Slo-mo použití může být neuvěřitelně dramatické a přidat důraz tam, kde je to v příběhu potřeba. Pojďme se podívat na to, co je zpomalený pohyb, a probrat některé běžné způsoby použití zpomaleného pohybu.
Zpomalený pohyb je, když se přehrávání videoklipu zdá být pomalejší, než je přirozená rychlost událostí. Tato iluze může být provedena několika způsoby. V počátcích filmové tvorby bylo technikou zpomalených efektů přetáčení rychlosti kamery. To znamenalo, že operátor fotoaparátu zvýší snímkovou frekvenci (snímky za sekundu nebo fps) rychlejším natáčením, aby získal více snímků za stejnou dobu. Poté by se záznam přehrál normální rychlostí přehrávání, což by vyvolalo iluzi, že události se dějí pomaleji, než je přirozené. (Za sekundu tuto techniku prozkoumáme trochu dále.)
Později přišly úpravy digitálního videa, které umožnily editoru zpomalit přehrávání klipu kliknutím na tlačítko bez ohledu na snímkovou frekvenci. Jak úžasné! Namísto získávání dalších snímků můžete jednoduše sdělit svému editačnímu softwaru, kolik procent normální rychlosti přehrávání byste chtěli, a voilà! – okamžité zpomalení. Editační software by rychle duplikoval další snímky v závislosti na tom, jak pomalé chcete, aby byly vaše záběry, a umístil je do videa. Konečný výsledek byl téměř stejný:bylo možné přehrát více snímků. Říkáme „téměř“, protože starší technika přetáčení vytváří přirozeněji vypadající obrázky, protože snímky nejsou digitálně duplikovány. Ve většině případů je přetočení lepší technikou, protože nesnižuje kvalitu.
Vytváření zpomaleného videa pomocí metody přetáčení
Použijme poměrně typický příklad, abychom tuto techniku přetočení dále prozkoumali. Mnoho digitálních videokamer může snímat při různých frekvencích snímků. Můžete mít například možnost vybrat si z 24 snímků za sekundu (snímků za sekundu), 30 snímků za sekundu a dokonce 60 snímků za sekundu.
Budeme předstírat, že natáčíme rychlostí 30 snímků za sekundu, což je velmi běžná snímková frekvence. Řekněme, že jste na srazu a pořídíte 10 sekund záznamu ze 100metrového běhu. Při 30 snímcích za sekundu je to 10 sekund vynásobených 30 snímky za sekundu, což dává dohromady 300 snímků. Pokud si tyto záběry přehrajete na videokameře, uvidíte oněch 300 snímků během 10 sekund, což způsobí, že sprinteři utíkají k cílové čáře normálně vypadající rychlostí. Pokud byste však pořídili záznam rychlostí 30 snímků za sekundu a vytvořili časovou osu ve svém editačním softwaru s rychlostí přehrávání 24 snímků za sekundu, věci by vypadaly trochu jinak. Pokud se podíváme na jednu sekundu snímků na naší časové ose jako na 24 segmentů, uvidíme, že záběry (při 30 snímcích za sekundu) zaplní všechny segmenty a poté by nám zůstalo šest snímků.
Co uděláme s těmito extra rámečky? Vyhodit je? Ani náhodou. Pokračují další sekundou přehrávání videa, takže náš zážitek s rychlostí 30 snímků za sekundu se roztáhne na jednu sekundu a šest snímků, celkem na 1-1/4 sekundy (šest zbývajících snímků děleno 24 přehrávacími snímky). Naše 30 snímků za sekundu se přehrává pomaleji na časové ose 24 snímků za sekundu. Ve skutečnosti je to 80 % původní rychlosti (24 přehrávaných snímků děleno 30 zachycenými snímky). Toto je běžná technika a většina profesionálních tvůrců videa zaznamenává svůj záznam rychlostí 60 snímků za sekundu a přehrává je rychlostí 24 snímků, což je 40 % původní rychlosti. Tato rychlost se stává velmi plynulým a dramatickým zpomaleným pohybem.
Možná si teď říkáte, že byste měli neustále střílet rychlostí 60 snímků za sekundu (pro jistotu). Pravda je, že to není tak skvělý nápad. Za prvé, pokud se rozhodnete natáčet vše rychlostí 60 snímků za sekundu, budete muset přehrát veškerou svou normální rychlost v časové ose 60 snímků za sekundu. A u narativních příběhů má rychlost získávání a přehrávání 24 snímků za sekundu lépe vypadající kadenci. Nejlepší použití této techniky je plánovat dopředu. Koneckonců jde o filmovou tvorbu a scénář je stejně důležitý jako technická stránka střihu videa.
