklady toho, jak může osvětlení posloužit příběhu.
V tomto záběru Lester Burnham z Kevina Spaceyho fantazíruje o nové přítelkyni své dcery, mladé a krásné Angele Hayes (hraje ji Mena Suvari). Jemné osvětlení a opar dodávají snovou atmosféru. Vyfouknutý paprsek světla přicházející prostředním oknem vypadá, jako by se Lester chystal vstoupit do nebe.
Naproti tomu tento konkrétní záběr má stejnou kompozici, přesto využívá tvrdé, přímé osvětlení. To pomáhá komunikovat tvrdou, hrozivou realitu, kterou mladý Ricky Fitts zažívá. V této scéně Rickyho otec číhá, aby ho konfrontoval a ukáznil. Rozhodně temnější a zlověstnější než Lesterova fantazie.
DIY :Využijte sílu oparu a atmosférického aerosolu a vytvořte zajímavý vzhled.
3. Hledání Bobbyho Fischera
Zatímco mnozí říkají, že Road to Perdition je Hallova nejlepší práce, řekl bych, že Hledání Bobbyho Fischera je ve skutečnosti jeho magnum opus.
Na začátku 90. let a v průběhu své kariéry natočil Hall snímek Hledání Bobbyho Fischera , příběh mladého šachového zázračného dítěte. Podle Hallova agenta mnoho kameramanů odmítlo příležitost natočit tento film, protože „nebylo mnoho vizuálních příležitostí“. Hall dokázal, že se všichni mýlili, a za svou práci vyhrál cenu ASC.
Mým oblíbeným aspektem tohoto filmu je, jak byla velká většina natočena pomocí zblízka. Může to znít rušivě, ale funguje to neuvěřitelně dobře, aby vás vtáhlo do příběhu. Díky těsné kompozici a extrémně malé hloubce ostrosti pomohl Hall ukázat malý pohled na svět sedmiletého hlavního hrdiny a také tlaky, kterým během filmu čelí.
Je to také docela efektivní při střelbě na šachovnici.
Hall zachytil film ve stylu, který nazval „Magic Naturalism“, což v podstatě znamenalo natočit věci tak, jak jsou a zároveň přidává stylistické prvky pro umocnění atmosféry. To zahrnovalo vyfukování světla procházejícího okny.
Dalším rysem, který přidává k magickému naturalismu, je způsob, jakým sluneční světlo neustále pohlcuje herce. Na záběrech interiéru i exteriéru jen zřídka najdete rám, který vypadá plochý.
Jak uděláte, aby šachová partie vypadala zajímavě? Najal jsi Conrada Halla.
DIY :Nebojte se rozfoukat pozadí a použít okraj svého světelného paprsku na herce. Ne vše potřebuje dokonalé tříbodové osvětlení. Nechte to jednoduché. A abyste získali malou hloubku ostrosti, fotografujte s co nejotevřenější clonou.
4. Cool Hand Luke
Věděli jste, že Conrad Hall je ve skutečnosti nevlastním otcem J.J. Abrams? Dobře, to ve skutečnosti není pravda, ale lze s jistotou říci, že je skutečně otcem moderních odleskových čoček.
Na začátku své hollywoodské kariéry se Hall rychle stal známým tím, že porušoval zavedená filmařská pravidla. Jedna věc, která mu poskytla tuto reputaci, bylo jeho přijetí čočkových světlic. Světlice fungují obzvláště dobře v Cool Hand Luke .
V té době se odlesk objektivu považoval za chybu a filmové štáby se jim snažily vyhnout. Hall však tento jev přijal za své a pomocí světlic pomohl ukázat kruté horko, které vězni zažívali při práci pod horkým sluncem.
Hall je známý tím, že jde s proudem a využívá to, co by mnozí jiní kameramani považovali za chyby nebo zátarasy.
Světlice se nacházejí v celém filmu, nejen se světlem ze slunce. To přidalo něco navíc k rebelskému vyznění filmu. Opravdu existuje lepší čas na porušování pravidel než při natáčení filmu o porušování pravidel? Myslím, že ne.
Pokud budete pozorní, najdete světlice v jeho díle, včetně Butch Cassidy a Sundance Kid .
DIY :Stáhněte si těchto 17 ZDARMA anamorfních odlesků objektivu pro svůj další projekt. A nezapomeňte porušovat pravidla, děti.
5. Chladokrevně
Pokud jste nějakou dobu navštěvovali filmovou školu, pravděpodobně jste o tomto záběru slyšeli. Jeden z nejslavnějších snímků Conrada Halla, plačící snímek z Chladnokrevně vlastně nebylo plánováno.
Scéna ukazuje Roberta Blakea v emocionálně vypjatém okamžiku, jak přednáší své repliky, když stojí u okna. Venku prší a skrz sklo prosvítá zdroj světla.
Po nasvícení scény si Hall všiml, že stíny kapiček vody promítají na Robertovu tvář a připomínají slzy. Nejen, že to byl zajímavý pohled, ale výrazně to pomohlo příběhu.
Hall se o tom zmínil řediteli Richardu Brooksovi a ti záběr úspěšně zachytili. Scéně dále pomohlo to, že Blake ve skutečnosti neplakal, ale spíše hrál scénu přímočaře.
DIY :Experimentujte s umístěním předmětů mezi světlo a vaše předměty. A pohrajte si s projekcí.