Dnes je nelineární střih (NLE) běžným jazykem, kterým se mluví v domácích i profesionálních editačních sadách. Je důležité znát své NLE ABC, ať už si chcete koupit systém a provádět vlastní úpravy nebo outsourcovat své video a nechat si je upravit profesionálem.
Vezměte jednu část grafiky, dvě části zvuku a tři části videa; přidejte pořádnou dávku předprodukce, potu, inspirace a postprodukčního editačního systému a máte recept na skvělou finální produkci.
Věci se v oblasti střihu videa za posledních 10 let určitě změnily. Pryč jsou dny fyzického stříhání pásky, propojování jednoho videorekordéru s druhým a používání tlačítka Record a Pause k přenosu vybraných klipů z jedné kazety na druhou nebo k ovládání synchronizovaných úprav. S vynálezem počítače Amiga v polovině 80. let 20. století, poté Apple Macintosh a nedávno i PC pokroky společností jako Avid, Pinnacle a Ulead, střih videa ušel dlouhou cestu.
Od softwarových řešení výrazně pod 200 USD až po kompletní systémy na klíč výrazně nad 10 000 USD, jedna věc společná pro každý počítačový editační systém je, že používá softwarové grafické uživatelské rozhraní (GUI). A to, co někteří nazývají make-or-break prvky systému úprav, nástroje softwarového rozhraní, ušly od starých časů dlouhou cestu.
Pojďme se podívat na některé základní prvky NLE.
Časová osa vs. scénář
Pro programy NLE jsou společné dva typy rozhraní:tradičnější přístup k úpravám časové osy nebo rozhraní scénáře. Některá pokročilá řešení nabízejí rozhraní časové osy i scénáře.
Každá má své výhody. Například po digitalizaci záznamu z DV videokamery pomocí kabelu IEEE 1394 (FireWire) na pevný disk vašeho počítače musíte zvážit několik věcí. Jakmile jsou záběry na disku, můžete tuk rychle předem oříznout, abyste nahráli jen ty nejlepší klipy. Rozhraní scénáře je pro tuto práci nejjednodušším nástrojem.
Software iMovie společnosti Apple je dokonalým příkladem rozhraní scénáře. Ikona obrázku, někdy nazývaná „pikona“ nebo miniatura, představuje každý klip; můžete snadno přesouvat různé klipy do požadovaného pořadí a dokonce mezi klipy vkládat přechody (také znázorněné ikonami obrázků). Tato metafora střihu je založena na konceptu hollywoodských scénářů psaných perem a papíru používaných v předprodukci k plánování filmu. Pomocí jednoduchého rozhraní scénáře, alespoň zpočátku, můžete rychle seřadit vizuální prvky do libovolného pořadí.
Jakmile je sekvence vašeho projektu na scénáři v pořádku, můžete přepnout na rozhraní časové osy. Časové osy mají své výhody. Nejoblíbenější profesionální balíčky obsahují časovou osu úprav zleva doprava, kde každá událost probíhá v chronologickém pořadí a velikost klipu je úměrná jeho délce. To je na rozdíl od scénáře, kde je každý klip reprezentován stejně velkou miniaturou bez ohledu na dobu trvání. Editory založené na časové ose přitom nabízejí téměř neomezený počet video a audio stop, které se mohou objevit jedna na druhé. Tímto způsobem můžete přehrávat více videoklipů současně s efekty, jako je obraz v obraze a proměnná průhlednost. Zvukové klipy mohou také běžet souběžně a obsahovat hlasové komentáře, speciální zvukové efekty a/nebo hudbu na pozadí, to vše se odehrává ve stejnou dobu. Výběr počtu audio a video stop závisí na tom, jak sofistikovaný je váš projekt a kolik zdrojů zvuku a videa používáte. Skutečná síla úprav časové osy spočívá ve schopnosti synchronizovat události v čase, až na úrovni dílčích snímků. Tento druh přesnosti není možný s rozhraním scénáře.