Efektivní využití zpomaleného pohybu
Stejně jako všechny speciální efekty ve videu musíte tyto nástroje jemně používat k vyprávění svého příběhu, aniž byste upozorňovali na samotné kouzlo filmu. Zpomalený pohyb může být velmi silný a nenápadně skrytý pro diváka, když je načasování tak akorát. Načasování je všechno a zpomalený pohyb lze použít k vytvoření očekávání události, která se před divákem odehrává. Uvidíme, jestli dokážeme dostat publikum na okraj jejich sedadel.
V tomto příkladu bude ve vašem příběhu padouch a v prvním aktu chcete tuto postavu nastavit tak, aby byla jednoznačně antagonistou – a nejlépe velmi podlým. Hlavním hrdinou je tvrdohlavý učitel, který rád vysává radost z toho, že je dítě. V zadní části třídy je student, který bude naším obětním beránkem. Tento student předá poznámku studentovi vedle něj. Ukážeme studentovi, jak píše poznámku, úzkostlivě vzhlíží, zda se učitel dívá. Pak vidíme, jak student papír složil. Zkontroluje, zda se učitel dívá. Ona není. Vidíme, jak učitel píše na tabuli, pak se vrátíme k žákovi. Student dosáhne napříč. Zpomalíme rychlost přehrávání – hodně dolů – takže se proces protahuje. Publikum očekává nevyhnutelné – což je hned další záběr. Tento zpomalený záběr můžete podržet po dobu tří až čtyř sekund, než se vrátíte do normální rychlosti a zazní hlas učitele, který studenta napomene. Zatčen! Zpomalený pohyb je skvělý nástroj pro nakreslení momentu a budování napětí.
Můžete také použít zpomalený záběr, který umožní divákovi získat lepší pohled na detaily, stejně jako dobrý záběr zblízka. Řekněme, že jsme dosáhli vyvrcholení našeho filmu a hlavní hrdinka, malá holka se silnou vůlí na konci Spelling Bee, se utká s drzým veteránem pravopisu ze šesté třídy. To a zlý učitel je sedící soudce, který jen tak náhodou pomáhá konkurentovi. Žák šesté třídy se dusí obzvláště těžkým slovem a náš hlavní hrdina má šanci získat výhru. Samozřejmě zpomalíme tempo až do klidu. Střely běží pět až šest sekund. Vyhláskování slova trvá na jedno písmeno přibližně stejně dlouho. Nakonec hlavní hrdina napíše slovo správně, porota to schválí a dav vybuchne. Zpomalíme rychlost přehrávání, zatímco holčičku zdobí její medaile a ona se vesele šklebí od ucha k uchu. Spolužáci ji zvedají na ramena. Znovu vidíme její veselou tvář ve zpomaleném záběru, vstřebává syrovou emoci události, možná něco, co se stalo ve zlomku vteřiny, ale zdá se, že při zpomalení působí mnohem trvalejším dojmem. Zpomalený pohyb může zdůraznit emocionální okamžik, ať už je to radost, smutek, záchvat vzteku nebo nuda (zpomalené cvakání hodin).
Žádné přetočení, žádný problém
Zatímco přetáčení poskytuje zpomalené záběry ve špičkové kvalitě, ne každý má fotoaparát, který bude snímat více snímkových frekvencí. Nemají ani editační software, který by jim umožnil nastavit rychlost přehrávání časové osy. Většina editačních softwarů, pokud ne všechny, má však možnost rychlosti přehrávání, která vám umožní zpomalit klipy, a některé mají nové technologie, které inteligentně vytvářejí další snímky, které jsou lepší než pouhé duplikáty. Například Final Cut Pro využívá technologie „prolnutí snímků“, díky nimž je zpomalení přirozenější a plynulejší, jaké byste od přetočení očekávali.
Můžete se také podívat na používání nástrojů pro obálky, které v průběhu času mění rychlost přehrávání. Tímto způsobem můžete spustit klip normální rychlostí a během několika sekund jej zpomalit na nižší rychlost a poté jej vrátit zpět na normální rychlost. Tato technika je vyhrazena pro aplikace vyšší třídy, jako je Apple Final Cut Pro a Adobe Premiere.
Bez ohledu na to, jaké nástroje použijete, ujistěte se, že o svém příběhu kriticky přemýšlíte a identifikujete klíčové momenty a emoce, které chcete zdůraznit. Pokud to uděláte ve správný čas, vložíte do těchto okamžiků vykřičník.
Přispívající publicista Mark Montgomery je specialista na webový obsah a vytváří instruktážní videa pro přední vývojáře webových aplikací.