Technika natáčení venkovních nočních scén za bílého dne existuje již od počátků filmu. Běžně se nazývá Den pro noc (DFN) a můžete to vidět ve filmech jako Je to úžasný život, Planeta opic a Čelisti; dokumentární filmy jako Stvoření vesmíru; a samozřejmě francouzský film Den pro noc . Občas je efekt zřejmý; u jiných tomu tak není.
Ale dnešní videokamery jsou schopny natáčet při velmi slabém osvětlení. Ti, kteří mají infračervené funkce, mohou dokonce zviditelnit některé objekty v černé tmě. Tak proč byste to chtěli předstírat fotografováním ve dne, abyste simulovali vzhled noci?
Přečtěte si článek Noční světlo:Jak proměnit denní světlo na temnou noc.
Zobrazit přepisAch, měsíční procházka v lese. Je to pěkná věc. A pokud jste náhodou kameraman, který je také nespavý, je to jen o nirváně, ale pro nás ostatní, kteří rádi pracujeme přes den, je toto váš návod. Řekneme vám, jak proměnit den v noc, běžně nazývanou den za noc. Zaměříme se na dva aspekty; jeden, dělat všechno ve fotoaparátu a vidět, jak to dopadne, druhý, fotografovat jako normálně a vše následně softwarově zpracovat, a pak oba porovnáme.
Poslední bod, jde také o prodej střely. Je zřejmé, že bych se takhle neoblékal uprostřed dne a tady v severní Kalifornii jsme náhodou uprostřed vlny veder, jak vám to ukáže. Takže další scéna, převlékám se. Dobře, je to mnohem lepší. Stojím tady před matkou všech bílých vyvážených terčů. Mám zde několik různých běžných objektů, které použijeme k vyvážení bílé, abychom získali tu modrou, kterou hledáme pro simulaci noci.
Nyní začneme pouze se standardní kartou vyvážení bílé, na kterou jsem vyvážil bílou, abych to sem dostal. Přejdeme k něčemu mírně špinavému. Toto je standardní soubor složky. Toto je gel, jak můžete vidět, právě jsem to sem nalepil podél nějaké bílé, manilské složky nebo manilové obálky, oranžového gelu s teplotou barvy, barevné tabulky, tohle vám ukáže, co jdeme později v postprodukci komprimovat některé z našich vrcholů a nakonec žlutou skládací – nebo závěsnou složku. To vše nám poskytne mírně odlišné teploty barev, které můžeme využít ve svůj prospěch, ať už chceme velmi, velmi tmavě modrou nebo jen mírně modrou.
Takže co udělám, přiblížím každé z těchto vyvážení bílé, přijdu sem, rychle vyfotím tabulku barev a pak trochu oddálím, abychom viděli trochu víc prostředí, aby trochu ukázal účinek. Pojďme se tedy podívat, komu to funguje. Nyní to přenesu do Premier Pro CS3, abych vám mohl ukázat jak zdánlivý rozdíl, tak skutečný rozdíl mezi různými vyváženími barev, které se chystáme udělat, a použiji referenční monitor, který Zde jsem povolil rozsah přehlídky RGB.
Nyní to samozřejmě vždy přijde na subjektivní hovor, ale pokud se snažíte proces opakovat, je důležité, víte, alespoň vědět, kde jste, abyste se k tomu mohli vrátit. Nyní, když na každém z nich vyvažuji bílou, řeknu vám, co mi hledáček ukazuje jako barevnou teplotu, když se přizpůsobuje stupňům v Kelvinech. Čím větší číslo, tím chladnější je teplota světelného zdroje, ale to, co uděláme vyvážením bílé na těchto teplých cílech, je klamání kamery, aby si myslela, že světelný zdroj je teplejší, než ve skutečnosti je. Výsledkem bude záběr, který bude postupně modřejší, jak zde v žebříčku klesáme.
