Podívejte se na některé z nejteplejších filmů všech dob, když zkoumáme, co je dělá tak vizuálně jasnými a přitažlivými.
Když si člověk vzpomene na hřejivé filmy, moje mysl okamžitě přejde k jedné sestřihové sekvenci z Do the Right Thing od Spikea Leeho . V sérii záběrů Lee využívá každý filmařský trik ve svém arzenálu, aby informoval diváky, že se nacházíte v jasných, horkých a rušných ulicích New York City. Titulky novin tento den prohlašují za nejteplejší den v roce, v uších vám buší pikantní hudba a vy pocítíte vizuální vlnu úlevy, když postavy roztrhly požární hydrant, aby se ochladily.
A zatímco mnoho prvků této slavné scény pochází z režie, soundtracku, postav a akce, filmaři i kameramani mají k dispozici ještě více způsobů, jak vizuálně vytvořit teplo na plátně. Pojďme se podívat na pět vizuálně nejteplejších filmů, které kdy byly natočeny, a prozkoumáme, jak tito tvůrci dokázali tyto snímky nasvítit, zarámovat a namalovat tak, aby byly jasné, slunečné a teplé.
1. Ona
Na začátku seznamu máme hybridní sci-fi / rom-com Her , který napsal a režíroval Spike Jonze a natočil kameraman Hoyte van Hoytema. I když je film možná známý pro své skvělé výkony předního herce Joaquina Phoenixe a hlas jeho digitální lásky Scarlett Johansson, skvěle využívá barvy a teplo, protože vypráví příběh, který je překvapivě skutečný a potěšující – ne-li trochu zvláštní a příliš dobré, aby to byla pravda.
Pro tento zvláštní hřejivý vzhled používá Hoytema řadu filmových nástrojů, včetně jeho typické záliby v malé hloubce ostrosti. Jak však můžete vidět v tomto podrobném rozdělení kinematografie (níže) fanouškem databáze kinematografie na YouTube, vřelost Její skutečně vychází z nesčetného množství prvků, včetně osvětlení, umístění, designu rekvizit a (samozřejmě) korekce barev a stupňování.
2. Dělejte správnou věc
Jak jsem přiznal na začátku, viscerální žár Spikea Leeho Do The Right Thing může být jedním z nejlepších učebnicových příkladů vizuálního tepla v kině. Lee však nepracuje sám, protože velkou část vřelosti a kompozic vděčí kameramanovi Ernestu Dickersonovi a jeho práci za kamerou.
Dickerson a Lee kreativně využívají techniky a zařízení rámování k vytvoření světa, který je zavalen dusným horkem. Díky použití zblízka a širokoúhlých objektivů můžete doslova vidět kapky potu valící se po tváři každé postavy, když jasné sluneční světlo dopadá na střechy a chodníky a vytváří drsné stíny. Zde je rozpis toho, jak dělat správnou věc nadále vizuálně a narativně zvyšuje teplotu.
3. Moonrise Kingdom
Možná jeden z nejlepších moderních příkladů vřelosti ve filmu, Moonrise Kingdom Wese Andersona je další pastelově nabitá pocta jednodušší, teplejší a nostalgičtější době. Stejně jako mnoho Andersonových filmů je jeho barevná paleta specifická a maluje vizuální tapisérii. To je typické pro Andersonovu citlivost a také jedinečné pro toto konkrétní prostředí a příběh.
Zatímco kinematografie dlouholetého spolupracovníka Andersona Roberta Yeomana je obvyklou směsí symetrického rámování a klasických pohybů kamery, scéna, rekvizity a produkční design jsou klíčové pro vytvoření tak hřejivého vzhledu a filmu. Od khaki skautských uniforem až po převládající zamlžená žlutá vnitřní světla, film vytváří teplo jednoduše svými pečlivě vybranými rekvizitami a designem. Úpravy a třídění také posilují tuto vřelost.
4. Le Bonheur
Při přechodu od moderny ke klasice je důležité připisovat zásluhy tam, kde je potřeba. Bez průkopnických filmařů, jako je Agnès Varda, kteří dláždí cestu filmové vřelosti a realismu, bychom neměli filmy jako Moonrise Kingdom nebo Ona dnes. Jeden z nejslavnějších příkladů Vardina osobitého vzhledu a barevných palet pochází z její klíčové klasiky francouzské nové vlny Le Bonheur. .
Jak můžete vidět v traileru níže, Le Bonheur je fascinující subverzí mnoha témat, která promítá svými teplými barvami, světlým venkovním prostředím a milující rodinou. Aniž bychom prozradili jakékoli spoilery, kinematografické záběry spolupracovníků Vardy Clauda Beausoleila a Jeana Rabiera se do značné míry stávají součástí děje, přičemž hřejivé vizuální prvky a scénické květiny získávají s vývojem filmu nový význam.
5. Dny nebes
Konečně jeden z vizuálně nejúchvatnějších filmů všech dob, Days of Heaven je vizuální milostný dopis filmaře Terrence Malicka teplým barvám a nekonečným západům slunce. Malick, považovaný za jeden z nejlépe natočených filmů všech dob, s kameramany Néstorem Almendrosem a Haskellem Wexlerem, vykresluje malebný pohled na farmářský život na přelomu století v texaském panhandle.
Nepochybně existují fenomenální scény, ve kterých kinematografie vytváří temné noci a biblické pekelné krajiny. Ale většina filmu je známá Malickovým rozhodnutím natočit tolik scén a sekvencí za soumraku.
Konečným výsledkem je celý film potažený teplými barvami bez stínů magické hodiny. Je to také dokonalá inspirace pro každého filmaře, který hledá inspiraci a příklady toho, jak mocná může být denní doba a slunce při vytváření tepla a dodávají vašim projektům slunečnou halcyonovou záři.