Podívejte se zpět na nejlepších filmových záběrech a sekvencích z nezávislého trháku DP Bradforda Younga.
Studium filmových stylů Bradforda Younga se dá hodně naučit. Young je v první řadě dokonalým příkladem toho, jak se může začínající kameraman prosadit v oboru. Youngův vzestup od krátkých filmů přes nezávislé filmy až po velkorozpočtové trháky je inspirativní a docela dosažitelný pro každého, kdo má správnou kombinaci talentu, dovedností a energie.
Ale čím skutečně vyniká kinematografie Bradforda Younga? Pojďme prozkoumat některé z nejlepších ukázek Youngova bystrého oka pro kompozici, zaměření a charakter, s příklady z některých z jeho nejlepších děl za ta léta.
1. Ain’t Them Bodies Saints (2013)
Jeden z mých nejoblíbenějších filmů kariéry Bradforda Younga je jeden z jeho prvních – Aint Them Bodies Saints . Režisér David Lowrey, texaský filmař spolupracoval s Youngem na vytvoření vzhledu a stylu evokujícího práci Terrence Malicka s Emmanuelem Lubezkim na filmech jako Strom života .
Jak můžete vidět na tomto snímku výše, Youngova kinematografie je blízká a osobní. Více z klipu můžete vidět v upoutávce, ale je neuvěřitelně naturalistický a spoléhá na přirozené světlo a přirozený pohyb. V Youngových filmech se zřídkakdy používá stativ nebo statická kamera, ale tato brzy definuje jeho organický vzhled a přístup.
2. Nejnásilnější rok (2014)
V návaznosti na Ain’t Them Bodies Saints , Young spolupracoval s dalším nadějným režisérem, J. C. Chandorem, na svém celovečerním filmu Nejnásilnější rok . I když je to podobné jako Svatí ve svém naturalistickém přístupu a nostalgické náladě byl film pro Younga celkově odlišným stylem. Podívejte se na několik příkladů kinematografie a stylu režie Younga a Chandora v této vinětě ze zákulisí:
Celkově měl Young za úkol vytvořit mnohem stabilnější vzhled, který divákům umožní sledovat příběh prostřednictvím rámování a hereckých výkonů. Méně používá ruční nebo nestabilní pohyb. Záběry jsou však stále plné naturalizovaného světla a kompozic.
Nejvíce filmové prvky v Nejnásilnějším roce , který můžete najít v celé Youngově filmografii, je jeho zálibou v temnotě a přidávání negativní výplně. Young tvrdě pracuje na tom, aby na mnoha svých předmětech vytvořil co nejvíce temnoty na světlejších pozadích New Yorku 80. let.
3. Selma (2014)
Jedním z nejdůležitějších filmů Youngovy kinematografické kariéry (zatím) byla Selma , v režii Avy DuVernay, vyprávějící příběh slavných pochodů za hlasovací práva Martina Luthera Kinga Jr. v Alabamě. Young, který měl za úkol zachytit historické okamžiky i intenzivní emocionální drama, nezklamal díky kinematografii, která se ukázala být historicky věrná a zároveň i osobní.
Jak můžete vidět na dalším z mých oblíbených záběrů z Youngovy kariéry, můžeme vidět, jak Young preferuje zůstat v blízkosti, zatímco vyvíjí kompozice, které hluboce promlouvají k postavám – jejich emocím a přesvědčením. Níže si můžete poslechnout, jak Young mluví o tomto procesu trochu více, včetně toho, proč se rozhodl pro zachycení těchto důležitých filmových momentů použít detailní záběry na dlouhé záběry.
4. Příjezd (2016)
Konečně, když přejdeme k filmu, o kterém bych mohl napsat celý článek s ohledem na Youngovu kinematografii, máme Příjezd . Režie Denis Villeneuve, kameraman v Arrival patří k tomu nejlepšímu v Youngově kariéře – a ve skutečnosti vedlo k tomu, že Young získal nominaci na Oscara. Příjezd byl jedním z jeho prvních filmů, který v rámci jeho kinematografických zájmů silně spoléhal na VFX a zelená plátna (nebo v tomto případě modrá plátna).
Jak však můžete vidět na kompilaci výše, mnoho z nejlepších záběrů a kompozic není naplněno těžkými efekty nebo mimozemšťany, ale místo toho předvádí intimnější stránku Youngovy kinematografie. Toto je možná Youngovo největší dílo, protože skutečně září tím, že našel správnou rovnováhu mezi naturalistickým osvětlením a negativní výplní.
A přestože se jedná o projekt s větším rozpočtem s mimozemšťany CGI, jak můžete vidět na vinětě níže, stále používal spoustu každodenních kinematografických tipů a triků – jako odrazové desky a rozptyl světla – aby pomohl vytvořit své jemné, ale ostré snímky. .
5) Sólo:Příběh Star Wars (2018)
Když zabalíme našich pět nejlepších snímků Youngovy kariéry, máme dokonalý příklad toho, jak se nezávislý kameraman mohl stát trhákem DP díky své práci na Solo:Příběh Star Wars . Původně se Young spojil s režiséry Philem Lordem a Christopherem Millerem, kteří poněkud kontroverzně opustili projekt, který pak dokončil režisér Ron Howard.
Navzdory změně v režii však Youngova kinematografie zůstala stabilní a konzistentní po celou dobu, protože byl do značné míry pověřen výzvou uzemnit fantastické prvky sci-fi vesmíru do temnějšího, reálnějšího světa.
Z hlediska výbavy byl Young požádán, aby nafotil tuto velkorozpočtovou funkci na ARRI ALEXA 65 se směsí objektivů ARRI Prime DNA, Zeiss Super Speed a CamTec Falcon Full Frame v sestavách s ARRI ALEXA Mini a ARRI ALEXA XT. Plus.
Jak můžete vidět na jednom z mých oblíbených záběrů výše, stejně jako na mashup videu, Young byl schopen použít větší formát k vytvoření těsných a uzemněných obrázků, spoléhal se více na tlumené osvětlení oproti kompozicím s vysokým tónem, aby vytvořil více ostré obrázky. připomínající drsné westerny francouzské nové vlny než fantastické space opery.