Základní pohyby kamery (a kreativní aplikace):
* Pan: Otočení kamery vodorovně na stacionárním stativu.
* tradiční použití: Sledujte pohybující se předmět, odhalte krajinu.
* Master's Touch:
* build napětí: Pomalu se ponořuje přes zdánlivě neškodnou scénu, přetrvává na detailech, vytváří pocit neklidu nebo očekávání (myslím Hitchcock).
* Připojit znaky: Pan z jedné postavy k druhému, navázání vztahu nebo dynamiky energie bez dialogu.
* subjektivní pánev (POV): Simulovat dezorientaci postavy nebo hledat pohled a vyzývat diváka, aby zažil jejich perspektivu.
* Rhythmic Pan: Řada měřených pánví tam a zpět, zdůrazňování opakování nebo vytvoření hypnotického efektu.
* Tilt: Otočení kamery svisle na stacionárním stativu.
* tradiční použití: Odhalte výšku budovy, sledujte stoupající objekt.
* Master's Touch:
* zdůraznit měřítko: Pomalu nakloňte tyčící se postavu nebo budovu, abyste zdůraznili sílu nebo úctu.
* přehnané perspektivy: Extrémní naklonění nahoru nebo dolů a vytvořte zkreslený nebo znepokojující pohled.
* odhalit a zakrývat: Začněte na předmětu malého důležitosti, nakloňte se a odhalíte něco mnohem důležitějšího (překvapení, očekávání).
* Připojte Zemi k nebesům: Naklonit z hrobu k obloze, aby naznačoval smrt a posmrtný život.
* Zoom: Změna ohniskové vzdálenosti čočky.
* tradiční použití: Přiblížit se k subjektu, aniž byste se fyzicky pohybovali kamerou.
* Master's Touch:
* dramatický zoom (efekt Hitchcock Zoom/Vertigo): Současně přibližujte, zatímco se dává (nebo naopak), aby vytvořila dezorientující efekt, perspektivu deformace a vytvořila pocit neklidu nebo hrůzy (intenzivně používaný v *závratě *). To se používá k ukázání toho, jak se perspektiva subjektu zvyšuje.
* emocionální zoom: Pomalé, úmyslné přiblížení tváře postavy, aby zdůraznily jejich emoce (strach, smutek, odhodlání). Se může cítit rušivě.
* jemný zoom: Velmi pomalý, téměř nepostřehnutelný zoom, který postupně posune zaměření nebo důraz.
* Crash Zoom: Rychlý, náhlý zoom, který zdůrazňuje náhlé realizaci nebo šok.
* dolly/sledování: Pohyb fotoaparátu fyzicky podél trati nebo hladkého povrchu.
* tradiční použití: Sledujte pohybující se předmět, pohybujte se skrz scénu.
* Master's Touch:
* dolly in For Revelation: Dolly pomalu směrem k charakteru, když odhalují klíčové informace nebo učiní významné rozhodnutí.
* dolly ven pro izolaci: Dolly z charakteru, aby zdůraznil jejich osamělost nebo izolaci.
* paralelní sledování: Přesuňte se vedle postavy, udržujte konzistentní vzdálenost, abyste zdůraznili jejich cestu nebo vnitřní stav.
* krab/boční stopa: Pohybující se kamerou vodorovně, aniž byste čelili subjektu, odhalili více prostředí při zachování přítomnosti subjektu.
* Crane Shot: Pohybujte fotoaparátem svisle pomocí jeřábu nebo výložníku.
* tradiční použití: Odhalte velkou scénu, vytvořte dramatický vchod nebo výstup.
* Master's Touch:
* Nastavení nastavení a nálady: Zametací jeřáb zastřelil krajinu, aby vytvořil nastavení a vytvořil konkrétní náladu (např. Epic, klidný, pustý).
* odhalte skrytou scénu: Jeřáb nahoru nebo dolů odhalil skryté místo nebo prvek, který byl dříve mimo dohled (překvapení, objev).
* Kombinujte s jinými tahy: Jeřábový výstřel kombinovaný s dolly nebo pánví a vytvořil složitý a dynamický pohyb kamery.
