Dnes budeme diskutovat o tom, jak vytvořit soudržnější akční sekvenci, když se zabýváme bojem z ruky do ruky a také akčními scénami na velké vzdálenosti.
Představte si film, kde v každé důležité dialogové scéně na sebe herci jen křičí. Vyfukují zvukové úrovně, jejich slova se míjejí, mluví jeden přes druhého, a přestože tu a tam zachytíte pár slov, nemůžete ve skutečnosti pochopit, co se děje. Nebo si představte dialogovou scénu, ve které jsou slova křišťálově čistá, ale kvůli kinematografii si nejste úplně jisti, kdo s kým mluví, kam se má dívat, nebo jestli spolu herci byli dokonce na stejném natáčení. .
Pro mě je oba scénáře trochu hrozné. Nikdy bychom nepřijali tento chaos v důležitých dialogových scénách našeho filmu, tak proč někteří filmaři považují za přijatelné natáčet akční sekvence se stejnou nedbalostí?
První scénář při aplikaci na akční scény (roztřesená kamera, obtížně sledovatelná akce atd.) jsem podrobně rozebral v článku Režie bojové kinematografie:Správná a špatná cesta. V tomto článku chci pokrýt druhý scénář, ve kterém se akce cítí nesouvislá. Můžete být schopni jasně říct, co se děje v každém záběru, ale jako celek to působí trochu bez života, jako by jedna osoba právě mluvila do zdi. Budu mluvit o tom, jak vytvořit koheznější akční sekvenci tím, že se zaměříte na zapojení vašich protivníků a poháníte scénu kupředu prostřednictvím příčiny a následku.
Akční scény se ve filmu odehrávají, protože postava musí překonat překážku, jako je nebezpečný scénář nebo zlý padouch. Akce je vzrušující, protože náš hrdina se musí zapojit do určité formy tělesnosti, aby dosáhl svého cíle. Pokud však nedokážeme zachytit tuto dynamiku, skončí to pocitem jako náhodné výstřely spojené dohromady. Tento koncept lze snadněji zprostředkovat přestřelkou. Podívejte se na tento klip z filmu Mile 22 .
Zřídka, pokud vůbec, se dostaneme přes rameno, kde Mark Wahlberg (nebo jeho spojenci) pálí na nepřítele. Záběrů na hrdiny a padouchy pohromadě je málo. Kromě jednoho z posledních záběrů tato sekvence působí téměř jako dvě různé scény smíchané dohromady. Porovnejte to se scénou s odstřelovačem z Bourne Identita , první Bourneův film.
Na první pohled může tato scéna vypadat podobně jako Míle 22 ale je tu jeden obrovský rozdíl:každá soupeřova akce ovlivňuje druhou. Jinými slovy, je zde zajímavá příčina a následek . Vidíme odraz výbuchu plynu a jeho kouř zakrývá odstřelovači výhled. Vidíme a chápeme, jak funguje Jasonova taktika a jak ovlivňuje jeho soupeře. Na rozdíl od 22. míle existuje neustálá příčina a následek, které určují rozhodnutí každého hráče , kde nám skoro musí připomínat, že Mark Wahlberg a spol. jsou v nebezpečí.
Toto zapojení je jedním z důvodů Johna Wicka filmy jsou tak úžasné. Navzdory intenzivnímu používání střelných zbraní zachycuje choreografie a kinematografie Wicka, jak neustále zapojuje své nepřátele. Vidíme a cítíme příčinu a následek. Nepřátelé nejsou nějakou vzdálenou hrozbou bez tváře – i když nosí doslovné masky. Ve skutečnosti je všechny vidíte na mnoha snímcích pohromadě. Palebná síla nepřítele ovlivňuje Wickova rozhodnutí a zapojuje obě strany do skutečného boje. Představte si následující scénu, ale místo plynulé bitvy je to jen série detailních záběrů na každého soupeře. Bez dynamiky zapojení by scéna působila zcela plochě.
Snad jedním z nejlepších odkazů na skvělé akční sekvence je Spielbergova práce v Indiana Jones a poslední křížová výprava . Každá akční scéna je vzrušující a dynamická. I při sledování zády k sobě máte stále pocit očekávání, když sledujete Indiana Jonese, jak bojuje o život. Spielberg těchto vzrušujících a dynamických akčních scén dosahuje obratným zachycením Indyho střetnutí s jeho protivníky.
Pokud chcete vylepšit své vlastní akční sekvence před kamerou, nezapomeňte zachytit pocit zapojení. Neberte to tak, že vaše akční záběry musí být poutavé – to je samozřejmost. Vaši protivníci se musí doslova zapojit a vy musíte tuto dynamiku příčiny a následku zachytit na obrazovce. Zjistěte, že činy hrdinů a padouchů mají důsledky, které ovlivňují rozhodnutí a výsledky scény, tím, že každý hráč bude reagovat a přizpůsobit se situaci. A měli byste usilovat o to, aby většina záběrů obsahovala JAK hrdinu, tak padoucha, zejména v bojích na dálku. Při natáčení další akční scény mějte na paměti tyto dva principy a vyhněte se vzorci obráceného záběru. A pamatujte, že tyto koncepty se nevztahují jen na akční scény z ruky do ruky a dlouhé záběry! Vztahují se na cokoli v akčním vesmíru, kde náročné scény mohou urychlit tempo příběhu, jako jsou honičky a loupeže.
Objevte další kinematografické a filmařské tipy v těchto článcích:
- Vše, co potřebujete vědět o Chroma Key a záznamu ze zelené obrazovky
- 5 tipů, jak vytvořit skvělý krátký dokumentární film
- Zvládnutí jemných technik přiblížení a vražení
- Výběr poměru stran:Průvodce vším, co potřebujete vědět
- 7 výukových programů o přidání „filmového“ vzhledu do vašich videí