Studiové osvětlení je klíčové pro video i fotografii. Při nedostatku přirozeného světla se musíte spolehnout na umělé zdroje světla, abyste vytvořili vysoce kvalitní pohyblivé nebo statické snímky. Zde však podobnosti mezi těmito dvěma typy obsahu končí. Pochopení rozdílů mezi studiovým osvětlením pro video a fotografií je zásadní. To pomůže při nákupu správného osvětlení. Kromě toho vám to usnadní pracovní postup a umožní vám vytvářet uměleckou práci.
Studiové osvětlení ve video produkci
Videoprodukce vyžaduje studiové osvětlení z praktických i estetických důvodů. Studiové osvětlení v první řadě poskytuje intenzitu světla, kterou vaše videokamera potřebuje k vytváření vysoce kvalitních snímků.
Studiové osvětlení vám umožní znovu vytvořit jakoukoli denní dobu nebo podmínky místa, vytvořit atmosféru a náladu a přidat hloubku záběru.
Ateliérové osvětlení ve fotografii
Fotografická světla, často stroboskopická, jsou zásadní pro dosažení jasných, uměleckých a vysoce kvalitních snímků při fotografování ve studiu. Pomohou vám překonat problémy s expozicí (např. fotografování s vyšší rychlostí závěrky), regulovat šum (např. udržovat nízkou hodnotu ISO) a zlepšit ostrost a čistotu.
Studiové osvětlení je zároveň zodpovědné za estetické efekty, jako je Rembrandt, lemové světlo, zářící vlasy, hladké tóny pleti atd. Můžete je použít k tomu, aby objekt vynikl z pozadí, dodal hloubku nebo dodal scéně konkrétní náladu nebo atmosféru (např. romantická, popkultura, vintage atd.).
Foto Sebastian Unrau na Unsplash Klíčové rozdíly mezi osvětlením pro video a fotografii
Studiová světla pro video i fotografii mají za cíl poskytnout správné množství jasu a vytvořit atmosféru, jakou si tvůrce představuje. Způsob, jakým to dělají, je zcela odlišný. Zásadní rozdíly mezi studiovými světly pro fotografování a natáčení videa začínají u typů studiových světel, které člověk používá, a končí u jemného nastavení kvality světla.
Nepřetržité vs. stroboskopické osvětlení
Studiová světla pro natáčení videa musí být nepřetržitým zdrojem světla. Kromě toho musíte vzít v úvahu pohyby subjektu. Pokud natáčíte výukový program nebo rozhovor na YouTube, pravděpodobně máte statické téma. Naopak, pokud natáčíte film nebo reklamu, lidé se ve scéně pohybují. V důsledku toho můžete vyžadovat nastavení osvětlení, které sleduje pohybující se objekt nebo více světelných zdrojů pokrývajících celou scénu.
Studiová světla pro fotografování nemusí být kontinuálními zdroji světla a často nejsou. Protože můžete synchronizovat blesk se závěrkou fotoaparátu a přesně víte, kde se objekt nachází, můžete použít blesky a vestavěné blesky k vytvoření záblesku světla v okamžiku fotografování.
Teplota barev a vyvážení bílé
Studiové osvětlení pro fotografování je často stylizované a pro diváka nápadné. Cíl je spíše umělecký než realistický. Výsledkem je, že fotografování často vyžaduje pevná nastavení, jako je klasické tříbodové osvětlení, které nabízí konzistenci napříč focením. Světelné zdroje používané ve studiové fotografii jsou menší a lépe ovladatelné než zdroje používané pro natáčení videí. Dále můžete snadno použít modifikátory světla, jako jsou softboxy a deštníky, k úpravě kvality světla.
Při natáčení videí mohou být věci trochu více zapojené. Ve video produkci obecně osvětlujete scénu, nikoli postavy. Můžete například vytvořit světlo, které se bude podobat přirozenému světlu procházejícímu oknem. Například paprsek světla s postavou pohybující se v tomto prostoru. Aby příběh dával smysl, musíte pokrýt různé scénáře natáčení (např. krátký film může vyžadovat osvětlení, které připomíná sluneční světlo v různých denních dobách nebo vnitřní i venkovní osvětlení). Videa proto vyžadují nastavitelné osvětlení, které vám umožní doladit teplotu barev, vyvážení bílé, intenzitu světla a směr světla. Přesné zobrazení barev je zásadní, zvláště pokud natáčíte lidi, jídlo nebo komerční produkty s citlivými barevnými schématy.
Intenzita a ovládání osvětlení
Požadavky na intenzitu osvětlení a ovládání se také liší u studiového osvětlení pro video vs. Protože fotografie má statický objekt, může se spoléhat na rychlý záblesk světla s vysokou intenzitou k osvětlení objektu, který je daleko od fotoaparátu. Pokud je objekt blízko fotoaparátu, může fotograf použít difuzér ke změkčení a rozptýlení světla. Ovládání intenzity a kvality světla je jednodušší.
Při natáčení videa často usilujete o bohatý filmový vzhled. Obvykle jsou studiová světla ve videoprodukcích nastavena tak, aby odpovídala jakémukoli praktickému světlu, jako jsou lampy nebo okna, ve scéně. Především proto, aby to vypadalo přirozeně, místo aby pocházelo ze zjevného přidaného zdroje. To znamená, že intenzita osvětlení by měla velmi přesně odpovídat praktickému světlu. Video osvětlení často spočívá v ovládání a tvarování světla. To zahrnuje zablokování jeho rozlití všude nebo přidání stínů na správná místa.
Studiové osvětlení pro video a fotografii:další rozdíly
Významné rozdíly byly nastíněny výše. V následující části prozkoumáme další rozlišovací body a vstoupíme do světa osvětlovacích zařízení.
