REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Analýza rozsáhlé a všestranné kinematografie Janusze Kamińského

Janusz Kamiński jako dlouholetý spolupracovník Stevena Spielberga přispěl k oživení široké škály filmových klasik.

Pokud existuje něco, co na kariéře a kinematografii Janusze Kamińského vyniká, pak je to naprostá velikost a rozsah jeho schopností. Počínaje Grim Prairie Tales v roce 1990, malý nezávislý hororový film, Kamiński pracoval s ohromujícím tempem, často dokončil několik projektů ročně. Míří do čtyř desetiletí plodné tvorby.

A zatímco Kamiński spolupracoval s několika významnými režiséry, jako je Cameron Crowe (Jerry Maguire ), Judd Apatow (Funny People ) a James L. Brooks (Jak to víte ), Kamiński bude možná vždy nejlépe známý jako pravá ruka věčného hollywoodského autora Stevena Spielberga – s nímž Kamiński spolupracoval na 18 filmech (a stále přibývají).

Od jeho první velké přestávky se Spielbergem na Schindlerově seznamu , Kamiński spolupracoval s režisérem blockbusteru během pozdějšího oživení kariéry. Jejich práce zahrnuje širokou škálu projektů a hitů, od drsných válečných filmů jako Zachraňte vojína Ryana , až po vysoce koncepční akční sci-fi jako Zpráva o menšinách , na uznávané životopisné filmy jako Lincoln a dokonce i 3D animované cesty jako Tintinova dobrodružství .

Na cestě, jako svědomitý partner Spielbergových zjevných a všestranných talentů na vyprávění, Kamiński dokázal podobně přizpůsobit své filmové styly tak, aby vyhovovaly projektům a příběhům všeho druhu. Přesto, v jádru jeho práce, mnoho z jeho hlavních kinematografických principů zůstává stejných a tvoří vodítko, kterým se mohou všichni kameramani a filmaři řídit, když čelí rozsáhlým projektům a pokrokovým technologiím.

Spuštění ve světle a tmě

Když se vrátím přes Kamińského filmografii, líbí se mi, že úvodní úvodní záběr jeho první spolupráce se Spielbergem není obří sci-fi robot, epická bitevní scéna nebo mystifikující 3D animace. Je to jednoduše detailní záběr temnoty osvětlený úderem osamělé zápalky v Schindlerově seznamu .

Kamiński měl během své kariéry jistě spoustu příležitostí uplatnit svou kreativitu a kinematografickou zdatnost, ale je to jeho první spolupráce, která slouží jako nejlepší příklad toho, jak se dívá na kinematografii. Síla světla a temnoty je skutečným klíčem ke kterékoli z jeho skladeb. Bez ohledu na to, zda na svých projektech natáčíte dramatické nízké tóny nebo rozumné vysoké tóny, použití těchto základních prvků je velmi důležité pro to, jak mohou kameramani začít své projekty přivádět k životu.

Mentalita „Forma následuje funkci“

Jako DP musel Kamiński přizpůsobit svůj styl široké škále projektů. Aby vyhověl těmto požadavkům, vypěstoval si při utváření vizuální podoby svých projektů mentalitu „forma následuje funkci“. Kamiński uznává, že se bude vždy vyjadřovat a přidávat svůj vlastní charakter všemu, na čem pracuje – vědomě i nevědomě –, ale také uznává, že ne každý projekt by měl vypadat stejně. Ve skutečnosti se většinou budou dramaticky lišit.

Světelné struktury pro černobílé historické drama, jako je Schindlerův seznam , i když jsou v principu stejné, u romantické komedie jako Jerry Maguire se budou lišit nebo animované dobrodružství vhodné pro děti jako The BFG . V každém případě však Kamiński najde způsob, jak přizpůsobit svou formu, aby sledovala funkci režisérova příběhu, který se snaží reprezentovat.

De-glamorizované a naturalistické vyprávění příběhů

Jedním z nejlepších způsobů, jak se plně ponořit do Kamińského kinematografie, je rozdělit ji do tří různých typů filmů, na kterých pracoval – opět převážně ve spolupráci se Spielbergem. První skupinou jsou jeho naturalistické válečné, špionážní, špionážní a dramatické filmy, včetně příkladů jako Schindlerův seznam , Zachraňte vojína Ryana , Mnichov , Most špiónů a Příspěvek . Můžete slyšet, jak Kamiński mluví o svém naturalistickém procesu „deglamorizace“ svých snímků v této skvělé diskusi u kulatého stolu s jeho dalšími uznávanými kolegy z DP, včetně Hoyte Van Hoytemy, Rachel Morrison a Rogera Deakinse.

