Vědět, jak rychle a bezpečně řešit problémy na place, může ušetřit celou produkci. Zde jsou kritické oblasti, na které je třeba se zaměřit.
Přiznejme si to, při práci ve filmové a video produkci se vyskytnou problémy, které se objeví i na těch nejtěsnějších scénách. To přichází s územím. Nejen, že se tu a tam vyskytnou drobné chyby – jako zhasnutí světla, porucha šatníku nebo herci, kteří zapomenou své repliky – mohou se také vyskytnout rozsáhlé problémy, které potenciálně zcela zničí produkci a zapojí herce a štáb. nebezpečí.
To je důvod, proč je pro každého filmaře, režiséra nebo producenta důležité, aby dobře plánoval, podle toho naplánoval, předem přijal skutečná opatření k vyřešení všech potenciálních bezpečnostních problémů a, jak víte, stále očekával neočekávané.
Pojďme se podívat na několik praktických tipů a důležitých bezpečnostních opatření, která mohou producentům filmů a videí pomoci zvládnout jakékoli nechtěné nebo neočekávané překážky při natáčení na místě.
Vážné mimořádné události
Byl jsem na mnoha filmových scénách, velkých i malých. A i když je každá sada jiná, vždy existovaly protokoly pro řešení zranění a mimořádných událostí.
U větších produkcí – natáčení celovečerních filmů, komerčních nebo firemních videí ve velkém měřítku atd. – je téměř vždy přítomen a kdykoli k dispozici bezpečnostní dozor na místě. Tato osoba začíná pracovat v rané fázi předprodukce, aby zajistila zavedení a dodržování úplných bezpečnostních norem v průběhu celé výroby.
Ve skutečnosti si můžete přečíst nejnovější Pokyny pro bezpečnost výroby, jak je nastínil SAG-AFTRA (které zahrnují nové aktualizace pro pokrok ve výrobě během éry COVID-19).
Na bezpečnost však lze často zapomínat právě u menší produkce a DIY indie natáčení. V těchto situacích se mimořádné události mohou rychle stát obrovskými překážkami, které často zcela zastaví výrobu. Při plánování natáčení jsou zásadní bezpečnostní protokoly, jako jsou každodenní schůzky, jasné sdělování obav a plánů a nastavení stanovišť pro zranění, popáleniny a obecnou první pomoc.
Pokud není k dispozici celodenní dozor nad bezpečností, může to, že se této role ujme producent, velkou pomocí, aby vaše sady nejen bezpečně běžely, ale také podle plánu.
Bezpečnostní opatření pro kaskadérské kousky
Jedna neopatrná chyba může rychle vykolejit celou produkci, takže zvládnutí kaskadérských kousků s náležitou bezpečností, plánováním a opatrností je zásadní.
A i když jsem nebyl na mnoha scénách, které zahrnují velké kaskadérské kousky, máme skvělý rozhovor a featurette (viz výše) s Johnem Cannem, profesionálním kaskadérem a koordinátorem, který se zastavil v kanceláři Shutterstock, aby ukázal, jak bezpečně provádět všechny druhy úderů, kopů a odtrhávacích úderů.
Je zřejmé, že s kaskadérskými kousky by se mělo zacházet opatrně, doufejme, že profesionální koordinátor jako Cann. Z produkčního hlediska nikdy neplánujte, aby byly kaskadérské kousky dokončeny v krátké časové ose. Kaskadérská představení se obvykle natáčejí ve vlastní dny a vyžadují spoustu času, aby se herci a umělci pořádně zahřáli a nacvičili, než se pustíte do hry. Kaskadérské dny jsou obvykle ponechány na různé části vašeho produkčního plánu, aby se umožnilo jak zpoždění (protože kaskadérské kousky jsou obvykle vysoce technické na natáčení), tak čas na zotavení vašich herců.
Plány a zpoždění
Což nás přivádí k plánování a zvládání nevyhnutelných zpoždění. Na základě svých produkčních zkušeností bych vám doporučil pevný, ale realistický harmonogram vašeho projektu, ke kterému přistupujte s vědomím, že se věci pokazí, budete zaostávat a budete si muset najít čas na to, abyste se vyrovnali se zpožděním a znovu. -střílí.