Porovnání světelné techniky – Video studio vs. Fotografické studio
Typy světel
Zatímco natáčení videí vyžaduje výhradně nepřetržité světelné zdroje, pořizování fotografií může využívat nepřetržité a/nebo samostatné světelné zdroje. Nejběžnějšími typy světel pro videa jsou LED, ať už obdélníkové jako ARRI SkyPanel S60-C LED Softlight nebo bodové, jako je Zhiyun MOLUS B500 500W Bi-Color LED Monolight. Obdélníkové pokrývají větší plochu, zatímco reflektory využívají širší škálu modifikátorů světla (např. softboxy). Pro ovládání praktického světla můžete vyměnit žárovky za takové, u kterých můžete ovládat intenzitu a barvu podle nálady a scény. Pokud má váš film centrální reproduktor, jako u výukových programů na YouTube, prstencové světlo může být přesně to, co potřebujete. Například 18″ dvoubarevné kruhové LED světlo Westcott nabízí široký rozsah barevných teplot a věrné odstíny.
Studioví fotografové ocení jednosvětelný stroboskop s velkým dosahem blesku, jako je Flashpoint XPLOR 600 SE. Spojte to se softboxem a C-stojanem pro vynikající začátečnické studio. Monolights jsou univerzální, snadno se instalují a jsou výkonné. Můžete je také použít s reflektorem a osvětlit objekt ze dvou stran stejným světelným zdrojem.
Modifikátory a příslušenství
Tvůrci videa často dávají přednost tvarování světla pomocí běžných softboxů, vrat od stodoly nebo sad reflektorů, které umožňují zaostřit nebo rozšířit světlo. K vytvoření dokonalého filmového dojmu se navíc používají lehké tvarovače, jako jsou vlajky.
Fotografové, kteří nepotřebují odpovídat okolnímu světlu nebo zohledňovat pohybující se objekty, mají tendenci pracovat s různými tvarovači. Běžné jsou softboxy s mřížkami umístěnými blízko objektu pro dramatický efekt. Modifikátory jako snoots a gely navíc pomáhají fotografům vytvářet kreativní portréty. Ujistěte se, že zakoupené příslušenství odpovídá světelnému zdroji.
Přenositelnost a nastavení
Při výběru správného osvětlovacího zařízení byste také měli zvážit svůj pracovní postup. Například jako kameraman a tvůrce filmů jsou vaše nastavení stabilnější a stacionární osvětlení je pro vás lepší. To znamená, že si můžete vybrat těžší zařízení, které je časově náročnější na instalaci, ale je univerzálnější a nastavitelné.
Jako fotograf možná nebudete chtít neustále fotografovat ve studiu, což znamená, že přenosné osvětlovací zařízení je vhodnější. Blesk, malé světlo LED a lehký difuzor mohou být vše, co potřebujete.
Studiové osvětlení pro video versus fotografie:Praktické aplikace a příklady
Typické studiové osvětlení používané ve video produkci zahrnuje klíčové světlo (hlavní světlo osvětlující objekt), doplňkové světlo (sekundární světlo osvětlující objekt pod úhlem a osvětlující tmavší oblasti) a protisvětlo (světlo, které osvětluje objekt zezadu). Společně tvoří tříbodové nastavení osvětlení běžně používané pro natáčení rozhovorů a živé vysílání produkce.
Pokud se váš objekt hýbe nebo chcete filmový efekt, myslete na osvětlení scény a ujistěte se, že klíčová světla s viditelnými praktickými světly umístíte tam, kde bude objekt stát na místě nebo mluvit dialogovou částí scény. Je v pořádku přivést další klíčové světlo pro detailní záběry. Můžete také použít praktická světla pro přidání hloubky. Pro ukázky produktů potřebujete všechno světlo, které můžete získat, takže čtyřbodové nastavení osvětlení je lepší volbou. Kromě tlačítka, výplně a podsvícení obsahuje čtyřbodové nastavení osvětlení další zdroj světla, který osvětluje pozadí. Obvykle budou zdroje světla umístěny nad objektem, protože pokrývají větší plochu a poskytují rovnoměrné osvětlení scény.
Foto od Voyage Pro na Unsplash Mnoho fotografů používá jednoduché, úhlové, čelní a klíčové světlo pro portréty, zejména pro obchodní portréty, kde nechcete žádné stíny a měkčí, uměleckější nastavení tříbodového osvětlení pro rafinované portréty. Na rozdíl od video produkce je fotografovaný objekt nehybný, což usnadňuje nastavení podsvícení a často se používá k vytvoření okrajového světla a jemného září. Jasné světelné zdroje jsou vyhrazeny pro produktovou fotografii. Světelné zdroje jsou také obvykle blíže k objektu, takže nepřetržitá světla vyžadují nastavení nižší intenzity.
Závěr
Abychom to shrnuli, hlavní rozdíly a úvahy při výběru osvětlení pro video oproti fotografii se týkají typu světla (nepřetržité nebo stroboskopické), rozsahu nastavení kvality světla a dostupnosti modifikátorů světla. Pracovní postup a estetika však také významně ovlivňují zvolené nastavení osvětlení. Dokonalého studiového osvětlení pro video a fotografii je proto dosaženo četnými experimenty, ve kterých se snažíte najít to, co nejlépe vyhovuje vašim potřebám. Sdílejte článek se svými kolegy fotografy a kameramany a diskutujte o výhodách jednotlivých nastavení studiového osvětlení.
Peter Dam
Peter Dam je profesionální fotograf přírody s více než 10letými zkušenostmi v oblasti fotografování přírody, firemní fotografie a videografie. Na svých webových stránkách a na svém kanálu YouTube sdílí širokou škálu tipů a příběhů o fotografování přírody.