Když jsem vyrůstal, uchvátily mě filmy Jackieho Chana pro jejich šílené kaskadérské kousky, nádherně choreografické akční sekvence a veselou fyzickou komedii. Jeho akční scény jsou vizuálně ohromující a strhující a hrají postavy smolařů, kteří bojují proti nemožné přesile. Chanova oddanost svému řemeslu je nezpochybnitelná, ale možná se mu jako akčnímu režisérovi nedostalo dostatečné uznání. V tomto videu filmař Tony Zhou rozebírá techniky rámování a střihu, které hongkongští režiséři používají k vytváření poutavých bojových scén, a zdůrazňuje, kolik z těchto technik v dnešních hollywoodských filmech chybí. Pokud se chcete stát filmařem, musíte se podívat na toto.
V tomto klipu Chan vysvětluje důležitost statického širokoúhlého záběru pro nastolení rytmu a vytvoření jasnosti. Umožňuje také divákovi zažít akci a reakci ve stejném záběru a umožňuje divákovi cítit pohyby. Je to osvěžující přestávka od nejistých cam triků oblíbených režisérů, jako je Brett Ratner, J.J. Abrams nebo Michael Bay. Přestože natočili fantastické filmy, jejich rychlé střihové techniky často maří akční sekvence a zatemňují pohyby postavy, čímž diváky okrádají o plný dopad některých vzrušujících scén.
Zbytek videa je velmi zábavné sledovat a připomíná mi, proč je Jackie Chan takovou legendou kinematografie bojových umění. Je to bystrá analýza toho, proč byly jeho filmy tak zábavné a možná proč jeho americké filmy tak úplně nezasáhly. Podívejte se až do konce na to, co Zhou označuje za „největší scénu smrti ve filmové historii“.
Přes Boooooom