Nyní začněme s neutrálním grafem a tento graf přímo zde byl natočen s vyvážením na 6000 stupňů Kelvina a vyvážení bílé je pěkné a rovnoměrné, jak můžete vidět podle červeného, zeleného a modrého znázornění zde na průvodu RGB. Takto vypadá normální vyvážení barev. Dobře, pojďme do toho a začněme přiblížením první složky. Nyní teplota barev začala na 6000 stupních Kelvina a podívejme se, co nám tato složka dává. A má 5200 stupňů Kelvina. Trochu vytáhneme a pustíme se do grafu a uvidíme, tady to musím na chvíli zastavit, protože tak můžeme vidět, jak ten graf ve skutečnosti vypadá. Nyní můžete začít vidět kousek schodiště sem, takže modrá je výraznější. Dobře, pojďme to oddálit a podívat se na celkové prostředí. Víte, kdybyste se na to dívali, pravděpodobně byste řekli, ano, to je v pořádku. Opravdu byste neviděli velký rozdíl.
Pojďme tedy do toho a přibližme si slaměný gel. Nyní slámový gel, když se vyrovná, dosáhne 3700 stupňů Kelvina a vstoupí do grafu, pojďme do toho a zastavme to tam. Opět jen o trochu více, takže vidíme, že začínáme být modřejší, ale máme pěkné rovnoměrné rozložení, kde se modrá stává zřetelnější. Nyní pojďme dál, oddálíme a podívejme se na prostředí. Jo, teď začínáme vidět trochu víc modré, určitě tady v těchto neutrálních šedých kamenech, protože začínají vykazovat modrý nádech.
Dobře, pojďme do obálky a uvidíme, co nám tato rovnováha dává. Jsme tam vyrovnaní na 3400 stupních Kelvina a pojďme se znovu podívat na graf a uvidíme, jak moc se zde díváme. Pozastavíme to a znovu, jen postupně nižší, každý z nich, jak můžete vidět, takže červená je mnohem nižší, než bývala v celkovém rovnoměrném rozložení. A pojďme dál a rychle oddálíme celkové prostředí. Jo, teď začínáme vidět, že modrá opravdu začíná barvit všechny různé hodnoty, jak tmavé, tak relativní světla a samozřejmě zelené se začínají posouvat k modré.
Dobře, pojďme si přiblížit pomerančový gel s teplotou barvy, uvidíme, co se tam děje. A máme barevnou teplotu 3000 stupňů Kelvina, mnohem modřejší, jak můžete vidět. Pojďme vpřed a zastavme se, ještě níže. Takže vidíte, máme zde proces, který jde jedním směrem. Nyní se podíváme na prostředí. Opět určitě modřejší, a to může být efekt, který chceme, a opravdu to nepoznáme, dokud nezkusíme ten úplně poslední. Takže pojďme do složky, a když jsme na ní vyvážení, složka nám dá 3000 stupňů Kelvina.
Nyní, co je na složce zajímavé, jak uvidíte, zastavme se na chvíli, podívejme se, co se zde stalo, i když by se zdálo, že bychom celkově získali chladnější vzhled, podívejme se, kolik červených příspěvků je zde k tomuto. Je tedy jasné, že opravdu záleží na tom, jaké cíle pro vyvážení bílé použijete. Zkuste zůstat u oranžových odstínů. Pokud se posunete směrem ke žluté, získáte mnohem více červeného příspěvku, a v důsledku toho – zde trochu ubereme, budeme mít v našem vzhledu mnohem více purpurové. Podívejte se, jak tyto neutrální šedé kameny nyní vypadají docela purpurově, nikoli modře. Takže opět opravdu záleží na tom, jaký druh cíle používáte.
Nyní pojďme dát dohromady celý efekt ve fotoaparátu opravdu rychle. Dostaneme se k oranžovému gelu s teplotou barvy a dostanu sem trochu toho slunce, takže by to mělo celou věc dokonce ochladit. Jo, mám 2 300 Kelvinů a přejdu k barevné tabulce a použiji to pro svou hodnotu expozice. Právě teď je moje duhovka v automatickém režimu, přepnu na manuální a zastavím to o dvě zastávky. Právě teď jsem u F8, půjdu na F11 a F16, takže by to mělo být na hřišti. Pojďme se podívat, jak to vypadá. Jo, všechno je hezké a tmavé, ve skutečnosti možná jen dotek – vrátím to o půl zastávky, trochu víc – je to tady.
