Pojďme se ponořit do kreativního, experimentálního, a vysoce subjektivní kinematografie renomovaného DP Matthew Libatíque.
Ve věku pětadvaceti let, když dokončil magisterské studium kinematografie na konzervatoři AFI, Matthew Libatíque spolupracoval se svým kolegou studentem AFI Darrenem Aronofskym na krátkém filmu s názvem „Protozoa“. Toto počáteční partnerství by vedlo k šesti celovečerním filmovým spolupracím a zahájení jedné z největších kinematografických kariér v moderní kinematografii.
Od doby, kdy stál poprvé za kamerou s Aronofskym, Libatíque získal uznání kritiky za řadu Aronofského filmů, včetně Requiem za sen , Fontána , Černá labuť a Matka! . Několikrát také spolupracoval s dalšími autory a úspěšnými komerčními režiséry, včetně Spikea Lee (She Hate Me ,Uvnitř člověka ), Joel Schumacher (Tigerland ,Telefonní budka ) a Jon Favreau (Iron Man , Iron Man 2 ), stejně jako jednorázové akce s velkými jmény jako Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Fincher a Bradley Cooper.
Jak se z mladého rodilého Newyorčana, který se naučil fotografovat od svého zesnulého otce s jednoduchým fotoaparátem Nikon, stala kinematografická superstar? A jak z něj raná spolupráce Libatíque s Aronofskym udělala jednoho z nejexplorativnějších a nejinovativnějších DP v současné době v oboru? Pojďme se podívat na jedinečné cítění Libatíque a zjistit, jak i vy můžete využít kinematografii k překonání neznáma.
Inovativní techniky
První věc, kterou většina lidí zmiňuje, když mluví o kinematografii Libatíque – nebo dokonce jen o filmové tvorbě Aronofského, pokud jde o jejich spolupráci – jsou inovativní triky a techniky kamery. Můžete je vidět v Libatíqueových projektech a datovat je do jeho nejranějších dnů experimentování s různými ovládacími prvky proměnlivé rychlosti a dvojexpozicí zpětného snímku.
Konkrétně se podíváme na některé z jeho prvních filmů – jako Requiem for a Dream — Libatíque sklidil velké uznání za své kreativní přístupy k implementaci rychlých montáží a neklidných snímkových frekvencí, stejně jako některé z nejlepších využití snímání SnorriCam kterýmkoli DP v nedávné historii.
Reverzní fólie a reflexní osvětlení
Ohlédnutí za kariérou Libatíque odhaluje, že většinu svých filmů natáčel na reverzní film, což pomáhá vysvětlit, jak z obrázku na obrázek vytvořil tak charakteristické drsné a syrové obrazy. Jeho zaměření na reflexní osvětlení také zdůrazňuje, jak přesná musí být jeho kontrola nad výškami a hloubkami v jeho záběrech, zvláště když se zabývá často ručními a pohyblivými sekvencemi z filmů jako Black Swan .
Ve výše uvedeném klipu ARRI Libatíque přiznává, že i na svých digitálně natočených projektech stále používá reflexní metr a používá „křivku, která reflexně odečítá něčí tón pleti“, protože tak jeho oko zpracovává světlo a barvy. za každý výstřel. A i když reverzní film nemusí být vhodný pro každé DP a každý projekt, jeho vzhled se v tuto chvíli stal téměř synonymem kinematografie Libatíque.
Subjektivní kamera a záběry zblízka
Když mluvíme o jeho práci s Aronofskym, ale také jako o stylu a tématu, které lze nalézt v jeho spolupracích, je kamera Libatíque často značně subjektivní a zaměřuje se na postavy a jejich emoce zblízka. Nejvýrazněji to můžete vidět ve filmech jako Matka! , Schumacherova telefonní budka a Leeho Inside Man , kde vás často roztřesená a ruční kamera postaví do popředí a osobního kontaktu s postavami, jejich emocionální stav je jasně vidět – někdy na bolestnou dobu.
V těchto případech Libatíque pracuje s parametry režiséra, aby tyto rámy namaloval a poskytl osvětlení a kompozici potřebné k oživení těchto emocí. Nebo, jak to říká Libatíque, pracovat v rámci „čtyř rohů“ rámu a nechat režii a herectví, aby vyplnily zbytek.
Manické pohyby v čase a prostoru
Vždy je zajímavé ponořit se do filmů, které inspirovaly některé z vašich oblíbených kameramanů v letech jejich formování. Libatíque miluje knihu Spike Lee Do the Right Thing (jak je podrobně uvedeno ve video eseji Fandor výše) jistě vysvětluje mnohé o tom, jak Libatíque rozvinul svůj vlastní smysl pro pohyb ve svých kompozicích.
Pokryli jsme jeho inovativní a kreativní přístupy k nakládání s časem, a to jak rychlým, tak pomalým pohybem, abychom pokřivili naše očekávání. Libatíque však ve svých projektech využívá i prostor a vkládá diváky do příběhu velkorysým používáním handheldu a steadicamu. Nechvalně známý SnorriCam poskytuje další příklad toho, jak může být bouřlivý pohyb v sekvenci Libatíque, se šikmými úhly a trhanými švihy, které zvyšují energii a emoce v jeho záběrech a scénách.
Zdokonalování základních principů filmové tvorby
A nakonec může mnohé překvapit, když zjistí, že Libatíque je ve skutečnosti více než schopný režisér, který by se tomu mohl věnovat jako kariéře, kdyby tak úspěšně nepropadl kinematografii.
Libatíque zaznamenal, že upřednostňuje natáčení na film před digitálním, ale pokud jde o jeho vlastní projekty, rychle se adaptoval na více DIY a nezávislých filmařských stylů, včetně natáčení svého nedávného celovečerního filmu A Different Beyond s Fujifilm X-T3.
Libatíque můžete vidět při práci na natáčení ve featurette výše. Je to vlastně docela fascinující pohled na to, jak může filmař velkého jména projít kamerou v hodnotě 1 000 dolarů mnoha stejnými procesy, jako by to udělal u velkého trháku, jako je Iron Man nebo Zrodila se hvězda .
Od zaměření na kompozici, nasvícení a inovativní techniky skutečně ukazuje, jak zakořenění v základech a zároveň stále hledání něčeho víc může proměnit jakýkoli projekt ve film, který odstartuje kariéru.