* ruční: Drží kameru bez stabilizačního vybavení.
* tradiční použití: Dokumentární filmování, vytvořte pocit bezprostřednosti.
* Master's Touch:
* Simulate POV: Ruční kamera pro simulaci roztřesené perspektivy postavy, která běží, bojuje nebo zažívá emocionální úzkost.
* Raw Realism: Vložte pocit realismu a spontánnosti do scény, takže se cítí autentičtější a pohlcující.
* znepokojující efekt: Nestabilní ruční kamera funguje na vytvoření pocitu neklidu, chaosu nebo dezorientace.
nad rámec základů:Kombinace pohybů a přemýšlení o „proč“
Skutečné umění leží nejen při provádění pohybů, ale v * proč se používají. Masters rozumí tomuto pohybu kamery:
* vede oko diváka: Kde by mělo publikum vypadat? Který detail je nejdůležitější? Pohyb fotoaparátu může jemně nasměrovat pozornost.
* postupně odhaluje informace: Nezobrazujte všechno najednou. Stimulace odhalení informací prostřednictvím pohybu kamery může vytvořit napětí nebo vytvořit pocit objevu.
* zrcadla emocionální stavy: Pohyb fotoaparátu lze použít k externalizaci vnitřních pocitů postavy. Shaky ruční kamera může odrážet úzkost, pomalý dolly může zprostředkovat smutek atd.
* vytváří tón a atmosféru: Úmyslný pohyb kamery může nastavit náladu a tón scény, což zvyšuje celkový emoční dopad.
* komunikuje dynamiku energie: Umístění a pohyb kamery vzhledem k subjektům může odhalit dynamiku výkonu mezi nimi. Shol s nízkým úhlem, který se díval na postavu, je způsobuje, že vypadají silné, zatímco vysoký úhel, který se dívá dolů, je způsobuje, že vypadají zranitelné.
Klíčové úvahy:
* motivace: Každý pohyb fotoaparátu by měl mít v příběhu jasnou motivaci. Vyvarujte se libovolných nebo nápadných pohybů.
* hladkost: I když úmyslná chvění může být účinná, usilujte o hladké a kontrolované pohyby, pokud není požadován konkrétní účinek. K dosažení stability použijte profesionální vybavení (stativy, panenky, gimbals).
* složení: Zvažte složení výstřelu za všech okolností, nejen na začátku a na konci pohybu. Jak se kompozice mění, jak se kamera pohybuje?
* stimulace: Rychlost a rytmus pohybu kamery může mít významný dopad na emoční účinek. Experimentujte s různými rychlostmi, abyste našli ten správný pocit.
* praxe: Masteringový pohyb fotoaparátu vyžaduje praxi a experimentování. Studujte práci mistrů a pokuste se replikovat jejich techniky.
Příklady mistrů a jejich podpisových pohybů:
* Alfred Hitchcock: Master of Sussense, známý pro jeho použití * Vertigo * efektu, dlouhého a subjektivní kameru.
* Stanley Kubrick: Slavný pro své pečlivé plánování a inovativní použití pohybu kamery, včetně Steadicam v *Shining *. Použil symetrické kompozice a přesné, úmyslné pohyby kamery, aby vytvořil pocit chladu a oddělení.
* Orson Welles: Průkopník hlubokého zaostření a komplexní choreografie kamery, zejména v *Citizen Kane *.
* Akira Kurosawa: Použil dynamický pohyb fotoaparátu, zejména v akčních sekvencích, k vytvoření pocitu energie a vzrušení.
* wong kar-wai: Známý pro své zasněné vizuální efekty, často dosaženo prací kapesní kamery, nevlastním tiskem a pomalým pohybem.
Pochopením základů pohybu kamery a studiem technik pánů můžete kameru použít jako výkonný nástroj k vyprávění příběhů, evokování emocí a vytváření nezapomenutelných obrázků. Nezapomeňte vždy přemýšlet o * proč * pohybujete kamerou a jak tento pohyb přispívá k celkovému vyprávění.