Zahajovací zákon
Vaše videa budou kromě digitalizace vašich záznamů potřebovat ještě několik věcí. Pokud připravujete pásku pro dabing nebo vysílání, začněte s 60 sekundami barevných pruhů a zvukovým tónem 1 kHz, aby operátor pásku mohl upravit parametry přehrávání před zahájením přehrávání videa. Následuje slate s informacemi o videu, jako je kdo, co a kde, a také kontaktními informacemi, délkou videa a typem zvuku (mono nebo stereo, Dolby, 16bitové atd.). Deset sekund černé obvykle následuje po pruhech a slate, než se váš program rozšíří. Podrobnosti o konkrétním požadovaném formátu vám sdělí vaše vysílací nebo postprodukční studio.
Kreativní úvodní titulky nastaví očekávání diváků pro zbytek videa. Editační software vám umožňuje snadno používat speciální efekty a přechody k vytváření titulků, které stojí za to sledovat. Nastavení velikosti písma, barvy a stylu je jen o něco málo složitější než u stolního textového editoru. Přidejte malou automatickou animaci a zbytek je na vaší kreativitě. Existuje řada specializovaných softwarových balíčků pro animaci titulků, jako je Boris Graffiti, které jsou snadno dostupné pro pokročilejší efekty.
Upravit Bay Magic
Jakmile budou vaše otvory dokončeny, otočte své úsilí ke skutečné výrobě. Někdy nemusí být některé záběry připraveny pro relaci úprav, ale víte, že pro ně budete muset uložit místo na časové ose. Vytváření zástupných symbolů s prázdnými záběry přibližně stejné délky, jako jsou vaše budoucí klipy, si udrží svá místa, dokud později nenahradíte prázdné záběry na časové ose. Můžete pokračovat v práci na svém projektu, i když nemáte všechny jeho prvky.
Když začnete své video upravovat, rozhodněte se, v jakém pořadí plánujete materiál položit nebo „upravit“. Položíte nejprve zvuk a poté upravíte video, aby odpovídalo zvuku, nebo naopak? Odpověď závisí na typu produkce, kterou vyrábíte. Pokud vytváříte video s malým nebo žádným dialogem na kameře, můžete položit podložku s hudbou na pozadí, poté nahrát svůj mluvený komentář a ostříhat obrázky tak, aby tomu odpovídaly.
Můžete si vzít nějaké statické fotografie nebo vytvořit nějakou grafiku pro přechod do az. To poskytne určitou rozmanitost místo toho, abyste se museli dívat na statický záběr na médium, na kterém někdo mluví. Ke statickým obrázkům můžete přidat pohyb jejich posouváním nebo přibližováním a oddalováním. Oceněný dokumentární speciální seriál PBS Občanská válka nabídl hvězdný příklad této techniky.
Není technologie Grand?
Dnešní softwarová řešení pro úpravy poskytují funkce a nástroje za zlomek toho, co stály před pouhými pěti lety. Ale nahrazení tuny starého hardwaru rychlým počítačem a nějakým uživatelsky příjemným editačním softwarem nezmenšilo význam efektivního vyprávění příběhu. Technologie a technika nenahradí dobrý příběh. Je důležité, aby vaše video mělo začátek, prostředek a konec s úhlem pohledu nebo požadovaným cílem pro diváka.
Naštěstí za méně peněz, než byste si možná mysleli, máte možnost vytvořit video síťového kalibru, které konkuruje těm velkým chlapcům (a dívkám). Poměrně primitivní video se správným střihem může být skutečně efektní a zanechat ve vašich divácích trvalý dojem. Technologie je úžasná věc.
Když budete znát své NLE ABC, budete vědět, na co se zaměřit, když si koupíte balíček softwaru pro úpravy nebo budete moci efektivně diskutovat o svém videu s profesionálním editorem. Ať je úprava vaše!