Pro tyto projekty Kamiński využívá prvky dokumentárního vyprávění, zálibu v pohybech kamery v daném okamžiku, včetně ručních a steadicamových nastavení zblízka a osobních, a odbarvování obchází zrnitý film se sníženou saturací a zvýšeným kontrastem.

Oživení velkých sci-fi a dobrodružných podívaných

Druhým kinematografickým stylem byste mohli mnoho Kamińského projektů zařadit do skupiny velkorozpočtových trháků, včetně velkých akčních, dobrodružných a sci-fi filmů. Patří mezi ně franšízy, díky nimž jsou Spielberg a Kamiński možná nejlépe známí publiku po celém světě.

Při čerpání z minulých dílů (jako v případě Kamińského, který si vybral Jurský park a Indiana Jones franšízy z předchozích RP) a vlivy (jako je tomu v případě Kamińského, který přebírá Stanleyho Kubricka pro A.I. a Orson Welles za Válku světů ), Kamiński byl opakovaně pověřen úkolem uvést do života některé z nejambicióznějších velkých filmových podívaných.

Dělá to kombinací svého vlastního jedinečného naturalistického vzhledu a technik se Spielbergovým velkým důrazem na předvizualizační technologii a bystrým okem pro kontrolu a detail. V této sérii o natáčení Války světů můžete sledovat mnohem více o intenzivním procesu výroby Kamińského a Spielberga před vizí. .

Přijetí kinematografie pro CGI a animaci

A konečně třetí kinematografickou skupinou Kamińského filmů jsou styly zaměřené na budoucnost, které pocházejí z CGI a animace. Z plně 3D počítačově animovaného dobrodružného filmu The Adventures of Tintin , na hybridní živou akci a počítačově generovanou funkci The BFG , k mnoha podobným prvkům v projektech náročných na CGI, jako je Indiana Jones a Království křišťálové lebky a Ready Player One , Kamiński se musel posunout ještě dále do nových technologií, aby oživil své filmové cítění.

V tomto okamžiku Kamińskiho kolaborativní kariéry se Spielbergem se hodně vzdálil původnímu černobílému záběru zápasu, protože byl vyzván, aby přijal přední místa moderní technologické filmové tvorby. Přesto, zatímco brýle vyrostly, záběry zůstávají stejné.

Pomocí Ready Player One jako nejlepší příklad toho, jak nové technologie budou utvářet budoucnost kinematografie, máme Kamińského, který se rozhodl propojit CGI ztvárnění cizích světů a postav s některými z nejsložitějších ztvárnění lidských postav a skutečných prostředí. Můžete se podívat na několik skvělých podrobností o VFX na toto téma od Digital Domain a také ve výše uvedeném zákulisí, které – i když se samozřejmě soustředíte na Spielbergovy postřehy – můžete vidět Kamińského na place s hledáčkem v ruce, určit, jak se přizpůsobí, aby natočil další ránu.


  1. Ředitel a DP

  2. Rozdíly mezi All-I a IPB kompresí

  3. Traverse the Unknown:Inovativní kinematografie Matthew Libatíque

  4. Vzpomínka na kinematografii zesnulého Michaela Chapmana

  5. Auteur Cinematography "Peter Andrews" alias Steven Soderbergh

  6. Zkoumání historie a oživení poměru 4:3

  7. Průvodce kinematografií:Efektivní využití detailu

  8. Smrt a znovuzrození Zoomu

  9. Kinematografické tipy od těch nejlepších v oboru

  1. On Fading to Black:Hows, The Whens, and The Whys

  2. Režie Fight Cinematography:The Right Way and The Wrong Way

  3. Dědictví Craiga Cartera:Mistr řemeslník a vypravěč

  4. Pochopení (a občas ignorování) pravidla 180 stupňů

  5. Pochopení tonálních hodnot a důležitosti kontrastu

  6. Jonah Hill o psaní a režii v polovině 90. let – a tipy, které se naučil od velikánů

  7. Look and Feel:Analýza práce 7 fantastických ženských filmařů

  8. Jak Outsider poskytl intimní kinematografii Oscarem oceněného filmu „Moonlight“ a fotografie, které ho ovlivnily

  9. Podívejte se do nebe:Průvodce kinematografickými drony a zákony, kterými se řídí

Video produkce