Nyní se pojďme podívat, jak to vypadá, když máme na scéně talent. Takže myšlenkou je zajistit, abyste svůj talent trochu osvítili, protože když snížíte expoziční hodnotu všeho ostatního, vaše tvář bude tak tmavá, že ji nelze rozpoznat, a celá tato věc je falešné, takže se snažíme, aby to bylo alespoň takové, které lidé uvidí. Takže to uděláte takto, získáte kousek slunce na svém talentu, vyvážení barev na barevné teplotě oranžové nebo něco podobného a vše uděláte ve fotoaparátu.
Teď si to srovnejme s tím, že to vypadá jako v softwaru, kdybychom normálně stříleli. Jako tuto ukázku použiji video z našeho openu. Natočil jsem to stejně jako jakoukoli jinou denní scénu natočenou odpoledne. Klíčem v tomto případě, stejně jako v případě efektu „celý den a noc“ ve fotoaparátu, je dostat na objekt dostatek přímého nebo odraženého světla, takže když ztmavíte celkovou expozici, budete mít stále rozpoznatelný objekt.
Nyní jsme v silně zalesněné oblasti, takže to představuje několik jedinečných problémů, dokonce najít světlo, které by se odráželo, ale dokázali jsme najít záplatu, která by se odrazila zpět na mé tváři, jak můžete vidět zde. Jediná věc, kterou jsem udělal mírně odlišně od standardní expozice, je, že jsem exponoval na nejsvětlejší část scény. Normálně bych některé z nich nechal sfouknout, ale v tomto případě tady v pozadí byly nějaké listy, a jak můžete vidět, světlo na okrajích tady na mých vlasech a rameni by prozradilo záběr, kdybych to nechal. ty výstřelky. Jinými slovy, opravdu jste v noci neviděli záběr, který by vám rozjasnil melír, takže to tady dělat nechcete. Takže expozice je možná jen o půl zastávky nebo tak méně, než by mohla být normálně, ale jinak je to normální expozice.
Takže provedeme stejné dvě úpravy, jaké jsme provedli ve fotoaparátu, přidáme trochu modré a snížíme expozici, ale jak uvidíte, s touto metodou máme mnohem větší kontrolu. V tomto procesu také uvidíte, jak se snižuje saturace. Začněme tedy tím, že si nejprve pořídíme naši modrou. Takže půjdu dolů a najdu odstín, jdeme na to a přetáhnu to na naši časovou osu. Nyní existuje mnoho různých způsobů, jak tohoto efektu dosáhnout. Důvod, proč mám rád odstín, číslo jedna je, že je to opravdu snadné, a za druhé, máme možnost ovládat množství, ne každý efekt vám to umožňuje, takže je to opravdu snadný způsob, jak rychle zjistit, zda nebo něco nefunguje.
Takže si prostě vyberu modrou, buďme konzistentní, zavolejme 220 na odstín a řeknu to přímo tam. Takže to bude – černoši budou mít modrou barvu. Není to mnoho změn, ale jak za chvíli uvidíte, když mapujeme bílé na stejnou míru, udělejte 220, pojďte, je to. A podívejme se, dejte tomu tam hodnotu. Jak můžete vidět, je to jen koukání a později provedeme nějaké úpravy.
Dobře, takže tady máme pěkný rovnoměrný odstín. Nyní je částka 100 procent, takže je to v podstatě jen odstín. Opravdu jsem vyškrtl všechny informace o barvě, když jsem dovolil, aby tato částka byla 100. Pokud jste si nedávno přečetli článek ve Videomakeru, mluvili jsme o tom, jak tyčinky a čípky vnímají temnotu a barvu ve tmě, takže nebudu projděte si to všechno znovu, ale vidíte nějaké barevné informace, ale ne mnoho. Takže to snížím na, oh, 76, 77, no, pojďme trochu výš. Takže stále můžete vidět, že v mém obličeji je nějaký barevný rozdíl. Existuje zde celková hodnota modré, a to je přesně to, co hledáme.