U menších a kratších videoprojektů bych doporučoval nechat třicet minut až hodinu naplánováno na každou produkci, aby se zvládla případná zpoždění. Pokud pracujete s klienty nebo posádkou, která nemusí rozumět vašim obavám, dobrým trikem je zajistit, aby váš čas na odložení veškerého vybavení a zabalení byl alespoň stejný jako váš čas na nastavení – ne-li delší. . Pomůže vám to, protože rozbití obvykle probíhá rychleji než nastavení, takže si často můžete během chvilky ukrojit malá okna.
Pokud jde o produkci ve větším měřítku, dochází ke zpožděním a přetáčením tak pravidelně, že s nimi producenti často počítají již na začátku svého plánování a rozpočtu.
Pamatujte, že k těmto zpožděním dojde a jsou normální. Pokud s nimi započítáte dříve než později, můžete dodržet plán.
Místa a počasí
Bez ohledu na to, jak moc jste plánovali, existuje jeden prvek, který nikdy nebudete moci ovládat – prvky. Počasí se změní, váš rozvrh bude k čertu.
Zde můžete použít několik přístupů. Jedním z nich, jak bylo právě zmíněno, je pochopit, že počasí je mimo vaši kontrolu, takže si vyhraďte čas na čekání, až se počasí změní. Můžete to udělat tak, že za běhu změníte svůj rozvrh na natáčení interiérových scén, dokud se počasí nezmění podle vašich představ, nebo vyhledáním různých úhlů nebo způsobů natáčení, aniž by se ve vašich záběrech projevilo skutečné počasí. Tato metoda však vyžaduje trpělivost, hodně plánování a spoustu času ztraceného diskusí o jiných přístupech za letu. Pokud chcete tento přístup vyzkoušet, zde je několik užitečných zdrojů:
- Tipy pro natáčení v dešti
- 7 tipů pro manipulaci s vybavením fotoaparátu v mrazu
- Šest tipů pro natáčení v jasném slunečním světle
Další možností by bylo naplánovat natáčení co největší části vašeho projektu v kontrolovaném prostředí, kde venkovní počasí nemůže ovlivnit počasí, které chcete zobrazit v jakékoli scéně nebo prostředí.
Můžete to udělat vytvořením vlastního počasí s praktickými efekty a chytrými DIY triky nebo přidáním prvků počasí v postprodukci. Obě tyto možnosti vyžadují mnohem více plánování předem, ale pokud jsou správně organizovány, mohou přinést výsledky, které se vyrovnají skutečné střelbě. Zde je několik skvělých průvodců a zdrojů:
- Vytvořte déšť, sníh a mlhu pomocí těchto nízkorozpočtových efektů
- Jak na počasí a věkové rekvizity
Zobrazit problém, nahlásit problém
Konečně, jeden z nejlepších triků, které jsem pochytil na dobře vedených filmových scénách, je mantra „vidět problém, nahlásit problém“. Je důležité, aby se to naučili všichni na všech filmových scénách, protože je to opravdu nejlepší způsob, jak včas odhalit potenciální problémy nebo problémy, než ignorovat varovné signály, které se později mohou stát obrovskými problémy.
Tento přístup přichází shora dolů a vyžaduje, aby producenti, režiséři a vedoucí oddělení umožnili členům štábu a hercům promluvit, když vidí něco špatného a nebezpečného.
Vyžaduje to také důvěru a pochopení, že ozvat se povede k řešení problému, nikoli konverzaci o tom, čí role je co dělat.
Příkladem může být situace, kdy si někdo z kameramanského týmu všimne, že se s výstrojí manipuluje nahodile, pokud se kamery nebo světla nebezpečně zahřívají, nebo pokud záběry tlačí příliš dlouho bez přestávek nebo příležitostí k odpočinku a překontrolování nastavení.
Pokud dokážete vytvořit systém, který umožňuje produktivní komunikaci, vzájemnou důvěru a sdílenou odpovědnost, pak lze neúspěchy během výroby absolutně minimalizovat.