Kuleshov efekt je jedním z nejdůležitějších konceptů střihu, ne-li samotného filmování. Je to základní kámen vizuálního vyprávění; prostřednictvím tohoto fenoménu můžeme navrhovat význam a manipulovat s prostorem i časem. Je to základní aspekt „filmové magie“, kterému musí porozumět každý filmař a editor videa.
Kuleshov efekt a filmová teorie
Lev Kuleshov (1899-1970), byl ruský filmař, některými považován za prvního filmového teoretika kvůli jeho tvorbě datované do 10. let 20. století. Kuleshov si položil otázku:co udělalo z kina odlišné umění, oddělené od fotografie, literatury nebo divadla? Zjistil, že jakákoli forma umění se skládá ze dvou věcí, materiálu samotného a způsobu, jakým umělec materiál organizuje. V souladu s touto logikou Kuleshov zjistil, že organizace jednotlivých záběrů, známá také jako montáž, je tím, čím se film odlišuje.
V roce 1921 Kuleshov uspořádal sérii filmových ukázek, které daly tomuto fenoménu jméno. V těchto experimentech promítl obličej známého herce, pak nakrájel na talíř polévky, pak ukázal další záběr stejného herce, pak dívky v rakvi, závěrečnou sekvencí byla tvář herce, pak atraktivní mladá žena.
Diváci odpověděli, že herec se v první sekvenci zdál být hladový, ve druhé docela truchlivý a nakonec se zdálo, že vyzařuje chtíč. Ve skutečnosti byly všechny tři záběry herce úplně stejné, jeho tvář byla interpretována odlišně podle toho, co bylo uvedeno vedle ve střihu. Navíc, i když tam nebyl žádný ustavující záběr herce spolu s předměty z ostatních záběrů, divákům se zdálo, že jsou blízko sebe.
Prostřednictvím řazení záběrů se divákům zdálo, že dvě oddělená místa jsou jedním celým souvislým místem. Manipulace s prostorem a časem byla možná pomocí editace. To byl obrovský okamžik pro kinematografii, protože Kuleshov prohlásil montáž za ústřední princip, který definuje film jako umění samo o sobě.
Kulešovovy teorie byly nápomocné při vytvoření mocného žánru filmové tvorby, Sovětské montáže, kterou Stalin nakonec potlačil. Ale Kuleshov efekt žije dál, jeho příkladem je téměř každý film nebo video, se kterým se setkáme.
Příklad
Následující série fotografií z filmu „Vlk z Wall Street“ demonstruje Kuleshov efekt v praxi. Všimněte si, že úplně stejný záběr Leonarda DiCapria může mít různé významy v závislosti na záběru vedle něj v sestřihu.
Toto je původní sekvence záběrů z filmu, DiCaprio je viděn poháněn chtíčem. Také, ačkoli nic nezobrazuje oba herce spolu, zdá se, že jsou ve stejné místnosti.
Zde, nahrazením pouze druhého obrázku, se DiCapriův tón zdá ponurý, téměř truchlivý po poškozeném Lamborghini. Rozdíl v pozadí činí zhuštění prostoru problematičtějším, ale zahrnutí závěsů na prvním obrázku vyvolává dojem, že DiCaprio by se mohl dívat z okna, aby viděl rozbité auto.
Znovu přesně stejný záběr na Leonarda DiCapria, ale tady vypadá hladově, zjevně připoutaný na koblihy. Opět, i když je nevidíme spolu na jednom záběru, zdá se, že DiCaprio a koblihy jsou spolu ve stejné místnosti.
V každém případě prostřednictvím Kuleshovova efektu publikum vytváří a vkládá svůj vlastní význam nezpůsobilým jednotlivým záběrům.
Příspěvek Ruska k historii filmu
Ruští filmoví teoretici na počátku 20. století měli obrovský vliv na to, jak se kinematografie vyvíjela. Viděli film jako mocný nástroj společenské transformace, neodmyslitelně politický a neoddělitelně spjatý se světonázorem filmařů. Kuleshovovi současníci prozkoumali sílu montáže a jejich inovace připravily cestu současným filmařům.
Propagovaný Sergei Eisenstein měl myšlenku, že základním prvkem veškerého umění je konflikt. Ejzenštejn prosazoval dialektickou montáž — že sekvence záběrů může mít větší význam než součet jejích jednotlivých částí. Byl inspirován svou studií japonského Kanji, která postavila vedle sebe dva koncepty a vytvořila nový třetí koncept. Ejzenštejnovy filmy „Battleship Potemkin“ (1925) a „Strike“ (1925) jsou klasikou ruské kinematografie.
Dziga Vertov se vyhýbal dramatickým filmům jako kazícímu vlivu. Vertov, raný experimentátor v oblasti dokumentárního filmu, ve svých týdenících propagoval mnoho moderních základních prvků filmové tvorby. V roce 2014 označil „Sight and Sound“ svůj film „Man with a Movie Camera“ (1929) za nejlepší dokument všech dob.
Co pro vás Kuleshov efekt znamená?
Pochopení Kuleshovova efektu umožňuje střihačům lépe ovládat tón a význam jejich filmů. Prostřednictvím výběru editorů v tom, jak organizují záběry, mohou filmaři vytvořit nový význam postavením vzájemně nesouvisejících snímků vedle sebe. S iluzí zhušťujícího se prostoru jsme schopni vytvářet nové světy, spojující místa, která byla dříve oddělená. Kuleshov efekt je tedy obrovskou součástí kouzla, které je filmem.