Dobře, přejdeme k úpravě expozice. RGB křivky jsou moje oblíbené. Opět existuje několik různých způsobů, jak to udělat, ale křivky jsou rychlé a bezbolestné. Snižme odstín, otevřeme křivky. Nyní, jak vidíte, máme hlavní a jeden pro každý z primárních barevných kanálů. Mistr je zjevně ovládá, jak se říká, všechny. Snížím to asi na 50 procent. Nyní, jak zde můžete vidět, snižujeme celkovou expozici a jedinou věcí, kterou zde budeme mít pod kontrolou a kterou jsme neměli v efektu ve fotoaparátu, je schopnost zabránit rozdrcení našich černochů, a to je důležité, pokud chcete vidět nějaké informace v celé oblasti obrázku. Nyní, pokud vás to nezajímá, pak efekt ve fotoaparátu, rozdrcení černé je v pořádku.
Nyní máme velmi lineární čáru přímo zde v předloze, takže jsme toho s kontrastem moc neudělali. Pojďme to trochu upravit. Zvýšíme kontrast v černé a trochu ho zvýšíme ve světlech, ale snížíme ho ve středních tónech, abychom skutečně viděli nějaké informace. Takže tady nalevo to trochu posunu doprava, abych tu křivku jen o vlásek zvětšil. Trochu to rozdrtí černochy. Jak můžete vidět právě tady, probíhá trochu drcení, ale není to tak hrozné, možná jsem to přehnal, tak to vraťme trochu doleva, jdeme na to. A tak můžete vidět, že zrovna tam nedrtí tak špatně, pravděpodobně dvě místa v oblasti někde kolem a v pozadí, ale není to moc z oblasti obrazu, takže to funguje docela dobře. A tady nahoře jsme to zvýšili.
Teď přinesu trochu červené dolů a přinesu trochu modré nahoru. Nechme zelenou na pokoji, protože je opravdu nejlepší pracovat pouze se dvěma z nich, zelená se normálně udržuje statická. Tak jdeme na to. Máme něco, co je podle mě docela uvěřitelné, ale samozřejmě je to vždy na vás.
Teď ještě jedna poslední věc, pokud jste udělali odstín pod RGB, jak to přesuneme, můžete vidět, že je tam skutečný rozdíl, vidíte, máme to tu trochu více promazané, takže pořadí vašich efektů opravdu platí udělat rozdíl. Máme tam pěknou hodnotu. Toto je pravděpodobně velmi uvěřitelný den pro noční záběr.
Nakonec porovnejme snímek ve fotoaparátu s tím, který byl proveden v softwaru. Nyní jsou to samozřejmě dvě různé scény, ale myslím si, že hlavní věcí, kterou je třeba zdůraznit, je to, že v té, kterou jsme udělali pouze v softwaru, jsme zachovali mnohem více detailů v černé. Je docela jasné, že tento obrázek zde, protože se můžete podívat na rozdrcené černé celou cestu podél dna v kameře oproti tomu, kde jsme to všechno udělali v softwaru, můžete vidět, stále máme nějakou spodní místnost na rozdíl od světlé výšky, kam mohli naši černoši jít. Nyní bychom to mohli ještě ztmavit a rozdrtit jen pár černých a přesto mít nějaké detaily. Stále můžeme vidět texturu ve vlasech a podobně, zatímco zde skutečně většinu těchto informací ztrácíme. Toto jsou dvě různé techniky a mohou být velmi, velmi použitelné v závislosti na tom, jaký styl hledáte.
Jedna další oblast důkazu, mohu porovnat dva grafy. Toto je normálně vystavený graf, tento graf vystavený pro den a noc poté, co jsme již expozici snížili. Nyní, aby to bylo spravedlivé srovnání, vezmu stejné efekty, které jsme dali na tuto scénu, jen vezmu odstín a RGB, zkopíruji je a pak je vložím přímo do tohoto grafu, který byl vystaven stejnou normální sazbou. Takže jak vidíme, stále máme pěknou gradaci, moc černou nedrtíme, kdežto tady, i když to orámování opět není totožné, ale určitě můžeme porovnávat podobné hodnoty tady s tím a tam opravdu není srovnání. Takže znovu, v závislosti na stylu, který hledáte, pro vás může být cenná kterákoli z těchto technik.
Doufám, že se vám tento tutoriál líbil a přeji vám hodně štěstí při proměně dne v noc.
[Konec zvuku]